Sirreālisma māksla un viņu mākslinieki

Renē Magrits 'Draudētais slepkava', 1927, MoMA

Sirreālisms bija avangarda mākslas un literatūras kustība, kas radās 20. gadsimta sākumā. Tā koncentrējās uz dziļu emocionālu izpausmi, izmantojot māksliniecisku jaunradi un brīvu asociāciju. Tas lielā mērā balstījās uz psihoanalīzi, kas iedziļinājās bezsamaņā, lai identificētu apspiestas vēlmes vai traumas. Sirreālisms bija pagrieziena punkts modernismā un mākslas funkcijās sabiedrībā, jo tas novirzījās no tradicionālās estētikas par labu pašanalīzei. Zemāk ir 10 slavenās kustības un to mākslinieku gleznas.

Dada un agrīnā sirreālisma māksla

Sirreālismu spēcīgi ietekmēja avangarda kustība, ko sauc Dadaisms . Tāpat kā sirreālisms, dadaisms veicināja netradicionālus mākslas stilus, ironiju un kļūdainus tēlus. Andrē Bretons , sirreālisma dibinātājs, arī bija galvenais loceklis Dadaists kustību un izveidoja automātiskā metode brīvas asociācijas, kas būtiski ietekmētu sirreālisma mākslu un literatūru.

Celebes (1921), Makss Ernsts

Celebes autors Makss Ernsts , 1921, Teits

Makss Ernests bija vācu mākslinieks, tēlnieks un dzejnieks, kurš bija galvenais dalībnieks gan Dada, gan sirreālisma kustībās. Viņa darbs ir pazīstams ar eksperimentiem ar ilūzijām un iracionālo, un viņš kļuva par vadošo locekli to izmantošanā Automātisms . Viņš arī ieviesa metodi, ko sauc par ' berzes ”, kas sastāvēja no papīra novietošanas uz nelīdzenām virsmām un pēc tam ar zīmuli berzējot to, lai izveidotu virsmas siluetu.

Celebes attēlota Sudānas kukurūzas tvertne, kas pārveidota par mehānisku zilonim līdzīgu briesmoni. Tāpat kā daudzas sirreālisma gleznas, gabals ir izveidots plašā, pamestā ainavā. Gabala priekšgalā ir sievietes figūra bez galvas. Ir daudz nesadalītas ikonogrāfijas elementu, tostarp lidojošas zivis, eļļas kannas un stabs, it kā attēli no sapņa. Šie šķietami nejaušie elementi ir sirreālisma automātisma un bezapziņas prāta brīvas asociācijas produkti.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Arlekīna karnevāls (1924-25), autors Džoana Miro

Arlekīna karnevāls autors Džoana Miro , 1924-25, Olbraita-Noksas mākslas galerija

Džoana Miro bija spāņu mākslinieks un ievērojams 20. gadsimta avangarda pārstāvis. Viņa darbu raksturoja spilgts krāsu lietojums, ģeometriskas formas un perspektīvas nobīdes. Viņš izmantoja šos elementus, lai izveidotu vienkāršotus, bet aizraujošus abstraktus gabalus. Viņa darbam ir veltīti divi muzeji, viens Barselonā ar nosaukumu Džoanas Miro fonds un otrs Maljorkā zvanīja Pilar I Joan Miró fonds.

Arlekīnu karnevāls koncentrējas uz sadrumstalotu arlekīnu karnevāla ainā. Krāsu paletē ir pamatkrāsas uz pelēka fona. Tas ilustrē sirreālisma simbolismu un brīvu asociāciju ar nesaistītiem elementiem, kas kopā veido vienotu gabalu. Fona logā ir ģeometriska, abstrahēta saule un kalns. Daudzas gleznas figūras ir antropomorfizētas un, šķiet, dejo, izceļot ainas nejēdzīgo raksturu.

Sirreālisma māksla un bezsamaņas izpēte

Psihoanalītiskās teorijas ietekmē sirreālisti izmantoja mākslu, lai ienirt bezsamaņā. Tā bija pašanalīzes metode, kas atraisīja pamatā esošās attieksmes, vēlmes vai traumas un ar simbolismu tos transponēja mākslā. Psihoanalīzes izmantošana radīja ļoti emocionālus, viscerālus un bieži šokējošus attēlus.

Salvadors Dalī Lielais masturbators (1929).

Lielais masturbators autors Salvadors Dalī , 1929, Reina Sofia Nacionālā mākslas centra muzejs

Salvadors Dalī bija spāņu mākslinieks un vadošais sirreālisma kustības dalībnieks. Viņa darbs bija pazīstams ar sapņiem līdzīgām ainavām un dīvainajiem attēliem. Viņu ļoti ietekmēja Freida psihoanalīze, un viņš izmantoja mākslu, lai caur simboliku ienirt bezsamaņā. Paplašinot savu karjeru citās mākslas kustībās, tostarp Kubisms un izmantoja tādus medijus kā skulptūra, grafika un rakstīšana, viņš galvenokārt bija pazīstams ar savu sirreālistisko vizuālo mākslu.

Lielais masturbators attēlota liela, amorfa figūra, kuras pamatā ir Katalonijas iežu veidojums. No figūras augšdaļas izvirzīts profils, kas atgādina Dalī sievu Galu, un to ieskauj citas groteskas ķermeņa formas. Zem lielā veidojuma Dalī raksturīgajā Katalonijas ainavā atrodas mazas figūriņas. Tāpat kā daudzas sirreālisma gleznas, tā atsevišķu elementu kombinācija liecina par brīvu asociāciju, kas kopā atspoguļo Dalī kopīgo aizraušanos un riebumu pret dzimumaktu.

Frīda Kālo salauztā kolonna (1944).

Salauztā kolonna autors Frīda Kalo , 1944, Doloresas Olmedo muzejs

Frīda Kalo bija meksikāņu gleznotājs un ievērojams sirreālisma kustības līdzstrādnieks. Viņa bija pazīstama galvenokārt ar saviem ļoti autobiogrāfiskajiem pašportretiem. Šie portreti bieži izcēla viņas mūža cīņu ar slimībām un invaliditāti, ietverot dziļi personiskus un dažkārt satraucošus attēlus. Viņas darbi arī smēlušies ievērojamu iedvesmu no meksikāņu kultūras un bieži vien ietvēra tradicionālo meksikāņu ikonogrāfiju vai apģērbu, spilgtas krāsas un ziedus.

Salauztā kolonna atspoguļo invaliditātes ierobežojumus Kahlo dzīvē. 6 gadu vecumā viņa saslima ar poliomielītu, kas viņai radīja pastāvīgu klibumu. Vēlāk viņa iekļuva autobusa avārijā, kuras laikā metāla stabs iecirta viņas iegurni un atstāja invalīdu uz visu atlikušo mūžu. Gleznā viņa iezīmē muguras stiprinājumu, kas viņai bija jāvalkā pēc nelaimes gadījuma. Viņas mugurkaulu simbolizē sengrieķu kolonna, kas ir sadrumstalota viņas ķermenī, lai attēlotu viņas fizisko trauslumu pēc nelaimes gadījuma. Viņa ir arī caurdurta ar daudziem nagiem, kas atspoguļo viņas pastāvīgās sāpes un neaizsargātību.

Objekts kažokā (1936), Mereta Oppenheima

Objekts kažokā autors Meret Oppenheim , 1936, MoMA

Mereta Oppenheima bija Šveices un Vācijas māksliniece un ievērojama sirreālisma kustības līdzstrādniece. Viņas darbs bija vērsts uz feminismu un sieviešu pakļaušanu sabiedrībā, izmantojot sieviešu ķermeņu sadrumstalotību. Viņa bija cieši saistīta ar citiem avangarda māksliniekiem, pozējot Cilvēks Rejs un sadarbojoties ar Pablo Pikaso . Viņa bija pazīstama arī ar eksperimentiem ar netradicionāliem materiāliem mākslā.

Objekts kažokā ir tējas tases un karotes skulptūra, kas pārklāta ar dzīvnieku kažokādu. To iedvesmojusi saruna starp Oppenheimu, Pikaso un Dora Māra kafejnīcā Parīzē, kuras laikā mākslinieki vienojās, ka kažokādas var aptvert jebkuru priekšmetu, neatkarīgi no tā ikdienišķības. Tas ir dada un sirreālisma piemērs atrasts objekts Skulptūras veids, kas izmantoja un apvienoja netradicionālus vai parastus objektus kā mākslinieciskas skulptūras. Objekts kažokā ir bijis slavens ar savu mājsaimniecības un erotikas apvienojumu, joprojām ir viens no ietekmīgākajiem 20. gadu mākslas darbiem.thgadsimtā.

Frīda Kālo Henrija Forda slimnīca (1932).

Henrija Forda slimnīca autors Frīda Kalo , Doloresas Olmedo muzejs

Henrija Forda slimnīca attēlo Kālo guļam slimnīcas gultā pēc spontāna aborta. Viņai ir galvenā loma gleznā, viņai ir asiņošana, un to ieskauj auglības, veselības un dzemdību attēli. Aiz viņas ir pilsētas industriālisma tēli. Autobusa avārija viņas jaunībā bija saspiedusi viņas iegurni un mugurkaulu, padarot viņu invaliditāti uz mūžu un atstājot neauglīgu. Tāpēc skaņdarbs atspoguļo viņas ilgstošo neaizsargātības, bezpalīdzības un sāpju sajūtu, ko izraisīja viņas nelaimes gadījums un viņas cīņa ar sievišķību un neauglību.

Slaveni sirreālisma mākslas motīvi

Sirreālisma prāta izpēte radīja abstraktus sapņu ainavas attēlus ar paradoksālu tēmu un simboliku. Lai savienotu šīs bezjēdzīgās ainas, sirreālisti izmantoja atkārtotus motīvus, it kā daļu no atkārtota sapņa. Šie motīvi kļuva par atpazīstamiem un pat ikoniskiem sirreālisma mākslas simboliem.

Filozofa lampa (1936), autors Renē Magrits

Filozofu lampa autors Renē Magrits , privātkolekcija

Renē Magrits bija beļģu mākslinieks un ražīgs sirreālisma kustības dalībnieks. Viņš ir radījis neskaitāmus sirreālisma šedevrus un ir bijis ilgstošs šī perioda līdzstrādnieks visas savas karjeras laikā. Viņa māksla bija pazīstama ar iluzionisma, ironijas un asprātības elementiem. Viņš arī ieviesa kustībā vairākus ikoniskus motīvus, no kuriem slavenākais bija tabakas pīpe. Viņu ietekmējuši kolēģi mākslinieki Makss Ernsts un Džordžo de Širiko .

Filozofu lampa iezīmē Magrita izmantoto pīpes motīvu. Tas ir pašportrets, kurā attēlots Magrita profils ar galdu fonā. Magrita deguns gandrīz kā ziloņa stumbrs iestiepjas caurulē, it kā parodējot filozofa inteliģenci. Uz galda aiz viņa atrodas svece, kas stiepjas uz augšu kā čūska, tārps vai elektriskās lampas vads. Gabals ir pilns ar humoristisku ironiju un nereāliem elementiem, kas ilustrē sirreālisma satīrisko dabu.

Atmiņas noturība (1931), autors Salvadors Dalī

Atmiņas noturība autors Salvadors Dalī , 1931, MoMA

Atmiņas noturība ir viens no pazīstamākajiem sirreālisma šedevriem, kas ieved Dalī kūstošā pulksteņa motīvu 20. gadsimta modernismā. Gabals atrodas gar Katalonijas piekrasti ar jūru fonā. Gleznas centrā ir ļengana forma, kas atgādina sejas profilu, ko ieskauj kūstošie pulksteņi un hronometrs. Tas pievērš uzmanību starp laika un realitātes jēdzieniem, atsaucoties uz pasaules, kurā mēs dzīvojam, bezgalīgo metamorfozi.

Gradiva (1939), autors Andrē Masons

Materiāli autors Andrē Masons , 1939, privātkolekcija

Andrē Masons bija franču mākslinieks, kurš bija saistīts ar sirreālismu, lai gan viņš nekad netika oficiāli identificēts kā daļa no kustības. Viņa darbs bija pazīstams ar savu seno grieķu-romiešu ikonogrāfiju un groteski vardarbīgu un erotisku attēlu attēlojumu. Viņš bija arī automātisma pionieris un joprojām ir viens no tā svarīgākajiem faktoriem.

Materiāli attēlo varoni no Vilhelma Jensena 1902. gada romāna 'Materiāli,' kuras centrā bija jauns arheologs, kurš piedzīvo senas statujas maldus. Gradiva, arheologa apsēstības objekts, Freids un sirreālisti vēlāk pieņēma kā vēlmes simbolu. Gleznā ir attēlota aina no romāna Pompejā, kurā Gradiva pārvēršas akmenī. Tajā ir metamorfiski, vardarbīgi un erotiski attēli, un tas atspoguļo seksuālas pabeigšanas brīdi. Lai gan Materiāli ir Masona slavenākais grieķu-romiešu tēlu piemērs glezniecībā, viņš atkārtoja šo tēmu visā savā daiļradē.

Renē Magrits Cilvēka dēls (1964).

Cilvēka Dēls autors Renē Magrits , 1964, privātkolekcija

Cilvēka Dēls ir pašportrets, kurā Magrits attēlots jūras priekšā uzvalkā un bļodā. Viņa seju aizsedz zaļš ābols, bet skatītājs var redzēt viņa acis, kas izvirzītas pāri tā malai. Aizēnotās sejas tēma parādās divās citās Magrita gleznās, kas tapušas tajā pašā laika posmā, Lielais karš (1964) un Neredzamā garša (1964). Tā ir viena no Magrita vislabāk atzītajām gleznām, un tā ir nepārtraukti atkārtota mūsdienu popkultūrā.