Art

Sirreālisma mākslas kustība: logs prātā

Renē Magrits Cilvēka dēls, 1946, Sirreālisma māksla

Cilvēka Dēls autors Renē Magrits, 1946, Quora





Sirreālisma māksla Eiropā parādījās 20. gadsimta 20. gados kā mākslas un kultūras sacelšanās veids. Tā noraidīja estētiskās cerības, tā vietā, lai izmantotu māksliniecisko izteiksmi kā veidu, kā sasniegt lielāku pašizpratni. Tas radīja monumentālas pārmaiņas sabiedrībā un tās mijiedarbībā ar mākslu. Mūsdienās sirreālisma māksla joprojām ir viens no atpazīstamākajiem mūsdienu mākslas vēstures stiliem. Šajā rakstā ir izklāstīta sirreālistu mākslinieku un viņu šī perioda slaveno darbu vēsture un ideoloģija.

Sirreālisma māksla: Dada Roots

Sirreālisms radās no Dada mākslas kustība kas attīstījās pēc Pirmā pasaules kara Cīrihē, Ņujorkā un Parīzē. Dadaisms bija novirze no jebkādām precedentu mākslas formām vai ideoloģijām. Tas izaicināja tradicionālo estētiku, 'augsto mākslu' un skaistumu.



L.H.O.O.Q. Marsels Dišāns, 1919, Sirreālisma māksla

L.H.O.O.Q. autors Marsels Dišāns , 1919, Šverīnes Valsts muzejs

Dadaisti savā mākslā izmantoja dažādus medijus un paņēmienus. Tie aptver no skaņām līdz rakstīšanai, skulptūrai, glezniecībai un kolāžai. Viņu darbs pauda neapmierinātību ar buržuāzisko kultūru, nacionālismu un karu, kas viņus saskaņoja ar radikāli politisko galēji kreiso. Viņi centās izskaidrot kapitālisma tumšo aizmuguri, izjaucot loģiku un loģiku un izmantojot satīru.



Sirreālisms, kas radās 20. gadsimta 20. gados Parīzē, atzarojas no tās pašas domas skolas Dadaisms . Daži dadaisti arī piedalījās sirreālisma kustībā, jo abi balstījās uz Rietumu vērtību, saprāta un sabiedrības normu noraidīšanu. Tomēr sirreālisma māksla bija vairāk koncentrēta nekā dadaisms. Tas bija pārņemts ar psihoanalītiskajiem darbiem Zigmunds Freids un koncentrējās uz bezsamaņas izpratni.

Freids un psihoanalīze

Le Double Secret autors Renē Magrits, 1927, sirreālisma mākslinieks

Le Double Secret autors Renē Magrits, 1927, Sotheby’s

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Sirreālisms ir guvis ievērojamu iedvesmu no psihoanalīzes, ko izstrādāja Zigmunds Freids garīgo traucējumu ārstēšanai. Teoriju un paņēmienu kopums tika izveidots, lai iedziļinātos neapzināts prāts. Tā mērķis bija izgaismot nenormālu un neveselīgu garīgo ieradumu cēloņus. Saskaņā ar psihoanalīzi prāts ir sadalīts apzinātajā un bezsamaņā. Psihoanalītiskās ārstēšanas mērķis bija izcelt neapzinātā prāta apspiestās vēlmes un bailes.

Andrē Bretons tika iepazīstināts ar Freida psihoanalīze 1916. gadā, 1. pasaules kara laikā kalpojot par medicīnisko palīdzību psihiatriskajā centrā. Viņu ieinteresēja no kara frontes atbraukušo pacientu maldīgais stāvoklis. Kad viņi atgriezās, viņš mēģināja pielietot psihoanalītisko teoriju, lai izprastu viņu apstākļus. Šajā laikā viņš izstrādāja automātisko rakstīšanu, kas vēlāk kļuva par vienu no sirreālisma mākslas pamatdisciplīnām.



Salvadora Dalī Narcisa metamorfoze, 1937, Sirreālisma māksla

Narcises metamorfoze autors: Salvadors Dalī, 1937, Teits

Bretons pirmo reizi tikās ar Freidu 1921. gadā un kļuva par sirreālisma pamatlicēju 1924. gadā. Sirreālisma manifests, Bretons minēja psihoanalīzi kā vārtus, lai atjaunotu savu māksliniecisko identitāti, atbrīvotu no atbilstības un sociālās normalitātes. Viņš apgalvoja, ka psihoanalītiskās domas un automātisma pielietošana mākslā padarīs kādu par īstu sirreālisma mākslinieku.



Sirreālisma māksla: sirreālisma manifesti

Andrē Bretons rakstīja Sirreālisma manifests 1924. gadā. Manifestā bija skaidri norādīti uz dadaisma kustību, kuras dalībnieks bija arī Bretons, un tajā tika izklāstīta sirreālisma izcelsme un mērķis. Tajā ir arī apkopoti dažādi sirreālisma pielietojumi dažādos mākslas medijos.

Andrē Bretona Sirreālisma manifesta vāks sirreālisma māksliniekiem

Vāks no Sirreālisma manifests Andrē Bretons, 1924



Manifestā tika apgalvots, ka sirreālisms ir ne tikai mākslinieciska un literāra kustība, bet arī kultūras epifānija, ko var attiecināt uz daudziem dažādiem dzīves aspektiem. Tās priekšgalā bija iztēles izpēte un tas, kā tā atklāja neapzinātā prāta vēlmes. Bretons arī uzsvēra sapņu nozīmi un to, kā tie sniedz vērtīgu ieskatu bezsamaņā. Viņš kļuva par nozīmīgu iedvesmas avotu sirreālisma māksliniekiem. Grāmata beidzas, vēlreiz apstiprinot, ka kustība balstījās nonkonformismā un novirzījās no konvencijas.

Automātisms un bezsamaņa

Andrē Masona automātiskais zīmējums, 1924

Automātiskā zīmēšana Andrē Masons, 1924, MoMA



Bretons apraksta sirreālismu kā formu automātisms , kas tīrā stāvoklī, ar kuru tiek ierosināts izteikt… mutiski, ar rakstītu vārdu vai jebkādā citā veidā… faktisko domu darbību… bez jebkādas saprāta kontroles un atbrīvotas no jebkādas estētiskās vai morālās rūpes. Šī metode izmantoja brīvu asociāciju mākslā un rakstniecībā. Tas mudina mākslinieku apspiest savu apzināto prātu un drīzāk ļaut neapzinātajam prātam viņus vadīt. Šo improvizācijas tehniku ​​īpaši praktizēja tādi mākslinieki kā Andrē Masons, Džoana Miro un Salvadors Dalī . Neskatoties uz kustības ievērojamo izplešanos dažādos medijos un stilos, sirreālisms bija stingri sakņojies automātismā.

Parīzes grupa

Parīzes sirreālistu mākslinieki (no kreisās: Tristans Cara, Pols Éluārs, Andrē Bretons, Makss Ernsts, Salvadors Dalī, Īvs Tangijs, Žans Arps, Renē Krēvels un Mens Rejs), izmantojot Widewalls

Kamēr sirreālisms izplatījās visā Eiropā un Latīņamerikā, 20. gadsimta 20. gados Parīzē izveidojās vispazīstamākā mākslinieku vienošanās. Šī sadarbības grupa izveidojās, izmantojot modernistu tīklu, kuri tikās kafejnīcās un eksperimentēja ar hipnotismu un neapzinātu radošumu. Parīzes sirreālistu grupā bija Andrē Bretons, Makss Ernests , Marsels Dišāns , Džoana Miro, Salvadors Dalī, Andrē Meisons un Renē Magrits starp citiem.

Sirreālisma māksla: glezniecība

Glezniecība, iespējams, bija atpazīstamākais sirreālisma mākslas kustības līdzeklis. Neierobežojot realitātes robežas, sirreālisma gleznotāji varēja radīt daudz attēlu dažādos apstākļos, sākot no intensīvām sapņu ainavām līdz ikdienišķai ikdienas dzīvei. Gleznās bieži bija nesaistīti elementi vai ikonogrāfija, mēģinot novirzīties no realitātes jomas. Mākslinieki arī spēlējās ar perspektīvu, krāsām un dziļumu, lai radītu dezorientējošu efektu.

Salvadora Dalī Atmiņas noturība, 1931, Sirreālisma māksla

Atmiņas noturība autors: Salvadors Dalī, 1931, MoMA

Šo periodu noteica divi atšķirīgi glezniecības stili, lai gan dažreiz tie tika izmantoti kopā. Vienā no tiem tika izmantots hiperreālistisks trīsdimensiju stils ar dīvainiem un pretrunīgiem attēliem, bieži vien fantastiskas ainavas attēlojot spilgtā detaļā. Mākslinieki, piemēram, Salvadors Dalī un Renē Magrits, plaši izmantoja šo stilu, radot vairākus bēdīgi slavenus motīvus, tostarp kūstošus pulksteņus, tabakas pīpi un aizsegtas sejas.

Džoana Miro Pasaules dzimšana, 1925

Pasaules dzimšana Džoana Miro, 1925, MoMA

Otra tehnika, kas raksturoja sirreālisma glezniecību, bija abstraktāka. Šis stils koncentrējās uz automātismu, un tajā bija ietverti bezjēdzīgi, bieži vien neatpazīstami attēli. Tas dažkārt ietvēra arī elementus no citiem medijiem, tostarp zīmējumu un kolāžu. Mākslinieki, tostarp Makss Ernsts un Džoana Miro, veidoja darbus, izmantojot šo paņēmienu, savos darbos bieži iekļaujot rotājumu vai ārējos elementus.

Sirreālisma mākslinieki tēlniecībā

Sirreālisma tēlniecība īpaši atteicās no tradicionālajām skulpturālajām figūrām. Tēlnieki izņēma objektus vai formas no to sākotnējā konteksta un pievienoja tiem negaidītus vai pretstatus elementus. Viņi arī bieži izmantoja netradicionālus mākslas materiālus, izaicinot iepriekšējos priekšstatus par to, ko nozīmē 'skulptūra'.

Žana Arpa skulptūra, kas jāpazūd mežā, 1932

Skulptūra, kas jāpazūd mežā Žans Arps, 1932, Teits

Bija divi galvenie sirreālisma skulptūru veidi: biomorfisks un PAZAUDĒTS UN ATRASTS . Biomorfā skulptūra sastāvēja no vienkāršotām abstraktām formām. Lai gan biomorfās skulptūras nebija burtiskas, tās atgādināja atpazīstamas formas. Šis paņēmiens tika uzskatīts par automātisma veidu, jo tas ietvēra organisko formu replikāciju abstrahētā kontekstā. Mākslinieki, tostarp Džoana Miro, Henrijs Mūrs un Žans Arp bija pazīstami ar biomorfo skulptūru izmantošanu.

Salvadora Dalī omāru tālrunis, 1936, sirreālisma māksla

Omāru tālrunis autors: Salvadors Dalī, 1936, Teits

PAZAUDĒTS UN ATRASTS, kas nozīmē “atrasts objekts”, kas koncentrējas uz negaidītu vai pat šķietami nejaušu objektu kombināciju. Šis paņēmiens bija arī automatisma veids, jo tas sastāvēja no neapzinātas objektu asociācijas bez izšķirošas stratēģijas. Bieži vien bija satīrisks elements PAZAUDĒTS UN ATRASTS skulptūras, jo izmantotie objekti tika uzskatīti par “zemu pieri”. Mākslinieki, tostarp Marsels Dišāns,Pablo Pikasoun citi bija šī tēlniecības stila pionieri Dada un sirreālisma kustību laikā.

Sirreālisma fotogrāfija

Spēja izsaukt sapnim līdzīgus scenārijus fotogrāfijā kļuva par sirreālisma galveno nozīmi. Fotoattēlu efekti, piemēram, dubultā ekspozīcija, izplūšana un kropļojumi, palīdzēja radīt attēlus, kas izraisīja iespaidu, halucinācijas un dažkārt satrauca. Šo efektu mērķis bija radīt no realitātes atsvešinātu attēlu, it kā tas būtu logs uz citu dimensiju.

Le Violon d’Ingres (Ingresa vijole), autors Mens Rejs, 1924, sirreālisma māksla

Ingres vijole (Ingresa vijole) Mans Rejs, 1924

Sirreālisma fotogrāfija ietvēra arī neparastu vai šokējošu objektu tveršanu. Šāda veida fotogrāfijās bieži tika iekļauti portreti ar pārspīlētām iezīmēm, dīvainas ainavas vai pretrunīgas klusās dabas. Tos visus savienoja nesadalīti vai nevietā elementi. Cilvēks Rejs , Lee Miller, Claude Cahun un citi sirreālistu fotogrāfi izmantoja gan foto efektus, gan neparastu objektu, lai radītu satricinošus attēlus.

Sirreālisma mākslinieki filmā

Sirreālisma filmas, atšķirībā no to kino priekštečiem, nepaļāvās uz lineāru vai tradicionālu stāstījumu. Drīzāk viņi vairāk koncentrējās uz garīgo izpēti, izceļot pēkšņas un bieži dezorientējošas stāstījuma izmaiņas un nosakot izmaiņas tā, it kā tās būtu daļa no apziņas plūsmas. Tajos bija arī šokējoši attēli, mēģinot izraisīt viscerālu auditorijas reakciju.

Luisa Bunuela klips no Le Chien Andalou, 1929, sirreālisma māksla

Klips no Andalūzijas suns Luiss Bunjuels, 1929, BFI

Filmas bieži motivēja arī seksuālas ilgas un instinktīva tieksme noskaidrot neapzinātā prāta vēlmes. Bretons to sauca traka mīlestība, vai 'ārprātīga mīlestība'. Elements traka mīlestība pieprasīja, lai skatītāji izmantotu filmu kā līdzekli, lai stātos pretī savām pamatvēlmēm. Iekļauti ievērojami sirreālistu filmu veidotāji Žans Kokto , Luis Bunuel un Germaine Dulac.

Sirreālisma mākslas mantojums

Sirreālismam ir bijusi monumentāla ietekme uz moderno un postmoderno kultūru, un tas joprojām ir klātesošs mākslā, filmās un literatūrā. Popsirreālisma jeb “lowbrow” kustība attīstījās 1970. gados, apvienojot sirreālisma mākslinieku elementus ar populārās kultūras attēliem, lai radītu satīriskus, bieži šokējošus un dažreiz satraucošus attēlus.

Marka Raidena The Creatrix, 2005, Sirreālisma māksla

Marka Raidena Creatrix, 2005

Lai gan notiek dažas diskusijas par sirreālisma perioda beigām, ir daudzas atsauces uz sirreālisma mākslu un mūsdienu televīziju, filmām un literatūru. Viegli atpazīstami motīvi, kas redzami tādu mākslinieku darbos kā Salvadors Dalī , Renē Magrits un Frīda Kalo caurvij mūsdienu medijus.

Arī kino un fotogrāfija turpina izmantot sirreālisma elementus un paņēmienus. Uzlabotā foto manipulācijas tehnoloģija ļauj radīt satraucošus attēlus, kas raksturīgi sirreālisma fotogrāfijai. Filmu veidotāji, piemēram, Tims Bērtons, ir arī radījuši veselu darbu, kas koncentrējas uz sapņainiem, fantastiskiem scenārijiem, kas atgādina sirreālisma filmu veidošanu.