30 populārākās mākslas kustības Rietumu vēsturē: īpašības un stili

Pašportrets ar ķīniešu laternu autors Egons Šīle, Discobolus autors Mairons un Bez nosaukuma autors Donalds Džads

Rietumu mākslas vēsturē ir notikušas daudzas izmaiņas, kā rezultātā ir izveidojies ārkārtīgi daudzveidīgs paņēmienu, stilu un mediju klāsts. Māksla jau sen ir atspoguļojusi sabiedrības kontekstus un pārmaiņas, kļūstot par nozīmīgu kultūras un sociālpolitiskā klimata indikatoru savā laikā. Tālāk ir sniegts visaptverošs saraksts ar 30 ievērojamākajām mākslas kustībām Rietumu mākslas vēsturē, to kontekstu skaidrojumi un to svarīgākie mākslinieki.

Senās mākslas kustības

Klasiskā grieķu māksla (510-323 BC)

Discobolus autors Mairons , 5. gadsimtā pirms mūsu ēras, romiešu kopija no 2. gadsimta p.m.ē

Klasiskā grieķu māksla uzplauka pieauguma periodā intelektuālisms, literatūra, filozofija un arhitektūra . Tas koncentrējās uz naturālismu un cilvēka ķermeņa ideālismu glezniecībā, marmora skulptūra, un arhitektūras ornamenti. Tas ir atzīts par vienu no ietekmīgākajiem periodiem Rietumu vēsturē, kas ir pamats daudziem modernās mākslas aspektiem.

Ievērojami mākslinieki: Phidias, Myron, Praxiteles, Polykleitos

Agrīnās modernās mākslas kustības

Viduslaiku māksla (500–1400)

Ikona ar pareizticības triumfu , apm. 1400, Britu muzejs

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Viduslaiku māksla aptvēra dažādus periodus un stilus, tostarp bizantiešu, vikingu, anglosakšu, romānikas un gotikas laikmetu. Vispārīgi runājot, Rietumu viduslaiku māksla koncentrējās uz kristietības ieviešanu Eiropas galvenajā kultūrā. Tās slavenākos piemērus var redzēt baznīcu arhitektūrā un apdarē, kas aptver visu Eiropu un Tuvos Austrumus.

Ievērojami mākslinieki: Duccio, Cimabue, Ambrogio Lorenzetti, Giotto, Jans van Eiks

Renesanses māksla (1400-1600)

Veneras dzimšana autors Sandro Botticelli , 1485, Ufici galerijas, Florence

Eiropas Renesanses periods bija mākslas un kultūras atdzimšana, kas sākās Itālijā un paplašinājās pārējā Eiropā. Tā bija novirze no iepriekšējiem gotikas un viduslaiku stiliem par labu senās grieķu-romiešu mākslas un kultūras humānismam. Šajā periodā notika intelektuālisma, filozofijas un klasiskā stila atjaunošana , iegūstot dažus no vispazīstamākajiem art un arhitektūras līdz šim šedevri.

Ievērojami mākslinieki: Mikelandželo , Leonardo da Vinči , Rafaels , Masaccio , Džovanni Bellīni

Manierisms (1520-1620)

Parmigianino Madonna un bērns ar eņģeļiem, pazīstama arī kā Madonna ar garo kaklu, 1534-40, Ufici galerijas, Florence

Manierisms bija periods, kas sekoja augstās renesanses virsotnei. Tas bija ļoti radošs, koncentrējoties uz ideju paušanu, izmantojot ekstrēmus, dažreiz fantastiskus attēlus. Šie radikālie elementi izpaudās kā dramatiski scenāriji, asimetrija un virzība prom no mākslinieciskā ideāla.

Ievērojami mākslinieki: Parmigianino, Bronzino, El Greko , Paolo Veronēze

Baroks (1600-1750)

Nakts sardze autors Rembrandts , 1642, Rijksmuseum, Amsterdam

Baroka māksla radās Romā 17. gadsimtā ar lielu uzsvaru uz katoļu atmodu, kas galu galā izplatījās visā Eiropā. Atšķirībā no manierisma mākslas, baroka māksla bija vērsta uz sarežģīti atveidotu reālismu ar spēcīgu emocionālu pievilcību reliģijai. Tomēr ne visa baroka māksla bija reliģiska; tā hiperreālisms bija sastopams arī tajā laikā tapušajās klusajās dabās.

Ievērojami mākslinieki: Pēteris Pols Rubenss , Entonijs Van Diks, Rembrandts Džans Lorenco Bernīni

Rokoko (~1700-80)

Šūpoles autors Žans Honorē Fragonārs , 1767, Wallace kolekcija, Londona

Rokoko periods , dažreiz saukts arī par vēlo baroku, koncentrējās uz dekoratīvo ornamentu, kas atšķiras no (agrā) baroka. Tas deva priekšroku fantāzijas un sulīgas juteklības tēmām un ikonogrāfijai. Kustībai bija raksturīga mazu izliektu otas triepienu kulminācija, no kuras nosaukums 'rokoko' cēlies kā tulkojums no franču valodas. akmensdārzs , vai koraļļi.

Ievērojami mākslinieki: Žans Antuāns Vato, Žans Honorē Fragonārs, Fransuā Bušē, Džovanni Batista Tiepolo

Neoklasicisms (1750-1850)

Horātu zvērests autors Žaks-Luiss Deivids , 1784, Toledo mākslas muzejs

Neoklasicisms bija otrais klasicisma atdzimšana mākslā 18. gadsimtā pēc senās pilsētas Pompejas atklāšanas Itālijā. Šajā periodā dramatiski pieauga grieķu-romiešu mitoloģiskā tēma glezniecībā, klasiskā stila tēlniecībā un seno tempļu stila arhitektūrā. Tas arī uzspieda seno grieķu-romiešu idealizēto estētiku mākslā.

Ievērojami mākslinieki: Žaks-Luiss Deivids , Žans Augusts-Dominiks Ingress , Žans Batists Debrē, Viljams Ādolfs Bulēro

Romantisms (1780-1830)

Brīvība, kas vada cilvēkus autors Jevgeņijs Delakruā , 1830, Luvra, Parīze

Romantisms attālinājās no prātīgā neoklasicisma ideālisma un virzījās uz emociju izpausmi mākslā. Tas godināja mākslinieka intuīciju, dodot priekšroku tēlainiem un dažkārt dramatizētiem attēlojumiem. Šajā periodā tika novērots arī ainavu attēlu pieaugums.

Ievērojami mākslinieki: Eižēns Delakruā , J.M.W.Tērners, Viljams Bleiks, Fransisko Goija

Modernisma mākslas kustības

Reālisms (1848-1900)

Glīneri autors Žans Fransuā Millets , 1857, Orsē muzejs, Parīze

Reālisms bija kustība, kas radās 19. gadsimta vidū, kas deva priekšroku mākslinieciskam attēlojumam ar precizitāti, kas ir gandrīz fotogrāfiska. Reaģējot uz dramatizētajiem mākslas periodiem pirms tā, reālisms pievērsās ikdienišķākām, ikdienas tēmām. Pēc tam šie priekšmeti tika attēloti ar uzsvērtu autentiskumu kā nesaskaņas no iepriekšējās mākslinieciskās idealizācijas.

Ievērojami mākslinieki: Gustavs Kurbē, Žans Fransuā Millets , Edvards Hopers, Eduards Manē

Impresionisms (1865-85)

Monmartras bulvāris naktī autors Camille Pissarro , 1897, Nacionālā galerija, Londona

Impresionisms bija mākslas kustība, kas attīstījās 19. gadsimta vidū Francijā . Tas koncentrējās uz ainavu un brīvdabas attēlu attēlošanu spontāni, nevis veidoja gabalus, pamatojoties uz iepriekš sagatavotām skicēm un pētījumiem. Tas arī attālinājās no reālistiskiem attēlojumiem, tā vietā koncentrējoties uz 'iespaidu' vai vispārēju saules gaismas ietekmi uz āra objektiem.

Ievērojami mākslinieki: Klods Monē , Edgars Degā, Kamila Pisarro , Pjērs Augusts Renuārs , Pols Sezāns , Mērija Kaseta

Neoimpresionisms (1884-1935)

Svētdienas pēcpusdiena La Grande Jatte autors Džordžs Sērots , 1884-86, Čikāgas Mākslas institūts

Neoimpresionisms , dažreiz arī nepareizi saukts par puantilismu, bija impresionismam sekojoša kustība, kas sastāv no mazu krāsu punktu uzlikšanas. Atšķirībā no sava priekšgājēja, neoimpresionisms nekoncentrējās uz ainavu glezniecības spontanitāti. Tā vietā tika izmantota sistemātiska, zinātniska tehnika un gaismas krāsojums.

Ievērojami mākslinieki: Žoržs Sērots , Pols Signaks, Kamila Pisarro , Anrī Edmonds Kross

Jūgendstils (1890-1910)

Skūpsts autors Gustavs Klimts , 1907-08, Belvederes muzejs, Vīne

Jūgendstils , ko dažkārt sauc par jūgendstils, sezessionstil vai Glāzgovas stils, kas izstrādāts 1890. gadā. Tā koncentrējās uz dekoratīvās ornamentācijas modernizāciju dažādos veidos, tostarp glezniecībā, tēlniecībā, arhitektūrā un grafiskajā mākslā. Tas izpaudās arī organisko formu un asimetrisko ģeometrisko formu abstrakcijā.

Ievērojami mākslinieki: Gustavs Klimts , Antonijs Gaudi, Anrī no Tulūzas-Lotrekas , Obrija Bārdslija

Postimpresionisms (1885-1910)

The Zvaigžņotā nakts autors Vincents van Gogs , 1889, MoMA

Postimpresionisms bija reakcionāra kustība pret impresionisma naturālistiskajiem tēlojumiem. Tā vietā, lai attēlotu ainavas, kuru pamatā ir gaisma vai reālisms, postimpresionisti koncentrējās uz emocionālu ierosmi un izteiksmi mākslā. Lai gan viņu darbs bija stilistiski plašs, to raksturo treknas krāsas, telpiskā abstrakcija un nesaplūstoši otas triepieni.

Ievērojami mākslinieki: Vincents van Gogs , Pols Sezāns , Pols Gogēns , Edvards Munks

Fovisms (1900-08)

Matīsas kundzes portrets (Zaļā līnija) Henri Matiss, 1905, Statens Museum for Kunst, Kopenhāgena

Fovisms bija 20. gadsimta sākuma modernās mākslas kustība, ko raksturoja spilgtas krāsas un biezi, nesaplūstoši otas triepieni , iedvesmojoties no 19. gadsimta krāsu teorijām. Mākslinieku grupa savu nosaukumu ieguvusi no mākslas kritiķa, kurš viņus sauca par Fauves, vai savvaļas zvēri, pēc viņu pirmās izstādes Rudens gadatirgus Parīzē 1905. gadā.

Ievērojami mākslinieki: Anrī Matīss , Andrē Derains , Žoržs Rou , Rauls Dufijs

Ekspresionisms (1905-20)

Pašportrets ar ķīniešu laternu autors Egons Šīle , 1912, Leopolda muzejs, Vīne

Ekspresionisms bija starptautiska mākslas kustība, kas 20. gadsimta sākumā radās Vācijā un Austrijā. Lai gan eklektiska un starptautiska, plaši runājot, ekspresionisma māksla koncentrējās uz emocionālu izpausmi, nevis tradicionālo estētiku. Tas ietver fantāzijas, izkropļojumu un dinamisma elementus.

Ievērojami mākslinieki: Edvards Munks, Vasilijs Kandinskis , Ernsts Ludvigs Kirhners, Egons Šīle , Lūsāns Freids , Amadeo Modiljāni

Kubisms (1907-1914)

Aviņonas dāmas autors Pablo Pikaso , 1907, MoMA

Kubisms bija revolucionārs, avangarda mākslas kustība kas tiek uzskatīts par vienu no ietekmīgākajiem periodiem 20. gadsimta māksla. Kubisms, kam raksturīga tradicionālās perspektīvas sadrumstalotība un ģeometrisko formu izmantošana, izaicināja precedentus mākslinieciskās tehnikas un ieviesa jaunu reprezentācijas veidu.

Ievērojami mākslinieki: Pablo Pikaso , Žoržs Braks , Huans Griss, Žans Metzingers

Futūrisms (1909.-40. gadi)

Unikālas nepārtrauktības formas telpā autors Umberto Bočoni , 1913; cast 1972, Teits

Futūrisms bija sociāla un mākslinieciska kustība, kas radās Itālijā 20. gadsimta sākumā. Kā norāda tās nosaukums, tā bija vērsta uz nākotni un atbrīvošanos no Itālijas korumpētās un nomācošās pagātnes. Tas bija estētiski saistīts ar Kubisms un koncentrējās uz abstrakciju, sadrumstalotām perspektīvām un nepārtrauktu kustību.

Ievērojami mākslinieki: Filipo Tommaso Marineti, Umberto Bočoni, Karlo Karra, Džakomo Balla, Džino Severīni

Suprematisms (1913.-20. gadi)

Dinamiskais suprematisms autors Kazimirs Malēvičs , 1915-16, Teits

Suprematisms bija modernās mākslas kustība, kas attīstījās Krievijā un kuru spēcīgi ietekmēja 20. gadsimta avangards . Tā centrā bija abstrakcija, vienkāršotas formas un ierobežota krāsu palete. Tās dibinātājs Kazimirs Malēvičs paziņoja, ka suprematisms būs 'pārspējots' par visām pagātnes mākslas formām un kustībām, jo ​​tas ir 'tīrs' abstrakcijas dēļ.

Ievērojami mākslinieki: Kazimirs Malēvičs, El Lisickis, Lazars Khidekels, Iļja Čašņiks

Konstruktīvisms (1915.-30. gadi)

Proun (pētījums par Proun S.K.) autors El Lissitzky, 1922-23, Gugenheima muzejs

Konstruktīvisms bija ietekmīgākā modernās mākslas kustība Krievijā 20. gadsimtā. Lai gan tas attīstījās no precedentām kustībām, piemēram, futūrisms, Kubisms ,un suprematisms, konstruktīvisms bija revolucionāra kustība, kas koncentrējās uz rietumu industriālisma “celšanu”. Tas sakrita ar 1917. gada oktobra revolūciju, kas apzīmē sociālo un politisko virzību uz priekšu.

Ievērojami mākslinieki: Vladimirs Tatlins, Aleksandrs Rodčenko, El Lisickis, Ļubova Popova

Dadaisms (1916-24)

Strūklaka autors Marsels Dišāns , 1917, replika 1964, Teits

Dadaisms bija avangarda intelektuālā un mākslas kustība, kas attīstījās Eiropā pēc Pirmā pasaules kara. plašsaziņas līdzekļu dažādība tostarp glezniecība, kolāža, dzeja un skulptūra. Nosaukums “dada” ietvēra kustības fokuss par bezjēdzīgu materiālu kā mākslinieciskas sacelšanās veidu. To raksturoja satīra un politiski komentāri, lai mainītu mākslas mijiedarbību ar sabiedrību.

Ievērojami mākslinieki: Andrē Bretons , Marsels Dišāns , Hugo bumba , Hanss Arps, Frensiss Pikabija, Hanna Hoha

Sirreālisms (1924.-60. gadi)

Atmiņas noturība autors Salvadors Dalī , 1931, MoMA

Sirreālisms bija modernās mākslas kustība, kas cēlusies no avangarda mentalitātes Dadaisms . Smagi psihoanalīzes ietekmē , kustība koncentrējās uz bezsamaņas prāta izpēti un pašanalīzi. To raksturoja sapņaini tēli, mitoloģiski motīvi un abstrakts simbolisms .

Ievērojami mākslinieki: Salvadors Dalī , Renē Magrits , Frīda Kalo , Džoana Miro , Mereta Oppenheima

Abstraktais ekspresionisms (1943-65)

Woman I autors Vilems de Kūnings, 1950–1952, MoMA

Abstraktais ekspresionisms gadā Ņujorkā radās mākslas kustība 20. gadsimta vidus . Tas ietvēra plašu mākslinieku grupu, kuru darbi ietvēra raupjus otas triepienus, abstraktas, bieži vien haotiskas tēmas un spilgtas krāsas. Tas uzsvēra izteiksmi ar žestikuliskām, nereprezentatīvām mākslinieciskām metodēm.

Ievērojami mākslinieki: Džeksons Polloks , Vilems de Kūnings , Marks Rotko , Francs Klīns, Lī Krasners

Postmodernisma mākslas kustības

POP māksla (1950.–60. gadi)

Merilina Monro autors Endijs Vorhols , 1967, MoMA

POP Art bija mākslas kustība, kas radās Amerikas Savienotajās Valstīs 20. gadsimta vidū. Tas ir pazīstams ar populārās kultūras elementu, tostarp masu mediju, reklāmu un komiksu grāmatu, piesavināšanos. Tas bija revolucionārs, jo tajā tika izmantoti “zemie” elementi un stili, un tā pirmajos gados saņēma ievērojamu kritiku. Mūsdienās tas ir viens no atpazīstamākajiem mākslas stiliem.

Ievērojami mākslinieki: Endijs Vorhols , Rojs Lihtenšteins , Kīts Harings , Deivids Hoknijs

Minimālisms (1960-70)

Bez nosaukuma autors Donalds Džads , 1980, Teits

Minimālisms bija mākslinieciskās abstrakcijas paplašinājums, kas caurstrāvoja 20. gs. Tās māksla apzināti atšķīrās no realitātes priekšstatiem, lai ļautu skatītājam nonākt pie secinājuma bez ārējas ietekmes. Minimālisma skulptūra parasti koncentrējās uz vienkāršām, atsevišķām ģeometriskām formām, kas izgatavotas no dažādiem materiāliem. Tās gleznojuma centrā ir arī ģeometriskas formas, kas veidotas vienkāršās bloku krāsu secībās.

Ievērojami mākslinieki: Donalds Džads , Frenks Stella, Yayoi Kusama , Sols Levits, Un Flavins

Fotoreālisms (1960. gadi līdz mūsdienām)

Ziedu galda virsma autors Ralfs Goings , 1928, Privātā kolekcija

Fotoreālisms bija stils, kas radās ASV 1960. gados. Tas bija vērsts uz rūpīgu uzmanību detaļām un objektu atveidošanu gandrīz fotografēšanai līdzīgā precizitātē. Kustība parasti sastāvēja no fotogrāfiju atkārtošanas citos vizuālās mākslas veidos.

Ievērojami mākslinieki: Čaks Close, Ralfs Goings, Ričards Estess, Odrija Fleka

Konceptuālā māksla (1960. gadi līdz mūsdienām)

Siena, kas vertikāli sadalīta piecpadsmit vienādās daļās, katrai ar atšķirīgu līnijas virzienu un krāsu, un visām kombinācijām Sol LeWitt, 1970, Teits

Konceptuālā māksla bija kustība, kas par prioritāti izvirzīja mākslas darba ideju virs tās estētiskās vērtības vai kompozīcijas. Tāpat kā citas modernisma kustības, konceptuālā māksla koncentrējās uz izteiksmes ideju un noraidīja precedentus mākslas ideālus. Lai gan konceptuālā māksla aptver plašu mediju, stilu un paņēmienu klāstu, to var plaši klasificēt kā māksliniecisko ideju izpausmi, izmantojot netradicionālas metodes.

Ievērojami mākslinieki: Džozefs Bojs, Roberts Raušenbergs, Valters de Marija, Džons Baldesari, Sols Levits

Poor Art (1962-72)

Bez nosaukuma autors: Jannis Kounellis , 1968, Teits

Slikta māksla bija kustība, kas radās Itālijā 1960. gados. Tas bija radikāls, mūsdienīgs periods, kas koncentrējās uz skulptūrām, kas izgatavotas no “nabadzīgiem” priekšmetiem, tostarp vecām lupatām, metāllūžņiem un atrastiem priekšmetiem. Šo objektu izmantošana noraidīja tradicionālos priekšstatus par augsto mākslu un izpētīja jaunas radošas iespējas. Tas bija īpaši pamanāms Turīnā, bet bija arī Romā, Milānā un Dženovā.

Ievērojami mākslinieki: Džovanni Anselmo, Germano Selants, Jannis Kounellis, Mario Mercs

Land Art/Earth Art (1960.–80. gadi)

Sahāras aplis autors Ričards Longs , 1988, Teits

Zemes māksla , ko bieži sauc arī par Zemes mākslu, bija konceptuāla mākslas kustība, kas izmantoja ainavas kā instalācijas stila mākslas veidus. Bieži vien tie ir specifiski vietai, šie darbi lielākoties tika veidoti no dabas ainavas un bieži dokumentēti ar fotogrāfiju. Kustība sakrita ar kultūras domstarpībām no pilsētas dzīves, kas ļāva paplašināt ekoloģisko izpratni.

Ievērojami mākslinieki: Roberts Smitsons, Ričards Longs, Valters De Marija, Nensija Holta

Neoekspresionisms (1970.-90. gadi)

Bez nosaukuma (bokseris) autors Žans Mišels Baskjā , 1982, Privātā kolekcija

Neoekspresionisms bija agrīnā postmodernā kustība, kas radās 1970. gados, un tās dalībnieki dažkārt ir saukti par 'jaunajiem fauves'. Tā aizsākās kā reakcionāra kustība pret 70. gadu minimālisma konceptuālo mākslu un tiek uzskatīta par atdzimšanu ekspresionisma stilā. glezna. To var raksturot ar spilgtām krāsām un biezu, nesajauktu krāsas uzklāšanu.

Ievērojami mākslinieki: Žans Mišels Baskjā , Georgs Bazelics, Džulians Šnābels, Filips Gustons

Instalācijas māksla (1970. gadi — līdz mūsdienām)

Mūžības iznīcināšanas sekas autors Yayoi Kusama , 2009, Hiršhorna muzejs, Vašingtona, D.C.

Uzstādīšana Art attiecas uz mākslas stilu, kas aizņem veselu trīsdimensiju telpu, radot ieskaujošu vizuālo un dažkārt maņu skatītāja pieredzi. Instalācijas elementiem ir apzināta saistība ar to vietnēm neatkarīgi no tā, vai tā ir pastāvīga vai īslaicīga. Tie ir paredzēti, lai izsauktu noteiktas jūtas, domas vai noskaņas, izveidojot intīmas attiecības starp skatītāju un mākslas darbu.

Ievērojami mākslinieki: Yayoi Kusama , Ai Veivejs, Demjens Hērsts , Allans Kaprovs, Olafurs Eliasons