Renē Magrits: Biogrāfisks pārskats

Renē Fransuā Gislens Magrits, iespējams, populārajā laikmetā vislabāk pazīstams ar savu 1929. gada gleznu. Attēlu nodevība , kurā attēlota pīpe un vārdi Ceci n’est pas une pipe, franču valodā This is not a pipe. Lai gan šī glezna, kas atrodas Losandželosas apgabala mākslas muzejā, neapšaubāmi ir viņa slavenākā fani Sirreālisma māksla atpazīs viņa daudzās gleznas, kurās attēloti vīrieši bļodu cepurēs un uzvalkos, kā arī viņa sīvākā stila ieviešanu sirreālā ikdienā caur logiem un durvīm, pa kurām paveras neiespējami skati.

Agrīna karjera

Attēlu nodevība

1898. gadā Briselē dzimušais Magrits atklāja, ka mākslas pasaule ir patērētagalvenokārt impresionisma dēļstils, ko viņš izmantoja savās senākajās gleznās. Atšķirībā no daudziem ievērojamiem māksliniekiem, viņš sāka studēt mākslu jaunībā 11 gadu vecumā. Viņa bērnību ietekmēja viņa mātes pašnāvība, kad Magritam bija tikai 13 gadu. Sākot ar 1916. gadu, Magrits studēja Académie Royale des Beaux-Arts Briselē. , bet viņš tur mācījās tikai divus gadus. Pēc iestādes pamešanas viņš attīstīja vairāk Futūrists un Kubists pieeja viņa mākslai. 1922. gadā Magrits apprecējās ar Džordžu Bergeri, kuru viņš bija pazinis bērnībā un vēlāk atkal satikās viņu jaunībā. Viņa bija arī studējusi mākslu.

20. gadsimta 20. gadu sākumā Magrits ne tikai strādāja pie gleznām, bet arī strādāja par tapešu zīmētāju un reklāmu dizaineru. 1922. gadā Magrita draugs viņam parādīja Džordžo de Širiko metafizisko gleznu Mīlestības dziesma , kas Magritu aizkustināja līdz asarām. Stils atgādina Magrita sirreālisma darbus, un šķiet, ka šīs gleznas ietekme uz viņa darbiem ir skaidra. Par laimi viņam un mākslas mīļotāju paaudzēm, kas apbrīno viņa darbus, Galerie Le Centaure 1926. gadā piešķīra Magritam līgumu, kas ļāva viņam visu savu laiku veltīt glezniecībai. Tajā pašā gadā viņš izveidoja savu pirmo sirreālisma gleznu, pazudušais žokejs , un sarīkoja savu pirmo personālizstādi, ko plaši novērtēja kritiķi. Viena glezna, kas iekļauta šajā izstādē, bija Apdraudētais slepkava , darbs, kas kopš tā laika ir kļuvis par vienu no mākslinieces pazīstamākajiem.

pazudušais žokejs

Kļūstot par sirreālistu

Pēc šīs nomācošās pieredzes Magrits pārcēlās uz Parīzi, kur iekrita ar vietējiem sirreālistiem, t.sk. Andrē Bretons , Salvadors Dalī , un Makss Ernests . Šajā laikā sirreālistu izvirzītais mērķis bija atstāt aiz sevis ierobežoto, apzināto prātu un ļauj zemapziņai brīvi klīst . Šo kustību, iespējams, vismaz daļēji iedvesmoja Zigmunda Freida psihoanalīze , kas līdz tam laikam bija guvis ievērojamu popularitāti. Interesanti, ka viens no Magrita notikumiem Parīzē bija viņa neapzināti neapzināti veidotie vārdu gleznojumi, kuros reprezentācijas ideju izpētei tika izmantoti gan attēli, gan rakstiski teksti. Iespējams, slavenākais no tiem ir Aizkaru pils, III , kurā ir rāmis ar zilu debesu plašumu un vēl viens rāmis ar vārdu ciel vai debesis franču valodā.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

1929. gadā Galerie Le Centaure tika slēgta, un Magritte līgums beidzās. Mākslinieks, kam bija nepieciešami pastāvīgi ienākumi, atgriezās Briselē un atsāka darbu reklāmas jomā. Šajā laikā viņš arī sāka savas attiecības ar Komunistisko partiju. Turklāt viņa laulība iekrita grūtos laikos, vispirms Magritam, pēc tam viņa sievai, uzsākot attiecības. Attiecības tika atjaunotas tikai 1940. gadā. Savas pirmās personālizstādes viņš sarīkoja Ņujorkā un Londonā attiecīgi 1936. un 1938. gadā. Šajos gados gleznotājam bija arī profesionālas attiecības ar mecenātu Edvardu Džeimsu, kurš ir pazīstams ar savu atbalstu sirreālisma māksliniekiem.

Ceļojumi ārpus sirreālisma

Pirmā diena no Magrita Renuāra perioda

Magrits palika Briselē vācu okupācijas laikā, kas noveda pie viņa t.s Renuāra jeb saules apspīdētais periods no 1943. līdz 1946. gadam. Šajās gleznās ir redzami impresionisma stila otas triepieni, spilgtas krāsas un pacilājoši objekti, piemēram, Pirmā diena un Ražas novākšana . Magrits radīja šīs dzīvīgās gleznas, lai cīnītos pret drūmo politisko klimatu, kā arī ar savu personīgo nelaimi. 1946. gadā viņš parakstīja Sirreālisms pilnā saules gaismā , manifests, kas noraidīja agrāko sirreālisma darbu pesimismu un atbalstīja burvīgu gabalu producēšanu tā vietā.

Bads no Magrita Vache perioda

Nākamajā gadā Magrits sāka savu Vache periods vai govju periods . Vārdam govs franču valodā ir vulgaritātes vai rupjības konotācijas, un šī perioda gleznas to atspoguļo. Krāsas ir spilgtas un pārsteidzošas, un objekti bieži ir groteski. Šiem darbiem trūkst izsmalcinātības un uzmanības detaļām, kas redzamas daudzās Magrita slavenākajās gleznās. Dažos no tiem ir arī lielie otas triepieni, ko mākslinieks izmantoja savā Renuāra periodā. Pēckara gados Magrits arī uzturēja sevi, producējot viltotus darbusPikaso, Braka , un autors Chirico , kā arī viltota papīra valūta. 1948. gadā Magrits atgriezās pie sava pirmskara sirreālisma mākslas stila, kas mūsdienās ir tik labi pazīstams.

Par saviem darbiem viņš teica: Ieraugot kādu no manām bildēm, cilvēks sev uzdod šo vienkāršo jautājumu: ‘Ko tas nozīmē?’ Tas neko nenozīmē, jo arī noslēpums neko nenozīmē; tas nav zināms. 2009. gadā Briselē tika atvērts Magrita muzejs; tajā tiek demonstrēti aptuveni 200 Magrita darbi. Briseles pilsēta godināja mākslinieka mantojumu, vienu no savām ielām nosaucot par Ceci n’est pas une rue.