Džordžo de Širiko: ilgstoša mīkla
Pašportrets, Džordžo de Širiko, 1922
Noslēpumaina melanholija apņem Džordžo de Čiriko gleznaino sfēru. Gleznotāja mitoloģiskās ainavas demonstrē mākslīgas realitātes, kuru centrā ir alkas, atsvešinātība un nomāktība. Viņa personīgā dzīve personificēja līdzīgu slepenības sajūtu.
Džordžo de Širiko agrīnā dzīve
Giorgio de Chirico, kuru Grieķijā audzināja itāļu vecāki, piedzīvoja haotisku kultūras audzināšanu. Viņa ģimene bija spiesta bēgt no Volosas notiekošās darbības dēļ karš ar Turciju , un viņa tēvs nomira neilgi pēc šīs pārvietošanas. Galu galā viņš pārcēlās caur Toskānu un pēc tam uz Minheni, kur turpināja mākslas studijas.
Džordžo de Širiko , Irving Penn, 1944, Morgan muzejs un bibliotēka
De Chirico pievērsās savam amatam, lai meklētu mierinājumu šajos grūtajos laikos, veidojot sapņus, kas atgādina viņa garīgās izpausmes. Atgādinot savu nomadu zēnība viņa memuāros , viņš novērtēja savu bērnības mākslas skolotāju par to, ka viņš ar neparastu burvju zīmuli palīdzēja viņam nokļūt fantāzijas pasaulē. Šie fantasmagoriskie principi viņam sekoja līdz pieauguša cilvēka vecumam.
Metafiziskā glezniecība
Dzejnieka nenoteiktība , Džordžo de Čiriko, 1913, caur Teitu
De Širiko karjera Parīzes salonos uzplauka pēc sadraudzēšanās ar ietekmīgo mākslas kritiķi Giljamsu Apolinēru. Viņš bija pārcēlies uz Francijas galvaspilsētu pēc sava brāļa Andrea de Chiriko, kurš galu galā kļuva par slavenu mūzikas komponistu. Tā kā Parīze 20. gadsimta sākumā piedzīvoja lielu māksliniecisku satricinājumu, mākslinieki, piemēram,Pablo Pikasopopularizēts Sintētiskais kubisms un citi, piemēram Vasilijs Kandinskis , veica pasākumus pilnīgai abstrakcijai. Tomēr de Širiko bija neliela interese par Francijas nemitīgi mainīgo gaisotni, tā vietā viņu pārņēma izolācijas sajūta, ilgas pēc mājām un izmisums.
Vai jums patīk šis raksts?
Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu
Paldies!Lai cīnītos pret depresiju, viņš izstrādāja stilu, kas apzīmēts kā Metafiziskā glezniecība (1910-1917), kuras mērķis bija atbildēt uz noslēpumainiem jautājumiem: vai pieredze ir konkrēta? Vai jūtas var izpausties? Kas pastāv ārpus novērojamā Visuma? Iespējams, viņa līdz šim slavenākie darbi, de Širiko baismīgās pilsētas ainavas izmanto vienkāršus otas triepienus un drūmus smilškrāsas, pelēkas un melnas nokrāsas, lai izteiktu sarežģītas emocijas saistībā ar 20. gadsimta nemierīgo pāreju uz modernizāciju. Šķietami patvaļīgi simboli bezmērķīgi peld cauri viņa kaliginajām kompozīcijām.
Rudens pēcpusdienas mīkla, 1910
Rudens pēcpusdienas mīkla Džordžo de Čiriko, 1910. gads
Rudens pēcpusdienas mīkla ir Džordžo de Širiko agrākā metafiziskā glezna. Pirmo reizi savā Metafiziskā pilsētas laukuma sērijā mākslinieks iepazīstina ar galvenajiem motīviem, kas atkārtojas visā viņa darbā. Divas apmetņotas figūras pastaigājas blakus Dantes statujai citādi pamestā itāļu laukumā (laukumā), ko papildina de Chiriko preču zīme. Tālumā redzama vienreizēja buru laiva, kas norāda uz viņa pusaudža gadiem netālu no vietējās Grieķijas ostas.
Rudens pēcpusdienas spocīgais efekts neizriet no burtiskiem attēlojumiem, bet gan tā atmosfēriskā noskaņa, kas aizgūta no vācu vārda die. Nihilistiski filozofi, piemēram, Frīdrihs Nīče, veicināja Džordžo de Čiriko māksliniecisko procesu. Šīs metafiziskās gleznas, kas ir piesātinātas ar viņa ikdienas sentimentālo sāgu, izstaro vientulības sajūtu, apjukumu un nostalģiju. Mūsdienu skatītāji caur viņa bezgalīgi plašajām kompozīcijām apdomāja esamības jēgu.
Zīlnieka atlīdzība, 1913. gads
Zīlnieka atlīdzība , Džordžo de Čiriko, 1913, Filadelfijas Mākslas muzejs
De Chirico uzskatīja, ka tradicionālās tēmas varētu sakrist ar mūsdienu motīviem. Viņa glezna The Soothsayer’s Compense iemieso šo ideoloģiju, jo priekšplānā atrodas senas dievietes Ariadnes statuja, bet tās fonā lidinās rūpnīcas lokomotīve, kas tolaik tika uzskatīta par diezgan nesenu izgudrojumu. Saskaņā ar cienījamu grieķu leģendu, Ariadni viņas mīļotais pameta vientuļā salā, lai aizietu bojā savā vientulībā.
De Chirico izraisa līdzīgu ilgas sajūtu, izmantojot savu satricinošo laikmetīgā un klasiskā pretstatījumu, ko pastiprina viņam raksturīgais brīvais pilsētas laukums. Telpiskā un laika neskaidrība nosaka šīs ģeometrizētās formas, sākot no de Chiriko renesanses iedvesmotās lineārās perspektīvas un beidzot ar viņa rūpniecisko dūmu skursteni. Nemierīgums pārņem viņa izlemtās atšķirības.
Ielas noslēpums un melanholija, 1914
Ielas noslēpumi un melanholija, Džordžo de Čiriko, 1914, Karlo Biloti muzejā, Romā.
Ielas noslēpums un melanholija ir arī Džordžo de Čiriko mulsinošās personības piemērs. Kā norāda tās nosaukums, liela daļa gleznas simbolikas joprojām ir mīkla.
Divas renesanses stila ēkas ieskauj vēl vienu noslēgtu laukumu ar pretrunīgiem izzušanas punktiem. Priekšplānā meitene ar stīpu dreifē pretī statujainai figūrai, kas kavējas ēnā, dzenoties pēc saules.
Lai arī objekti ir alegoriski neviennozīmīgi, tie atspoguļo de Chiriko bērnību, kas ir personiskā nojauta, kas atrodama daudzos viņa darbos. Pieņemot dažkārt formālistisku pieeju savai mākslai, de Chiriko uzskatīja, ka vienkāršas formas spēj nodot neskaitāmas emocijas. Piemēram, loki var norādīt uz nenoteiktību, savukārt aplis var liecināt par paredzēšanu. Veselais saprāts un cilvēka loģika tika neitralizēti, lai iekļūtu nepilngadīgo brīnumu kosmosā.
De Chirico ietekme uz sirreālismu
Mīlestības dziesma , Džordžo de Čiriko, 1914, Modernās mākslas muzejs
Džordžo de Čiriko psiholoģiskās gleznas iedvesmoja nākamo Eiropas avangarda kustību. Viņa pozitīvo uzņemšanu Parīzē daļēji var saistīt ar viņa attiecībām ar līdzīgiem vienaudžiem Otrais bretonis un Makss Ernests , kurš gandrīz desmit gadus vēlāk viņu pasludināja par sirreālisma pionieri. Lai gan de Chiriko darbs tehniski nav sirreālisms, viņa poētiskās glezniecības jēdziens dziļi ietekmēja tādus māksliniekus kā Renē Magrits un Pols Delvo, kurš uzskatīja, ka mākslai piemīt spēja virzīt neapzinātas vēlmes, izjaucot robežas starp fantāziju un realitāti.
Piemēram, pirmo reizi, kad Magrits redzēja Mīlestības dziesmu, viņš izplūda asarās, vēlāk apgalvojot, ka tas bija emocionālākais brīdis viņa dzīvē. De Chirico ilustratīvais stils arī palīdzēja pārvarēt plaisu starp sirreālisma estētiskajiem un filozofiskajiem principiem, kā arī iedvesmoja tā izteikto vizuālo kontrastu. Viņš uz laiku pievienojās grupai vēlāk dzīvē.
Klasicisma atdzimšana
Gladiators un lauva , Džordžo de Čiriko, 1927, WikiArt
Kad de Čiriko 1915. gadā iestājās Itālijas armijā, viņš devās uz Ferāru, kur palika visu atlikušo ceļojuma laiku. Gleznojot un apmeklējot tādas institūcijas kā Borgēzes galerija, viņa estētiskā leksika sāka balstīties uz vecmeistariem, piemēram, Pēteris Pols Rubenss , Rafaels un Lūka Sinjorelli.
De Chirico pat centās atjaunot slavenas šo meistaru gleznas, pievienojot savu pieskārienu ilgstošai mākslas vēstures tradīcijai. Šie neoklasicisma mākslas darbi novirzās no drausmīgajiem darbiem, ko atbalstītāji bija sagaidījuši no mistiskā gleznotāja, tā vietā norādot uz viņa noraidīšanu pret mūsdienu kultūru. De Chirico kļuva par dedzīgu modernās mākslas pretinieku pēc viņa pavadītā laika Itālijā.
De Chirico neobaroks un neoklasicisms
Zirgi ar jātniekiem , Džordžo de Čiriko, 1934, WikiArt
Džordžo de Čiriko visu mūžu turpināja pētīt līdzīgus motīvus, lai gan viņš to darīja neobaroka vai neoklasicisma stilā. Lai gan abi žanri ir balstīti uz pagātnes atdzimšanu, neobaroks atsaucas uz 17. gadsimta baroka glezniecību, stilu, kas piesātināts ar spriedzes izjūtām. Baroka glezniecība pretstata kontrastējošas formas un noskaņas apgaismojumu, lai radītu dramatiskus efektus; Neobaroks vienkārši attiecas uz darbiem, kas imitē baroka laikmetu, bet nav no tā radušies.
Tomēr neoklasisms apzīmē kultūras kustību, kas dzimusi Romā 18. gadsimtā. Tas smeļas iedvesmu no klasiskās senatnes, piemēram, grieķu un romiešu mitoloģijas. De Chirico apvienoja abus elementus savā mākslas darbā.
Diāna Sleep in the Woods, 1933
Diāna Guli mežā , Džordžo de Čiriko, 1933, WikiArt
Tādas gleznas kā Diana Sleep in the Woods demonstrē šo radošo novirzi. Šeit puskaila sieviete mierīgi guļ pāri izdegušas zemes pleķītim, aiz muguras fonā aizmidzis viņas modrs suņu biedrs. De Chirico atsaucas uz mitoloģiskām renesanses gleznām, piemēram, Džordžiones Miega Venera un Ticiāna Urbīno Venēra, kurā ietvertas gadsimtiem senas metaforas.
Priekšplānā vīnogas un bumbieri citē ietekmi no Holandiešu klusā daba konvencijas, savukārt figūras snaudošais suns simbolizē mūžsenus tikumus, piemēram, uzticību. Tomēr atšķirībā no viņa priekšgājējiem de Chirico tēma ir miegaina un pieklājīga, viņas skatiens ir novērsts no skatītāja. Viņa izmisuma pagātnes aspekti dabiski izplūda caur šiem jaunatklātajiem pasākumiem.
Pašportrets studijā, Džordžo de Čiriko, 1935
De Chirico pašportreti sniedz īpaši ieskatu viņa attīstības pārejā. Savas dzīves laikā mākslinieks ir gleznojis daudzus pašportretus, no kuriem daži ir svešāki par citiem (piemēram, viņa pašportreta akts (1945), kur viņš attēlots autiņbiksēs.) Daži piedāvā nepārspējamu ieskatu viņa sistemātiskajā pieejā, piemēram, Pašportrets Studija (1935), kur de Chirico attēlo sevi glezniecības aktā.
Dziļi intīms skatiens uz savu mulsinošo psihi, viņš piever acis ar skatītāju, turpinot veidot sievietes pēcpuses skici. Netālu no viņa kājām ir klasiska krūšutēla, kas atsaucas uz de Chiriko pagātnes metafiziskām gleznām, kā arī viņa grieķu mantojumu. Viņa pieaugošā interese par savu māksliniecisko uztveri ir saistīta ar ilgstošu introspekcijas periodu. Pat atrodoties tālu no sava metafiziskā laikmeta, de Chiriko joprojām domāja par savu lomu sarežģītajā Visumā.
De Širiko atgriešanās Parīzē
Gare Montparnasse (Izbraukšanas melanholija), Džordžo de Čiriko, 1914, Modernās mākslas muzejs
De Chiriko neizbēgami atkal pārcēlās uz Parīzi, taču viņa atgriešanās saņēma remdenu uzņemšanu. Sirreālisti, kas viņu iepriekš pacēla līdz slavai, nicināja viņa jauno mākslas žanru, uzskatot viņa meistarību kā regresu pret pirmsūdens dogmām. Tradīcijas konotācijā bija lipīgs pastišs, un cieņa pret iestādi bija pretrunā ar modernisma pamatiem. Sirreālistu acīs de Chiriko nodeva to pašu skolu, kas deva enerģiju viņa pieaugumam līdz zvaigznei.
Ir skaidrs, ka de Širiko bija noguris arī no Parīzes avangarda, jo viņš pat ir citēts kā nosaucis savus laikabiedrus par kretīniskiem un naidīgiem. Tomēr ne visi bhaktas vērsās pret viņu. 1927. gadā bijušais sirreālists Rodžers Vitraks publicēja monogrāfiju par de Chiriko, apliecinot viņa sabiedrisko nozīmi, apgalvojot, ka viņš ir ārpus kritikas. Viņa klasiskā atmoda tomēr bija ietekmējusi jaunas paradigmas senatnes un modernitātes sapludināšanai.
De Chiriko vēlākie gadi
Uzlecošā saule laukumā , Džordžo de Čiriko, 1976, WikiArt
Pēc tam, kad 1930. gadā apprecējās ar savu otro sievu Izabellu Pakšveri Faru, de Širiko uz visiem laikiem atgriezās Itālijā, kur dzīvoja un strādāja atlikušo savas ražīgās karjeras daļu. Viņš rakstīja esejas, pētot mākslu caur kritisku objektīvu, un pat publicēja savus memuārus. Daudzās viņa vēlākajās gleznās bija identiski neobaroka un klasikas elementi, tomēr mākslinieks pirms nāves nedaudz atgriezās pie savām saknēm.
Viens no viņa pēdējiem gleznotajiem darbiem 'Rising Sun on The Plaza' ilustrē ainavu, kas ir līdzīga viņa metafiziskajām gleznām, pazīstamu Itālijas pilsētas laukumu. Tomēr atšķirībā no viņa agrīnajiem darbiem, aina izstaro siltumu, nepārprotamas pozitivitātes sajūtas. De Chirico tematiskie atkārtojumi, piemēram, viņa klasiskās arkas un marmora statujas , ir atveidoti ar bērnišķīgu dzīvīgumu, burbuļojoši un animēti. Itālijas saule dzirkstoši spīd pāri izzūdošam horizontam.
No Chirico mantojuma
Džordžo de Čiriko portrets, Karls Van Vehtens, 1936, via Kongresa bibliotēka
Džordžo de Čiriko atstāja labirinta mantojumu. Ar vētrainu pielūgsmi, neatlaidīgu kritiku un stingrām svārstībām gleznotājs kļūst par vienu no mīklainākajiem mūsdienu vēsturē, izraisot apjukumu arī mūsdienās. Viņa pievilcība izriet no viņa arvien neskaidrākā pievilcības, viņa spējas izvilkt sirdis, izmantojot smalkas stratēģijas, dažas pat zemapziņā.
Apvienojumā ar tendenci pārskatīt un datēt viņa paša gleznas, kopš aiziešanas mūžībā par mākslinieku nav noskaidrots daudz kas cits, kas tikai vēl vairāk palielina viņa šarmu.
Acīmredzot pats Džordžo de Čiriko to vislabāk izteica, atklājot, ka saulainā dienā staigājoša cilvēka ēnā ir vairāk noslēpumu nekā visās pasaules reliģijās.