Francisco Goija: 10 fakti par šo izteiksmīgo spāņu gleznotāju

Saturns aprij savu dēlu Fransisko Goija, 1820-23, caur Museo Del Prado, Madride (pa kreisi); Fransisko Goijas portrets autors Visente Lopess Portanja , 1826, caur Prado muzeju, Madride (pa labi)

Glezna romantiskā stilā nav jauna mīlestība vai vīrieši un sievietes ar tauriņiem vēderā. Tā ir glezna, kas pilna ar bagātīgām jebkāda veida emocijām, piemēram, laimi, bailēm vai naidu. Fransisko Goija gleznoja darbus, kuros tika parādītas emocionālās kara un nāves skumjas, kā arī tika parādīts ģimenes, mīlestības un iekāres emocionālais apmierinājums. Viņa darbi iedvesmoja individualitāti mākslas pasaulē un pašu modernās mākslas ideju, kādu mēs to pazīstam šodien. Uzzināsim vairāk par šiem desmit faktiem par Fransisko Goju.

1. Francisco Goya bija priekšā savam laikam

Manuela Osorio Manrikes de Zuņigas portrets autors: Francisco Goya , 1787-88, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Mākslas modernitātes sākums notika gadā 19. gadsimta vidus, bet daži mākslas vēsturnieki modernās mākslas pirmsākumi meklējami 18. gadsimtā ar Fransisko Goju. Viņš nebaidījās attēlot savu kolēģu spāņu realitāti. Reālisms bija nedzirdēta kustība Goijas karjeras laikā.

Lielākā daļa mākslinieku pieturējās pie Bībeles vai mitoloģiskām ainām, ignorējot apkārtējo fizisko pasauli. Pat ja Goija strādāja par a galma gleznotājs , šie portreti joprojām parāda aukles dzīves reālismu.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

2. Karalim piemērota glezna

Kārlis IV zirga mugurā autors: Francisco Goya , 1800 caur Prado muzeju Madridē

Lielāko daļu Fransisko Goijas karjeras veidoja gleznošana muižniekiem un karaliskajām personām. The Altamiras grāfs un viņa ģimene bija bieži Goijas karalisko gleznu tēma. Viens no Metropolitēna mākslas muzejā izstādītajiem darbiem ir Goijas darbs Manuels Osorio Manrique de Zuñiga, kurš bija grāfa dēls.

Goija izmantoja simboliku, kas parasti nav atrodama karaliskajos portretos. Viņa Manuels Osorio Manrike de Zuniga , Goija krāso būrī ieslēgtu putnu. Visā mākslas vēsturē būrī turēti putni simbolizē jaunību un nevainību. Dzīvnieki, kas ieskauj zēnu, varētu atspoguļot atdalīšanu starp zēna bērnību un ārpasaules ļaunumu. Kaķi slēpjas fonā, izplūstot no draudīgās tumsas, it kā viņi aizsargātu zēnu no visa, kas slēpjas aiz viņiem. Lielākajā daļā karalisko portretu gleznotājs izmantos simbolus, lai uzlabotu aukles paaugstināto statusu. Tomēr Goija izmanto emocionālu simboliku, padarot viņa karaliskās sēdētājus pielīdzināmākus jebkuram parastam skatītājam. Ir skaidrs, ka Goju ļoti ietekmēja slavenie 17th- gadsimta spāņu gleznotājs, Djego Velaskess . Diemžēl Manuels nomira dažus gadus pēc tam, kad Goija viņu uzgleznoja, viņam bija tikai astoņi gadi.

Galu galā karalis Kārlis IV iecēla Goju par galma gleznotāju. Goija atklāja, ka strādā uzņēmumā a Franču burbonu karalis , trīs mēnešus pirms Bastīlijas vētras un Francijas revolūcijas 1789. gadā. Goija četrdesmit gadu laikā gleznoja četriem dažādiem valdniekiem.

3. Ne tikai gleznotājs

Saprāta miegs rada zvērīgus , drukāt no Kaprīzes autors: Francisco Goya , 1797-99, izmantojot Bilbao Tēlotājmākslas muzeju

Savas dzīves laikā Fransisko Goija radīja vairāk nekā simts ofortu. Oforts ir forma no iespieddarbiem. Dizaini tiek izveidoti metālā, izmantojot skābi, un tinte aizpilda iegriezumus. The kaprīzēm ir astoņdesmit ofortu kolekcija, kas izgatavota no 1797. līdz 1799. gadam. Viņa Kaprīzes izdrukas bija pretrunīgas, un Goija tās izņēma no pārdošanas 1799. gadā.

Nosaukums kaprīzēm ir mājiens uz Kaprīzes , kas bija darbi, kas veicina iztēli pār realitāti. Tomēr Goija šo ideju pastiprina. Viņa oforti ir fantastiski ar reālistiskām tēmām. Viņa darbs parāda šausmas, kuras šajā laikā bija jāpārcieš viņa kolēģiem spāņiem, tāpēc Goija juta nepieciešamību tos slēpt no sabiedrības pēc tam, kad bija saņēmis karalisko patronu atbildes reakciju. Kaprīzes ietekmēja citus izcilus māksliniekus, piemēram Salvadors Dalī un cits sirreālisti iekš 20. gadsimta sākums.

1810. gadā Goija izveidoja vēl vienu astoņdesmit divu izdruku sēriju, reaģējot uz Spānijas politisko klimatu. Goijas Kara katastrofas demonstrē Goijas reakciju uz Napoleona iebrukumu Spānijā, pussalas karu, postošo badu un Ferdinanda VII bīstamo valdīšanu. Šīs izdrukas ir vardarbīgākas un satraucošākas nekā Kaprīzes. Goija nevarēja publicēt Kara katastrofas viņa dzīves laikā. Galu galā, Kara katastrofas publicēts trīsdesmit piecus gadus pēc Goijas nāves.

4. Viņš apprecējās ar māksliniecisko slavu

Senoras Sabasas Garsijas portrets autors: Francisco Goya , 1806/11, izmantojot Nacionālo mākslas galeriju Vašingtonā, D.C.

1773. gadā Fransisko Goija apprecējās ar Hosefu Baiju, kura nebija tikai jebkura sieviete, bet gan Fransisko un Ramona Baiju māsa. Brāļi Bayeu bija slaveni gleznotāji Madridē 18. gadsimta vidū, bet Fransisko bija galma gleznotājs. Goija iepazinās ar Jozefu, būdams Bayeus students, kas palīdzēja Goijas karjerai uzplaukt.

5. Viņam bija romāns ar muižnieci

Albas hercogienes portrets autors: Francisco Goya , 1795, Lirijas pilī, Madridē, caur Fristas mākslas muzeju Nešvilā

1796. gadā Fransisko Goija satikās ar Māru Kajetanu de Silvu, kas bija Albas hercogiene. Tajā pašā gadā nomira viņas vīrs, Albas hercogs, un Goija uzgleznoja viņas portretu sērās. Attēlā hercogiene ir ģērbusies pilnīgi melnā krāsā un kleita Majas stilā, kas bija tradicionāla zemākas klases sieviešu kleita. Iekļaujot hercogieni Majas kostīmā, Goija vēlējās, lai viņa būtu saistīta ar parasto Spānijas pilsoni.

Gadiem vēlāk gleznas restaurācijā restauratori atrada šo vārdu tikai blakus Goijas vārdam, norādot, ka Goija bija viņas vienīgā patiesā mīlestība. Hercogiene arī valkā divus gredzeni gleznā, uz vienas ir ierakstīts viņas nelaiķa vīra uzvārds Alba, bet uz otru - Goja.

Goija nekad nav devis šo portretu hercogienei. Tā vietā viņš strādāja piecpadsmit gadus. Vēsturnieki spekulē, ka hercogiene nevēlējās gleznu, jo viņš nekautrējās par viņu romānu.

6. Francisco Goya izmantoja reālas dzīves modeļus

Kailā Maja autors: Francisco Goya , 1795-1800, izmantojot Prado muzeju Madridē

In Kailā Maja , Fransisko Goija kā modeli izmantoja reālu sievieti. Kad mākslinieki pirms Goijas laikiem gleznoja kailu portretus, objekts nekad nebija īsta sieviete, bet gan dieviete vai Bībeles tēls. Šī glezna ir tieši iedvesmojusi Eduards Manē 19. gadsimtā, kad viņš gleznoja savu strīdīgo Pusdienas uz zāles un Olimpija , abās attēlotas ikdienas sievietes kailā.

Nav skaidrs, kurš ir modelis. Vēsturnieki uzskata, ka viņa ir Pepita Tudo, kas bija premjerministra Manuela de Godoja saimniece. Sieviete varētu būt arī Goijas saimniece Albas hercogiene.

Vēlākos Goijas aktus konfiscēja inkvizīcija, kad Spānija atņēma troni 1813. gadā.

7. Viņš uzskatīja, ka māksla var mainīt pasauli

1808. gada trešais maijs autors: Francisco Goya , 1814, caur Prado muzeju Madridē

Francisco Goija bija stingri pārliecināts, ka māksla var radīt politiskas pārmaiņas. 1808. gadā Spānija karoja ar Franciju . Goija uzskatīja, ka šis karš ir nevajadzīgs. 1814. gadā Goija uzgleznoja divas gleznas , 1808. gada otrais maijs un 1808. gada trešais maijs .

In 1808. gada trešais maijs , Goija gleznoja brīdī, kad spāņu vīrieši saskārās ar savu nāvi Príncipe Pío, kalnā Madridē. Šī glezna ir dinamiska ar šausminošām emocijām. Apgaismots ar spožu, baltu prožektoru, vīrietis, padodoties, paceļ rokas uz augšu, un viņa nevainības piemērs. Karavīri ar izvilktiem ieročiem ir paslēpti ēnā, demonstrējot savu ļaunumu. Patīk Rembrandts , 1808. gada trešais maijs parāda Goijas izcilo gaismas un tumsas izmantošanu.

8. Lielāko daļu savas dzīves viņš bija kurls

Dievbijīga profesija , drukāt no Kaprīzes autors: Francisco Goya , 1799, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Nav zināms, kāda slimība vai incidents izraisīja Fransisko Goja dzirdes zudumu, taču 1793. gadā viņš pārcēlās uz Madridi bez dzirdes. Pēc šīs traģēdijas Goijas mākslinieciskais stils un jūtīgums mainījās. Tas notika pēc tam, kad viņš zaudēja dzirdi, kad viņš radīja savu tumšo un dusmīgo Kaprīzes 1799. gadā. Pēc tam viņš dzīvoja vientulībā, nespējot samierināties ar savas dzīves traģēdijām.

9. Apžēlots par Francijas honorāra gleznošanu

Ferdinanda VII portrets, ko veidojis Francisco Goija, 1814–1815, izmantojot Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madride

1813. gadā Spānijas karalis atkal sēdās tronī. Ferdinands VII apžēloja Fransisko Goju par Francijas karaļa galma gleznotāju. Tomēr šis karalis nebija Goijas darbu cienītājs. Kad spriedze starp karali un Goju pieauga, komisijas apstājās un Goija pašizolējās Bordo, Francijā, kur vēlāk nomira 1828. gadā.

10. Francisco Goya's Self Isolation In A Country Home

Saturns aprij savu dēlu autors: Francisco Goya , 1820-23, caur Prado muzeju Madridē

Izolētsno savas dzīves Madridē un ciešot no slimības, Fransisko Goija atkāpās uz savu lauku māju: Nedzirdīgo piektais vai 'Nedzirdīgo vīra māja'. Tur Goija atradās viens un nošķirts no mākslas pasaules un jebkuras sabiedriskās dzīves. Viņš krāsotas tieši uz savas mājas sienām. Šos darbus sauc par Goijas darbiem Melnās gleznas , un tie attēlo Goijas depresiju.

Goijas Saturns aprij savu dēlu ir viens no viņa satraucošākajiem darbiem. Goja attēlo Saturnu, kas ēd sava dēla ķermeni, un tas varētu attēlot Goijas kontroles zaudēšanu savā dzīvē. Attēla tumsa ir diezgan pārsteidzoša, jo no tumsas, kas ir Goijas dzīve, iznira Saturns, Gojas pārdzīvoto traģēdiju personifikācija.

Goijas dzīve bija pilns ar traģēdiju, slimībām , un vardarbību. Goija radīja mākslu, lai uzzinātu vairāk par apkārtējo pasauli un izprastu dzīves grūtības. Goja nebaidījās izliet savu dvēseli uz audekla, un viņš iedvesmoja citus darīt to pašu.