10 slaveni 17. gadsimta spāņu gleznotāji

Bakha svētki, Djego Velaskess, 1628-29, pieklājīgi Prado muzejs

Spānijas zelta laikmets un ievērojamās Itālijas mākslas pilsētas, piemēram, Neapole, 16. gs. gados padevās glezniecības zelta laikmetam. Lielāko daļu spāņu meistaru dziļi ietekmējuši lielie itāļu meistari. Spāņu gleznotāji rūpīgi pētīja itāļu darbus un ienesa spāņu mākslā jaunus elementus.Spānijā dzīvo daudzi no pasaules izcilākajiem māksliniekiem no visiem mākslas periodiem, taču vislielāko ieguldījumu neapšaubāmi sniedz 17.thgadsimtā Baroka periods . Šo gleznotāju sarakstu varētu viegli papildināt ar citiem nosaukumiem, taču šeit mēs esam apkopojuši mūsu 10 apbrīnotākos spāņu gleznotājus no 17.thgadsimtā.

10. Antonio de Pereda

Dženovas reljefs, Antonio de Pereda, 1634-1635, pieklājīgi Prado muzejs

Antonio de Pereda bija neticami daudzveidīgs spāņu gleznotājs, kuru dziļi ietekmēja venēciešu un holandiešu māksla. Viņš ieviesa iedomības simboliku spāņu barokā, motīvu, ko viņš pārņēma no studijām par holandiešu mākslu.

Pereda biogrāfiskie dati ir nepietiekami, taču mēs zinām, ka gleznošana bija viņa asinīs, jo arī viņa tēvs bija gleznotājs. Kad viņš jaunībā apmetās uz dzīvi Madridē, viņš kļuva par Pedro de las Kuevasa mācekli blakus tādām nozīmīgām personībām kā Huans Kareno de Miranda. Viņš studēja izcilos itāļu un nīderlandiešu meistarus, un viņam paveicās iegūt spēcīgus draugus, kas viņam palīdzēja iegūt daudzus tiesas uzdevumus.

Pereda galvenokārt ir slavena ar savām kluso dabu gleznām, bet arī ar vairākiem vēstures tematikas mākslas darbiem, kas izpildīti jaunībā. Dženovas reljefs , kas redzams augstāk, iespējams, ir viņa visaugstāk novērtētais darbs, jo tas ir lielisks piemērs Pereda izmantoto tehniku ​​daudzveidībai – atmosfēriskai perspektīvai, sarežģītai un dinamiskai kompozīcijai, izcilam silto krāsu lietojumam.

9. Hosē de Ribera

Svētā Filipa moceklība, Hosē de Ribera, 1639. gads, pieklājīgi Prado muzejs

Hosē de Ribera ir dzimis Spānijā, bet lielāko dzīves daļu pavadījis Itālijā, tāpēc viņš tiek uzskatīts arī par itāļu mākslinieku. Viņa māksla ilustrē dramatiskus un reālistiskus mitoloģisko ainu un priekšmetu attēlojumus. Viņa stila galvenie elementi bija tenebrisms un naturālisms, tāpēc viņa gleznas bija ārkārtīgi reālistiskas un bieži vien šausminošas.

Ribera savus pirmos gadus pavadīja, mācoties pie Fransisko Ribaltas Valensijā, pirms oficiāli pārcēlās uz Itāliju. Gadu gaitā viņš dzīvoja nozīmīgos mākslas centros, piemēram, Venēcijā, Romā un Neapolē, kur viņš sajaucās ar slaveno Caravaggisti. Tā kā Neapole tajā laikā atradās Spānijas pakļautībā, Ribera Spānijas pilsonība palīdzēja viņam iegūt augstas klases un ievērojamu mākslas kolekcionāru uzmanību. Faktiski bija reizes, kad viņš tika uzskatīts par izcilāko mākslinieku Neapolē, neskatoties uz to, ka viņš bija spānis.

8. Fransisko Ribalta

Svētais Francisks eņģeļa mierināts, Fransisko Ribalta, 1620. gads, pieklājīgi Prado muzejs

Fransisko Ribalta (1565-1628) dzīvoja tikai 17. gada pirmo ceturksnithgadsimtā, taču neapšaubāmi atstāja savas pēdas vēsturē un tiek uzskatīta par vienu no ietekmīgākajām agrīnā spāņu baroka figūrām. Viņš tiek uzskatīts par pirmo spāņu gleznotāju, kurš 1600. gadu sākumā pārņēma un izmantoja tenebristu glezniecības stilu.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Savā agrīnajā periodā Ribalta dzīvoja un gleznoja Madridē. Lielāko daļu viņa darbu pasūtīja reliģiskās autoritātes, taču diemžēl tikai viens mākslas darbs no šī agrīnā manierisma perioda saglabājās mūsdienās. Kad karaļa Filipa II nāve 1598. gadā izbeidza lielāko daļu viņa karalisko pasūtījumu, Ribalta pārcēlās uz Valensiju un atvēra savu darbnīcu.

Fransisko gleznoja dažādos stilos līdz aptuveni 1610. gadam, kad viņa mākslas darbi kļuva daudz reālistiskāki tenebrisma stila ietekmē. Ietekmes avots šī stila pārņemšanai nav zināms, taču iespējams, ka viņš apmeklēja Neapoli vai Romu, kur tajā laikā Karavadžo bija visvairāk sekojis. Viņa nesen pieņemtais stils ietekmēja veselu spāņu baroka gleznotāju paaudzi un pavēra ceļu dažiem izcilākajiem mākslas vārdiem, piemēram, Djego Velaskesam.

7. Huans de Valdess Leāls

Jēzus nosaukšana, Huans de Valdés Leals, 1680. gads, pieklājīgi Banco Santander fonds

Huans de Valdés Leals bija ne tikai gleznotājs, bet arī tēlnieks un arhitekts. Viņš veltīja savus darbus reliģiskajai mākslai, un lielāko daļu viņa darbu pasūtīja reliģiskās iestādes Seviļā un Kordovā. Viņš ir pazīstams ar viņa gleznotajiem dramatiskajiem priekšmetiem, kas bieži šķita pat vardarbīgi.

Valdesa glezna nelīdzinājās nekam, kas tika ražots viņam apkārt. Neskatoties uz viņa stila nevienmērībām, viņa daudzpusība krāsu un gaismas izmantošanā bija unikāla. Viņu vairāk interesēja izteiksmes, nevis skaistuma attēlošana.

Valdess bija arī Seviļas Mākslas akadēmijas līdzdibinātājs kopā ar Bartolome Esteban Murillo, neskatoties uz viņu glezniecības stilu absolūtajām atšķirībām. Pēc Muriljo nāves 1682. gadā Valdess kļuva par izcilāko gleznotāju Seviļas pilsētā un turpināja gleznot līdz pat savām pēdējām dienām.

6. Klaudio Koello

Svētā Augustīna triumfs, Klaudio Koello, 1664, pieklājīgi Prado muzejs

Klaudio Koello bija viens no pēdējiem izcilajiem spāņu meistariem Zelta laikmets un 17thgadsimtā. Viņš smēlies slaveno galma gleznotāju Djego Velaskesa un Huana Kareno de Mirandas ietekmi, kā arī pētījis tādu izcilu meistaru kā Ticiāns un Pēteris Pols Rubenss no privātajām kolekcijām viņa mācekļa laikā Fransisko Rizi.

Viņa gleznās dominējošās tēmas bija reliģiozas, tāpēc lielākā daļa viņa pasūtījumu bija no Madrides baznīcām un katedrālēm, kā arī no karaliskās ģimenes. Patiesībā viņš tika iecelts par karaļa gleznotāju Kārlis II 1683. gadā. Savā galma gleznotāja gados viņš pievienoja portretus savam citādi reliģiskajam repertuāram.

Savos pēdējos gados Coello gleznoja mazāk darbu. Tā vietā viņš veltīja savu laiku karalisko kolekciju uzraudzībai un atjaunošanai.

5. Francisco Rizi

Pasludināšana, Francis Rizi, 1663, pieklājīgi Prado muzejs

Tāpat kā daudzi viņa slaveni laikabiedri, Fransisko Rizi dziļi ietekmēja Venēcijas māksla un pavadīja gadus, pētot to. Viņš bija arī viens no pirmajiem spāņu baroka māksliniekiem, kurš ieviesa tā raksturīgās iezīmes Spānijas mākslas aprindās.

Francisco Rizi bija neticami daudzpusīgs gleznotājs, tāpēc viņa pasūtījumi nāca no visiem dažādiem sabiedrības slāņiem. Viņa gleznas raksturo bagātīgas krāsas, izcilas kompozīcijas un Venēcijas iespaidoti dramatiski priekšmeti. Protams, tāpat kā vairums viņa laikabiedru, lielākā daļa viņa darbu tika veikti baznīcu un reliģisko iestāžu labā.

1656. gadā viņš tika iecelts par karaļa Filipa IV gleznotāju, kur viņš kalpoja līdz izkrita no labvēlības, kad Kārlis II sēdās tronī 4 gadu vecumā. Interesanti, ka viens no viņa pēctečiem kā karaļa gleznotājs bija viens no viņa pēctečiem. izcilākie skolēni – Klaudio Koello.

Francisco Rizi strādāja tiesu komisijās līdz savām pēdējām dienām. Vēl svarīgāk ir tas, ka pēdējos gados viņš uzņēma daudzus mācekļus un pavēra ceļu dažiem izcilākajiem spāņu gleznotājiem.

4. Huans Kareno de Miranda

Kārlis II bruņās, Huans Kareno de Miranda, 1681. gads, pieklājīgi Prado muzejs

Viens no nedaudzajiem slavenajiem Spānijas 17. gadu portretistiemthgadsimtā Huans Kareno de Miranda ir zināms kā viens no nozīmīgākajiem galma gleznotājiem Spānijas vēsturē. Patiesībā viņš ir otrajā vietā aiz Djego Velaskesa, kura ietekme ir skaidri redzama Karrēno mākslā.

Lai gan Karrēno galvenokārt ir slavens ar saviem portretiem, viņa repertuārs aptvēra lielāko daļu mākslas jomu, kas raksturīgas baroka laikmets . Pirmajos gados viņš bija veltīts reliģiskai glezniecībai un saņēma daudzus pasūtījumus no baznīcām un katedrālēm.

Tikai pēc tam, kad viņš 1669. gadā tika iecelts par karaļa gleznotāju, viņš savu darbu veltīja portretiem. Viņa portreti bieži bija svinīgi un askētiski, ar neitrālu fonu. Viņš tvēra patieso galma eleganci, neizmantojot mirgojošus rotājumus un rotaslietas.

Daži no viņa visvairāk novērtētajiem portretiem mūsdienās ir Pastranas hercogs un Pedro Potjomkins. Tomēr viņš galvenokārt ir slavens ar Kārļa II portretu sēriju, kurā attēloti dažādi viņa dzīves posmi.

3. Bartolome Estebans Murillo

Svētā Andreja moceklība, Bartolome Esteban Murillo, 1682, pieklājīgi Prado muzejs

Tumšās mākslas laikmetā Bartolome Esteban Murillo starp citiem spāņu gleznotājiem izcēlās ar daudz saldāku glezniecības stilu. Bez šaubām, tas varētu būt viens no galvenajiem iemesliem, kāpēc viņa māksla ir nekavējoties novērtēta salīdzinājumā ar lielāko daļu viņa slaveno laikabiedru, piemēram, Velaskesu un El Greko kuri, neskatoties uz neapstrīdamajiem panākumiem aktīvajos gados, gandrīz divus gadsimtus vēlāk saņēma savu pelnīto atzinību.

Murillo galvenokārt ir slavens ar savām reliģiskajām gleznām, kas joprojām ir vieni no visvērtīgākajiem spāņu gleznotāju mākslas darbiem, taču viņš ir arī gleznojis daudzas reālistiskas gleznas, kas attēlo dzīvi 17.thgadsimtā. Viņam bija spēja vienkāršā, smalkā un harmoniskā veidā attēlot neparasto. Viņš attēloja Kristu, Svēto Jaunavu un citas būtnes no Bībeles kā bērnus un pusaudžus, radot viņiem saldāku humānu sajūtu. Varam droši pieņemt, ka viņš radīja pilnīgi jaunu glezniecības žanru, kas bija pilnīgā pretrunā ar viņa laikabiedru reliģisko tematiku.

2. Francisco De Zurbaran

Jāņa Kristītāja apoteoze. Akvīnas Toms, Francisks no Zurbarānas, 1631. gads, izmantojot Vikipēdiju

Fransisko de Zurbaranam bija mūža nodošanās ticībai un reliģijai, tāpēc šīs bija viņa mākslas galvenās tēmas. Viņš ir labi pazīstams ar to, ka lieto chiaroscuro viņa gleznās ir viens no lielākajiem mākslas paņēmieniem, kas attīstījās laikā Renesanse . Viņu dziļi ietekmēja Karavadžo kura mākslu viņš padziļināti pētīja un kuru tehnikas un elementi ir skaidri redzami dažādās Zurbarana gleznās.

Lai gan viņš bija Seviļas slavenākais gleznotājs daudzus gadus pēc Velaskesa aizbraukšanas uz Madridi, viņš saņēma maz karalisko pasūtījumu, un tiek teikts, ka pēdējos dzīves gadus viņš pavadīja nabadzībā.

Runājot par viņa gleznām, tās raksturo ar vienkāršākām kompozīcijām un realitātes attēlojumu, bet parāda Zurbarana neapstrīdamo portretista talantu. Viņa izcilais gaismas izmantojums uzlaboja viņa subjektu īpašības un parādīja viņa absolūto kontroli pār izteiksmēm un sejām.

1. Djego Velaskess

Las Meninas, Diego Velazquez, 1656, pieklājīgi Prado muzejs

Djego Velaskess mūsdienās tiek uzskatīta par vissvarīgāko spāņu valodu Baroka gleznotājs . Lai gan viņš jau savas dzīves laikā bija neticami veiksmīgs, viņš tika patiesi novērtēts gadsimtiem vēlāk 19.thgadsimtā, pateicoties viņa mākslinieciskajam stilam, kas nepārprotami apsteidza savu laiku. Viņa pieeja glezniecībā bija individuālistiska un kontrastēja ar mūsdienu laikmeta tradicionālajiem attēlojuma stiliem.

Viņa naturālistiskais stils, kas vēlāk tieši ietekmēja radušos stilus impresionisms un reālisms , kas koncentrējās uz ainu autentisku un precīzu attēlošanu, kas bija neparasti māksliniekiem no šī un jebkuriem iepriekšējiem mākslas periodiem.

Lai gan Velaskess viegli bija vissvarīgākā figūra tiesā Karalis Filips IV un pavadīja savu mūžu gleznojot par honorāriem, viņš bija dziļi interesējies par parastā cilvēka dzīvi un gleznoja daudzas ikdienas ainas, kurās bija iesaistīti vienkāršie cilvēki, tāpat kā viņa slavenajā Las Meninas . Patiesībā, atšķirībā no vairuma laikabiedru, viņu interesēja visi glezniecības žanri, kas katrs tika apstrādāts ar izcilību, tāpēc neviens cits spāņu baroka gleznotājs nevarēja salīdzināt ar savu ģēniju.