Impresionisma mākslas kurš ir kurš: 7 mākslinieki, kas jums jāzina

1800. gadu otrajā pusē pastāvēja supergrupa, kas pārņēma mākslas pasauli. Piedalieties impresionistiem: vēlas iejusties savā mākslas ainā. Pēc vairākiem Salona noraidījumiem radikāla mākslinieku grupa izveidoja Anonīmo gleznotāju, tēlnieku un gravēju biedrību. Vēlāk viņi kļuva pazīstami kā impresionisti. Klods Monē grupu noveda pie sabiedrības apziņas ar savu 1872. gada gleznu Iespaids, saullēkts, savukārt Edgars Degā un Eduārs Manē izraisīja ažiotāžu ar saviem pretrunīgi vērtētajiem mākslas darbiem. Līdzās šiem impresionisma māksliniekiem ir vēl daudz vairāk, kas jums jāzina. Apskatiet viņu apbrīnojamo mākslu!

1. Frederiks Bazils: Aizmirstā impresionisma māksla

Bazila studija autors Frederiks Bazils , 1870, caur Musee d’Orsay, Parīze

Viens no mazāk slavenajiem impresionisma māksliniekiem ir Frederiks Bazils. Bazils dzimis 1841. gadā Monpeljē, un 1862. gadā pārcēlās uz Parīzi, lai studētu medicīnu. Par lielu sarūgtinājumu savam tēvam Bazils izkrita no pārbaudēm un pameta. Kamēr viņa tēvs neatbalstīja viņa lēmumu pamest medicīnas skolu, Klods Monē aplaudēja viņam. Lai gan viņa karjera bija īsa, Bazila ietekme uz impresionisma mākslu notika 1860. gados, kad viņš dziļi iekļāvās impresionisma mākslas ainā.

Pēc tikšanās Renuārs un Monē mākslas nodarbībās, Bazils koplietoja studiju ar pāri kreisajā krastā un Monmartrā Parīzē. Nebija liels pieprasījums pēc neviena no viņu darbiem, tāpēc finansējumu lielākoties saņēma Bazila tēvs, no kura viņš joprojām saņēma nelielu pabalstu. Monē bija cietis dažas finansiālas grūtības un bieži prasīja Bazilam vienu vai divus dolārus. Viņu spēcīgā draudzība un Bazila centība impresionisma mākslai tika iemūžināta grupas portretā, kas pazīstams arī kā Bazila studija (1870). Uz Bazila studijas sienām mēs redzam Monē darbus.

Diemžēl pāra ceļi šķīrās, kad sākās Francijas un Prūsijas karš. Kamēr Frederiks Bazils cīnījās kaujas laukā, Klods Monē izvairījās no kara, dodoties uz drošajiem Anglijas krastiem 1870. gadā. Mākslinieks kādam karavīra biedram paziņoja, ka viņš nemirs Francijas un Prūsijas karā, sakot, ka man ir pārāk daudz lietu. ko darīt dzīvē. (Pēteris Šjeldāls, 2017). Tomēr Bazils nomira pirmajā kaujas dienā, kad viņam bija tikai 28 gadi. Ja Bazils būtu dzīvojis ilgāk, iespējams, viņš būtu radījis vairāk nekā 47 gleznas, ko viņš atstāja.

2. Kloda Monē impresionistiskā māksla: mājsaimniecības vārds

Tilts pāri ūdensrozīšu dīķim autors Klods Monē , 1899, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Klods Monē tiek uzskatīts par vienu no galvenajiem dalībniekiem Impresionisma māksla . Monē dzimis mazā Normandijas reģiona pilsētiņā, un viņš 19 gadu vecumā pārcēlās uz Parīzi. Viņš izcēlās ar dinamiskām gleznām par strauji mainīgo mūsdienu Parīzi. Lai gan viņš ir visvairāk pazīstams ar savām dabas ainām, Monē gleznoja pilsētas ainavas, piepildot audeklu pēc audekla ar pilsētas panorāmām, dzelzceļa stacijām un tiltiem. Viņš bieži pārkrāsoja vienu un to pašu ainu, piemēram, Gare Saint-Lazare , kuru viņš iemūžināja uz audekla apmēram divpadsmit reizes.

Monē spēlēja karikatūras, pirms sāka uz skatuves ar neaizmirstamām ainavu gleznām. Bet tas bija tad, kad viņš satika ainavu gleznotāju Eugene Boudin, kurš mudināja viņu gleznot brīvā dabā (plenērā), ka viņa stils sāka sevi definēt. Viņš turpinās palīdzēt vadīt impresionistus prom no dabaszinātņu kustība pateicoties viņa revolucionārajai glezniecībai Iespaids, saullēkts, 1872. gads.

Saint-Lazare dzelzceļa stacija autors Klods Monē , 1877, izmantojot Architectural Digest

Monē veltījums glezniecībai brīvā dabā 1870. gados bija īsa uzturēšanās Argenteuil, kur viņš gleznoja no zvejas laivas lejup pa Sēnu. 1874. gadā Monē un Parīzē dzīvojošie mākslinieki sarīkoja neatkarīgu izstādi Parīzē, kur Iespaids, saullēkts tiktu izstādīts. Līdz 1883. gadam impresionisma mākslinieks bija gatavs klusai dzīvei Giverny , kur viņš īrēja māju dabas klēpī. Viņš palika tur līdz nāvei 1926. gadā, karjeras pēdējos gados gleznojot savu slaveno sēriju “Ūdensrozes”.

3. Berte Morisota: Sieviete impresionistiski

Sieviete savā tualetē autors Berthe Morisot , 1875-80, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Berte Morisota ir pelnījusi tikpat lielu atzinību kā viņas impresionisma laikabiedri. Un, pareizi, pēdējās paaudzēs viņa ir saņēmusi pienākošos. 1841. gadā dzimušais Morisots nāca no a augstākās klases ģimene . Viņas vecāki mudināja Morisotu un viņas māsu Edmu sākt gleznot, maksāt par nodarbībām un izveidot meitenēm studiju ģimenes mājā. Kad viņas sasniedza divdesmit gadu vecumu, māsām tika pieņemtas gleznas Parīzes salons . Morisotu spēcīgi ietekmēja viņas pirmais skolotājs,Žans Batists-Kamille Koro, kurš kļūtu par tuvu ģimenes draugu. Korots iedrošināja brīvā dabā glezna, kas sajūsmināja māsas Morisotas. Viņu vecāki nebija iecerējuši nodarbības kā kaut ko vairāk kā hobiju. Bet Berte bija perfekcioniste, iznīcinot daudzas viņas gleznas.

Kamēr Edma atteicās no gleznošanas, lai nodotos savai jaunajai ģimenei, Berte turpināja. Un, saņemot spēcīgu iedrošinājumu no saviem vienaudžiem Monē, Renuāra un Manē, kāpēc viņa apstāties? Kamēr viņa apprecējās un dzemdēja bērnu ar Eduards Manē brālis Jevgeņijs, viņa palika dedzīga gleznotāja. Glezniecība bija tāda ģimenes lieta, ka viņa bieži sēdēja par modeli savam svaiņam Eduāram.

Kad impresionistu mākslinieki debitēja savā izstādē 1874. gadā, Morisota izstādei pievienoja desmit gleznas un tikai vienu reizi nokavēja, jo bija stāvoklī ar meitu Džūliju. Viņa bija izveicīga mūsdienu atpūtas dokumentāliste, iemūžinot sievietes visā Parīzē, kuras bauda nesteidzīgas aktivitātes. Kamēr viņas kolēģi vīrieši attēloja kafejnīcu ainas un pilsētas dzīvi, Morisota meklēja priviliģēto sieviešu šķiru viņu mājsaimniecībā vai dabiskajā vidē un dokumentēja viņu dzīvi ar saviem īsajiem, ātrajiem otas triepieniem.

4. Edouard Manet: Pirmā impresionisma māksla

Edouard Manet bārs Folies-Bergère , 1882, izmantojot The Courtauld, London

Edouard Manet bija viens no pionieriem par pāreju no reālisma uz impresionismu. Impresionisma mākslinieks dzimis Parīzē 1832. gadā. Tā vietā, lai studētu jurisprudenci, kā vēlējās viņa buržuāziskie vecāki, Manē kopēja Djego Velaskesa un Francis Goija . Atbalstu viņa mīlestībai pret mākslu sniedza viņa tēvocis Edmonds Furnjē, kurš bieži viņu veda izbraucienos uz Luvru. Aizraušanās ar mākslu neatturēja viņa tēvu no Manē iedvesmas civildienesta dzīvē. Manets neuztraucās, jo viņa tēvs bija par ģimenes vārdu. Galu galā viņiem nebija citas izvēles, kā vien atbalstīt Manetu pēc tam, kad viņš atkal un atkal nebija izturējis jūras spēku eksāmenus.

Manē priekšmeti ietvēra ikdienas cilvēku. Mākslinieks nolēma, ka ubagi, čigāni un ielu muzikanti ir cienīgi attēlot augstajā mākslā. 1865. gadā viņš izraisīja skandālu pēc tam, kad bija attēlojis seksa pakalpojumu sniedzēju Olimpija , glezna, kas tika iekļauta Salonā. Lai gan šis nebija pirmais Manē mākslas darbs, kas šokēja sabiedrību. Divus gadus pirms Olimpija , Manē izstādīts Pusdienas uz zāles šokētajai Salona publikai.

Manē bija būtiska impresionisma mākslas figūra, mācīja grupai uz pirmo tehnika, vai slapjš uz slapja glezna. Maneta audekli ir dinamiski un dzīvības pilni. Viņa krāsu pielietojumā tās bija blakus, izskatījās drosmīgas. Kad viņš sasniedza četrdesmit gadu vecumu, Manē veselība sāka strauji pasliktināties. Viņš pārgāja uz mazāku kluso dabu gleznošanu, attēlojot ēdienu šķīvjus un vāzes, kas pārplīsušas ar ziediem.

5. Camille Pissarro: Senākā impresionisma māksla

Dārzs un vistu kūts pie Octave Mirbeau, Les Damps autors Camille Pissarro , 1892, izmantojot Christie's

Būt par desmit gadiem vecākam par pārējiem impresionisma māksliniekiem neapstājāsKamilla Pisarrono ieguldījumu impresionisma un Postimpresionists kustības. Viņš dzimis 1830. gadā Svētā Tomasas salā Karību jūras dienvidu daļā franču ebreju tēva un kreoles mātes ģimenē. 12 gadu vecumā Pisarro tika nosūtīts uz internātskolu Pasī, Francijā, un 17 gados atgriezās strādāt savu vecāku veikalā. Drīz viņš satika dāņu mākslinieku Fricu Melbiju un uzsāka piedzīvojumu, kas liks viņiem apceļot pasauli.

21 gadu vecumā Pissaro nokļuva Venecuēlā un veltīja sevi gleznošanai uz pilnu slodzi. Viņš tikās ar Monē 1859. gadā un dalījās savā nepatikā pret salona tradicionālo mākslu. Drīz viņš darbojās mākslinieku Pola Sezana un Eduāra Manē, kā arī rakstnieka Emīla Zola aprindās kafejnīcā Guerbois un iztēloja jaunu mākslas veidu. Pasaulē, kas krasi attīstījās līdz ar industriālo kustību, impresionisti vēlējās iemūžināt īslaicīgos dzīves mirkļus.

Tāpat kā Monē, Pisarro izbēga no Francijas un Prūsijas kara, pārceļoties uz Londonu. Šeit viņš satika mākslas tirgotāju Polu Durandu-Ruelu, impresionisma mākslas čempionu. Pisarro bieži attēloja objektus lauku vidē . Lauksaimnieki, kalpones un ciema iedzīvotāji bieži tika attēloti košās krāsās, un no tiem atlēca gaisma. Viņa glezna, Dželī Blanša , kritiķi verbāli nojauca tā rupjo tēmu, spilgto krāsu un izteiksmīgās krāsas dēļ.

6. Pjērs Ogists Renuārs: Painter of Pleasantries

Laivošanas ballītes pusdienas autors Pjērs Augusts Renuārs , 1881, izmantojot Architectural Digest

Pjēra Ogista Renuāra impresionisma gleznas tvēra mūsdienu dzīvi. Impresionistiskā stilā, viņa vaļīgie otas triepieni svinēja ikdienas cilvēkus un ielas spilgtās, dzīvīgās krāsās. Renuārs bija sestais jūrnieka un šuvējas bērns. Kad viņa ģimene pārcēlās uz Parīzi, kaut kur no 1844. līdz 1846. gadam, viņi apmetās netālu no Luvras. Šī vieta bija svētki topošajam māksliniekam, kurš sāka kopēt gleznas, kas karājās muzejā 1860. gadā. Sākotnēji viņš satika Klodu Monē un Frederiku Bazilu sava skolotāja darbnīcā. Čārlzs Gleyre 1862. gadā. Līdz ar jaunām dzelzceļa līnijām, kas savieno Parīzi ar laukiem, arvien vairāk pilsoņu devās ārpus pilsētas, lai izpētītu laukus. Kopā ar viņiem sekoja impresionisti. Pēc pieciem Gleyre pavadītiem mēnešiem viņi pameta savu skolotāju un studiju par labu gleznošanai ārpusē.

Mācoties kopā, Renuārs un Monē arī cieši sadarbojās, bieži gleznojot plecu pie pleca. Tikai vairākas Renuāra gleznas tika noraidītas no salona, ​​pirms viņš beidzot pievienojās Monē neatkarīgas izstādes izveidošanai. Renuārs mūsdienu dzīvi attēloja kā priecīgu, patīkamu un patīkamu atšķirībā no citiem impresionistiem, kuru tēma skāra sociālo kritiku. Viņš novēroja: Manuprāt, attēlam ir jābūt kaut kam patīkamam, jautram un skaistam. Jā, smuki! Dzīvē ir pārāk daudz nepatīkamu lietu, kā tas ir, neradot vēl vairāk. (Zoe Vanderweide, 2019)

Renuārs spēja sevi finansiāli uzturēt ar portretu veidošanas pasūtījumiem. Lai gan viņa stils pārcēlās pēc ceļojuma uz Itāliju , kur viņš ļāvās lielajiem darbiem Renesanses mākslinieki , Renuārs atgrieztos pie viegliem un dinamiskiem otas triepieniem, kas definēja viņa stilu gadu desmitiem agrāk.

7. Edgars Degas, Impresionisma mākslas saplūšana ar deju

Deju klase Edgars Degas , 1874, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Edgars Degā dzimis turīgā banku ģimenē Parīzē 1834. gadā. Lai gan viņa dzimšanas apliecībā viņam ir vārds Hilaire Germain Edgar De Gas, pasaule viņu pazīst kā Edgaru Degā. Viņa mākslinieciskās spējas jau agrā vecumā atzina viņa ģimene. Ceļojumos uz Parīzes muzejiem Degas kopēja renesanses meistaru darbus. Viņš arī savā piezīmju grāmatiņā iekopēja ainas no freskām.

Degas nesteidzās saukt sevi par impresionistu mākslinieku, dodot priekšroku būt pazīstamam kā 'reālists' vai 'Neatkarīgs' gleznotājs. Tomēr viņa ieguldījums impresionismā joprojām ir neapstrīdams, jo viņš centās tvert īslaicīgus dzīves mirkļus, kas redzami viņa ikdienas ielu ainās un dejotāju kustībās. Viņš atkal un atkal gleznoja vienus un tos pašus priekšmetus, lai pilnveidotu savu tehniku.

Degas savu pirmo baleta gleznu veidoja aptuveni 1867.–68. Pārdomājot savu mīlestību pret baletu, viņš novēroja: cilvēki mani sauc par dejojošo meiteņu gleznotāju. Viņiem nekad nav ienācis prātā, ka mana galvenā interese par dejotājiem ir kustību atveide un skaistu apģērbu apgleznošana. (Pols Trahtmens, 2003).