Žoržs Sērē: 5 aizraujoši fakti par franču mākslinieku

Svētdienas pēcpusdiena La Grande Jatte salā, Žoržs Serā, 1886

Lai sniegtu jums priekšstatu par vienu no ražīgākajiem māksliniekiem, kas jebkad ir uznācis pasaules arēnā, šeit ir pieci interesanti fakti par Seurat.

Seurat izmantoja zinātnisku pieeju savam darbam

Ko tas īsti nozīmē? Mākslinieki izmanto tā saukto krāsu teoriju, kas ir zinātne pati par sevi, un Sērots pacēla acs spēju uztvert krāsas vienu soli tālāk. Kā mēs uzzinājām pamatskolas mākslas stundā, atsevišķas pamatkrāsas var apvienot, lai izveidotu noteiktas sekundārās krāsas utt. Šī ir pamata krāsu teorija, ko gleznotāji izmanto pastāvīgi.

Mākslinieks PSA (Amerikas pasteļtoņu biedrība): primārās krāsas faktiski ir ciāna (zilā vietā), fuksīna (sarkanā vietā) un dzeltena, neskatoties uz to, ko mēs vienmēr esam iemācījušies bērnībā.

Seurats krāsoja ar sīkiem punktiem, izmantojot tīras krāsas, nevis sajaucot krāsas uz audekla. Viņš paļāvās uz acs dabisko spēju radīt krāsas, kuras tur nebija, kas ir neticama mūsu konusu un stieņu iezīme.

Cirka parāde , Georges Seurat, 1889, puantilisma tuvplāns

Šo paņēmienu sauca par puantilismu vai hromoluminārismu, un tas piešķīra viņa gleznām gandrīz kvēlojošu sajūtu. Viņš bija gaismas meistars un saprata lietu fiziku, un kopā ar viņa krāsu teoriju var redzēt, ka viņa mākslas darbi patiešām ir zinātniski.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Seurat nebija iecienījis tradicionālās mākslas pasauli

Seurat studēja mākslu prestižajā Parīzes mākslas muzejā Ecole des Beaux-Arts, kur lielāko daļu laika pavadīja, veidojot melnbaltās skicēšanas. Šīs skices un zīmējumi viņam nāca par labu nākotnē un ietekmēja viņa rūpīgo pieeju glezniecībai.

Sēdošs akts, studija Unei Baignadei , Georges Seurat, 1883, skice

Tomēr viņa nicinājums pret konvenciju parādījās agri, un viņš pameta skolu tās stingro akadēmisko standartu dēļ. Viņš turpināja studijas vietējās bibliotēkās un muzejos, jo Parīzē viņu ieskauj daži no labākajiem pasaulē.

Vēlāk, iesniedzot savu darbu uz Parīzes salons otro reizi viņam atkal tika atteikts. Reaģējot uz to un vēl vairāk apliecinot savu nepatiku pret tradīcijām un konvencijām, Seurats un citu mākslinieku grupa izveidoja grupu ar nosaukumu Societe des Artistes Independants, lai izstādītu mākslu, atsakoties no salona.

Izstādēm nebija žūrijas un netika piešķirtas balvas ar vienīgo mērķi radīt un izpētīt moderno mākslu. Tieši šajā grupā viņš sadraudzējās ar gleznotāju Pols Signaks kurš palīdzēja Seuratam attīstīt viņa puantilisma stilu.

Seēram bija vajadzīgi divi gadi, lai pabeigtu savu lielāko darbu

Seurata pirmā lielā glezna Pirtnieki Asnjērā tika pabeigta 1884. gadā, un drīz pēc tam viņš sāka strādāt pie tā, kas kļūs par viņa slavenāko darbu. Pēc gandrīz 60 melnrakstiem desmit pēdu audekls tika nosaukts Svētdienas pēcpusdiena La Grande Jatte salā.

Pirtnieki pie Asnieres , Žoržs Sērē, 1884. gads

Glezna tika demonstrēta pēdējā impresionisma izstādē, un tās lielais fiziskais izmērs apgrūtināja skatītāju darba novērtēšanu. Puantilisms neizstāsta visu stāstu tuvplānā. Jums ir jāatkāpjas no tā, lai redzētu krāsas un iegūtu pilnīgu izpratni.

Šī iemesla dēļ svētdienas pēcpusdiena La Grande Jatte salā sākotnēji tika uzskatīta par nekārtīgu. Taču pēc turpmākas izskatīšanas tas tika uzskatīts par viņa visvērtīgāko darbu un bija vispopulārākais 1880. gadu tēls, kas atdzīvināja to, ko mēs tagad zinām kā neoimpresionisma kustību.

Svētdienas pēcpusdiena La Grande Jatte salā , Žoržs Sērē, 1886. gads

Impresionisms bija panīkuši, un Seurata darbs palīdzēja stilam atgriezties cilvēku prāta priekšplānā. Taču pretstatā īslaicīgu mirkļu tveršanai, piemēram, vairumam iepriekšējo impresionisti darītu, viņš izvēlējās priekšmetus, kurus viņš uzskatīja par nemainīgiem un dzīvei būtiskiem.

Seurats nomira jauns

Lai gan precīzs viņa nāves cēlonis nav zināms, Seurats nomira 31 gada vecumā slimības dēļ, iespējams, pneimonijas, meningīta, difterijas vai infekciozas stenokardijas dēļ. Pēc tam, vēl skumjāk, viņa dēls saslima ar to pašu slimību un arī nomira, pēc divām nedēļām.

Viņa īsais mūžs un vēl īsākā karjera mums atstāja daudz mazāk darbu nekā daudziem citiem viņa laika izcilajiem māksliniekiem – tikai septiņas pilna izmēra gleznas un apmēram 40 mazākas gleznas. Bet viņš pabeidza simtiem skiču un zīmējumu.

Iespējams, zinādams, ka beigas viņam ir tuvu, Sērots izstādīja savu pēdējo gleznu Cirks, lai gan tā nebija pabeigta.

Cirks , Žoržs Sērē, 1891. gads

Lai gan viņa laiks bija saīsināts, Sērots tomēr spēja izaicināt gleznotāju gleznošanas veidu, izveidot vienu no slavenākajām gleznām 19. gadsimtā un paust krāsu teoriju un gaismas izmantošanu, kas mainītu mākslas pasauli. uz visiem laikiem.

Seurat šedevrs gandrīz nodega ugunsgrēkā Modernās mākslas muzejā

1958. gada pavasarī Seurat darbs Svētdienas pēcpusdienā Grande Jatte salā tika iznomāts Modernās mākslas muzejā Ņujorkā. 15.aprīlī otrajā stāvā strādājošie elektriķi veica dūmu pārtraukumu, kas izvērtās par pamatīgu ugunsgrēku.

Tas iznīcināja piecas muzeja gleznas, tostarp divas Klods Monē Ūdensrozes un diemžēl gāja bojā viens no elektriķiem. Par laimi, Sērjeta šedevrs pēc tuvas zvana tika izglābts, jo tas tika droši pārvietots uz blakus esošo Vitnijas Amerikas mākslas muzeju. Tagad tas pastāvīgi atrodas Čikāgas Mākslas institūtā.

Jūs varat apskatīt dažus Seurata darbus MoMa, un kopš tā laika viņi ir aizstājuši sadedzināto Monē ar citu viņa gleznu par to pašu tēmu. Tā kā Seurat uz zemes bija tik īss laiks, mākslas mīļotāji visur ir pateicīgi, ka glezna izdzīvoja.