3 no vispretrunīgākajām gleznām mākslas vēsturē
Normana Rokvela mākslas kritiķis
Gustava Kurbē pasaules izcelsme
Pasaules izcelsme , ko 1866. gadā gleznojis reālistiskais mākslinieks Gustavs Kurbē, ir provokatīva modernās mākslas ikona. Nekad agrāk neviens nav uzdrošinājies attēlot kailumu tik tieši un naturālistiski, gāžot visus romantiskos ideālus, kas bija definējuši mūsdienu kopējo estētiku.
Pasaules izcelsme, Gustave Courbet, 1866, izmantojot Wikiart
Gleznu bija pasūtījis Halils Bejs, turku-osmaņu diplomāts un vēstnieks, kas tajā laikā dzīvoja Parīzē. Viņš galvenokārt vācis erotiskus attēlus, tostarp Ingres darbus un citus Kurbē audeklus. Taču ar savu grezno dzīvesveidu slavenais turks pēc personīgā bankrota bija spiests pārdot savu kolekciju. Pēc tam Kurbē glezna nonāca pagrīdē, mainot tās īpašniekus, līdz beidzot nonāca psihoanalītiķa Žaka Lakāna īpašumā. Bet pat viņš neuzdrošinās publiski parādīt Pasaules izcelsmi. Tā vietā viņš nolīga savu svaini, gleznotāju Andrē Masonu, lai izveidotu dubultu rāmi, aiz kura viņš varētu to noslēpt. Ironiski, bet Masons nolēma izveidot ainavu uz koka bīdāmām durvīm un nosauca to Pasaules izcelsme .
Kurbē 'Pasaules izcelšanās maskēšana', pēc Andrē Masona pasūtījuma Žaks Lakāns
Paietu vairāk nekā 100 gadi, līdz glezna pirmo reizi tiktu izstādīta izstādē Bruklinas muzejs 1988. gadā. Pirmo reizi sabiedrība saskarsies ar Kurbē skatījuma galējo selektivitāti, nežēlīgo apgriešanu, kas šo erotisko tēlu izņem no jebkura konteksta, kas to varētu mīkstināt vai izskaidrot. Tas ir ekstrēms mākslas darbs, kas uzgleznots tā, lai skatītājs nevarētu pretoties uz to skatīties. Pusatvērtā vulva, kas atrodas tieši mākslas darba centrā, šķiet, pat atskatās uz skatītāju, ieraujot viņu savā vuaerismā.
Bet kas tieši ir padarījis šo gleznu tik pretrunīgu?
Atkāpsimies soli atpakaļ. Gustavs Kurbē, dzimis 1819. gadā Ornansā, netālu no Bezansonas, bieži tiek uzskatīts par 19. gadsimta pionieri, kurš noraidīja akadēmisko tradicionālismu, visekstrēmākajā veidā izaicinot iedibināto skaistuma izjūtu, ko diktēja Salon de Paris. Viņa akti bija tik skandalozi, ka tie pat tika uzņemti ar policijas uzmanību. Kurbē nerimstoši meklēja konfliktus gan mākslinieciskā, gan sociālā ziņā ar mērķi mainīt sabiedrības gaumi un redzējumu . Viņa reālistiskie darbi ietekmēja jaunākos māksliniekus, piemēram, Édouard Manet, paverot ceļu gaidāmajam impresionistu kustība .
Izmisušais cilvēks (pašportrets), Gustavs Kurbē, 1843–1845, izmantojot Wikiart
Kurbē regulāri gleznoja sieviešu aktus, dažkārt atklāti liberālā veidā, Parīzes Orsē muzejā, kuram glezna pieder kopš 1995. gada. raksta tās tīmekļa vietnē, bet filmā “Pasaules izcelsme” viņš bija uzdrīkstējies un atklāti, kas piešķīra viņa gleznai īpatnējo valdzinājumu. Gandrīz anatomisko sieviešu dzimumorgānu aprakstu nemazina neviena vēsturiska vai literāra ierīce…
Tieši atklātība, neapstrādāta un neapstrādāta, padara šo gleznu tik provokatīvu. Tas ir tiešā pretstatā gleznas nosaukumam, kas satur universālu apgalvojumu par cilvēka eksistences izcelsmi. Kamēr pasaule aptver cilvēku radīto realitāti un patiesību, zeme, kā attēlota gleznā, sastāv no eksplicītā un materiāla. Cīņa starp šiem diviem - starp pasauli un zemi - ir tā, ko sauc par The Mākslas darba izcelsme Vācu filozofs Martins Heidegers 1936. gadā. Ideālistiskais nosaukums un reālistiskais motīva attēlojums Kurbē gleznā nepārprotami ir saspringtas attiecības savā starpā. Šo efektu, visticamāk, bija iecerējis Kurbē, kas arī atmet jebkuru apgalvojumu, ka mākslas darbs ir jāsaprot kā tīra pornogrāfija.
Marina Abramoviča fondā Beyeler, 2014, izmantojot Pinterest
Apmeklējuma laikā pie Fondation Beyeler Bāzelē 2014. gadā , Marina Abramoviča uzsver a YouTube video provokācijas nozīme mākslā. Viņa saka, ka ne tikai uzdod jautājumus par garīgumu, sabiedrību un politiku, tai arī jāspēj paredzēt nākotni, un tāpēc tai ir jābūt dziļi satraucošai. Tagad mēs esam nākotnē, un glezna joprojām dara to pašu. Tas joprojām traucē, joprojām uzdod tos pašus jautājumus. Un to joprojām nepieņem daudzas sabiedrības. Tas padara to par tik svarīgu darbu, un tāpēc tam vēl ir priekšā ilgs mūžs.
Visticamāk, glezna nemitinās raisīt diskusijas mākslas vēsturnieku, mākslinieku un sabiedrības vidū.
Ēdouard Manet Olympia
Gandrīz vienlaikus ar Kurbē gleznu Pasaules izcelsme , jaunākais mākslinieks Édouard Manet izstādīja savu gleznu Olimpija pie Parīzes salons 1865. gadā, izraisot vienu no lielākajiem skandāliem mākslas vēsturē.
Olimpija, Edouard Manet, 1863, izmantojot Wikiart
Manē modeļi viņa gleznai bija Miega Venera autors Giorgione un, vēl svarīgāk, Urbīno Venēra autors Ticiāns kuru Manē bija nokopējis mācību brauciena laikā. Abi tika krāsoti laikā Itāļu renesanse , un abi motīvi ir kailas sievietes. Pat ja Manē Olimpija melo tieši tāpat kā tās 16. gadsimta modeļi, tas galu galā ir bijis galvenais skandāla cēlonis.
Vai jums patīk šis raksts?
Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu
Paldies!Bet vispirms analizēsim pārsteidzošās līdzības: gan Venēra, gan Olimpija ir atgāzušās uz labās rokas un kreiso roku atbalstījušas klēpī. Kamēr Miega Venera ir novietots ainavas priekšā, gan Urbīno Venēra un Olimpija atrodas mājā, guļ nomodā un skatās uz skatītāju. Fonu sadala vertikāle, ar nolūku pievēršot uzmanību centrālās figūras klēpī. Tāpat arī pārējie gleznās redzamie cilvēki ir tērpušies drēbēs, uzsverot Veneras un Olimpijas kailumu. Turklāt abas sievietes valkā rokassprādzi, un abās gleznās ir attēlots mājdzīvnieks. Manē atsauce ir acīmredzama.
Guļošā Venera, Džordžona, 1508–1510, izmantojot Wikiart
Pirms izstādes gada Olimpija tomēr tradicionālais Salon de Paris nekad nav bijis pakļauts nemitoloģiskā vai austrumnieciskā akta attēlojumam. Lai mākslā pieņemtu kailumu, akadēmija prasīja atsauces uz pagātnes un mitoloģijas figūrām vai personām, kuras ir atbrīvotas no Rietumu morāles ideāliem. Olimpija ir, gluži pretēji, nav iepriekšēja un nav austrumu modeļa. Vēl jo vairāk, tas atsaucas uz Aleksandra Dimā tā paša nosaukuma antagonistu viņa romānā T viņš Kamēliju lēdija kas bija tikko publicēts pāris gadus iepriekš. Turklāt vārds Olimpija tajā laikā bija populārs prostitūtas segvārds.
Urbīno Venēra, Ticiāns, 1538, izmantojot Medium
Simbolisms Manē gleznā ir jāinterpretē šajā paredzētajā kontekstā. Kamēr Ticiāna Urbīno Venērā kalpones ir aizņemtas ar kāzu lādi un guļošs suns atpūšas pie Venēras kājām, atsaucoties uz lojalitāti mājsaimniecībā, Manē tā vietā ir uzzīmējis melnu kaķi, kas iestājas par izlaidību un parasti tiek saprasts kā slikta zīme. Turklāt Manē gleznā redzamais kalps nodod ziedu pušķi, kas tiek uzskatīta par tradicionālu mīļotāju dāvanu. Skaidrojot, ka Olimpija ir prostitūta, viņas tiešais acu kontakts ar skatītāju kļūst ļoti pretrunīgs, jo tā bija privilēģija, kas parasti tika dota tikai klientam. Ar Olimpija , Manē izdodas morālo atbildību novelt uz skatītāju.
Salona aspekts atklāšanas dienā, Honoré Daumier, 1857
Taču skandālu izraisīja ne tikai motīvs. Tas bija arī Manē glezniecības stils. Viņš atturējās pielietot detalizētas nianses starp gaišo un tumšo, padarot gleznu divdimensionālu. Gustavs Kurbē komentēja, ka tas viss izskatījās ļoti plakans, bez jebkāda atvieglojuma. Tomēr citi kritiķi, piemēram, Emīls Zola, ir slavējuši Manē radikālo glezniecības veidu. Atturoties no modelēšanas ar krāsu palīdzību un viltus trīsdimensionalitātes radīšanas, viņi saskatīja viņā īstu revolucionāru.
Džordžona vētra
Mākslinieks Giorgione tiek uzskatīts par lielāko noslēpumu mākslas vēsturē. Par viņa dzimšanas gadu, skolotājiem ir maz zināms (lai gan ietekme uz Džovanni Bellīni ir apstiprinājuši daudzi zinātnieki), un viņa klienti – neskatoties uz visiem pētījumiem, kas veikti par viņu un viņa daiļradi. Tomēr, tā kā Džordžone savus darbus neparakstīja, mēs nevaram droši pateikt, cik gleznu viņš ir radījis savas dzīves laikā.
Madonna un bērns, Džovanni Bellīni, 1510, izmantojot Wikiart
Džordžone dzimis ap 1477.-8. gadu Venēcijā ar vārdu Džordžo da Kastelfranko. Viņš aizsāka augstās renesanses stilu Venēcijā un kļuva par ietekmīgu itāļu gleznotāju. Viņa slavenākais darbs Vētra iemieso viņa noslēpumaino un noskaņoto glezniecības stilu. Tajā ir parādīta aizraujoša pastorālā aina, kas ir viena no pirmajām šāda veida Venēcijas glezniecībā
Kas ir tas, kas padara šo mākslinieku tik aizraujošu, izraisot gadsimtu ilgas debates?
Džordžone bija brīvs gars. Viņš apstrīdēja kristīgās sabiedrības konvencijas un senatnes ideālus, vienlaikus nosakot mūsdienu kolēģu mākslinieku darbus. Viņš bija pietiekami brīvs, lai radītu savus motīvus un gleznotu tos bez kompromisiem. Viņš sāka bezmērķīgi gleznot un pakāpeniski pielāgot savas kompozīcijas, līdz beidzot atrada ideju, paklupa uz to, ko viņš patiesībā meklēja. Viņa krāsu pielietošanas metode atspoguļoja arī viņa individualitāti. Viņš atturējās no stingrām kontūrām, strādājot gandrīz tikai ar krāsu paletei raksturīgo spēku.
The Tempest, Giorgione, 1506 - 1508, izmantojot Wikiart
Šīs mākslinieciskās brīvības dēļ Džordžionas radītie darbi ir pakļauti lielai neskaidrības pakāpei. In Vētra , kas ir izstādīts Venēcijas akadēmijas galerijas , Džordžone ir attēlojusi divas figūras, kas, šķiet, nav pilnībā kompozīcijas sastāvdaļa. Tā ir sieviete, kas baro bērnu ar krūti, nokrāsota daudz gaišākā tonī nekā apkārtējais, lai uzmanība tiktu pievērsta viņiem.
Turklāt, un vēl svarīgāk, sieviete mierīgi, pilnīgi rāmā veidā atskatās uz skatītāju. Šķiet, ka viņa pat nebūtu pamanījusi vētru, zibeņus un pērkonu, kas plosās viņai aiz muguras. Viņa arī nav pamanījusi vīrieti, kurš stāv gleznas priekšējā kreisajā stūrī un skatās viņas virzienā. It kā viņa un bērns nepiederētu tikai gleznas realitātei. Tā vietā viņa dod priekšroku mijiedarbībai ar mūsu pasauli. Viņa skatās uz mums, mēs skatāmies uz vīrieti, vīrietis skatās uz viņu un tā tālāk.
Noslēpums un valdzinājums, kas griežas ap Džordžonu, ir tikpat bezgalīgs kā aplis, kurā mākslinieks iesprosto savas gleznas skatītājus. Jūs varat mēģināt izlauzties cauri. Vai arī varat vienkārši baudīt un ļauties tam.