6 interesanti fakti par Žoržu Braku
Deivida E. Šermena fotogrāfija (Getty Images)
Lai gan bieži minēts saistībā arPikasoun viņu kopīgais ieguldījums mākslas pasaulē, Džordžs Braks bija ražīgs mākslinieks pats par sevi. 20. gadsimta franču gleznotājs dzīvoja bagātu dzīvi, kas ir iedvesmojis neskaitāmus māksliniekus.
Šeit ir seši interesanti fakti par Braku, kurus jūs, iespējams, nekad nezinājāt.
Brake kopā ar savu tēvu mācījās par gleznotāju un dekoratoru.
Brake apmeklēja Ecole des Beaux-Arts, taču viņam nepatika skola un viņš nebija ideāls students. Viņš to uzskatīja par stindzinošu un patvaļīgu. Tomēr viņš vienmēr bija interesējies par glezniecību un plānoja krāsot mājas, sekojot sava tēva un vectēva pēdās, kuri abi bija dekoratori.
SAISTĪTAIS RAKSTS:Viss, kas jums jāzina par kubismu
Šķita, ka viņa tēvs pozitīvi ietekmēja Braka mākslinieciskās tieksmes, un abi bieži zīmēja kopā. Arī Brake jau no agras bērnības ar māksliniecisku diženumu berzēja elkoņus, īpaši, kad viņa tēvs iekārtoja Gustava Kaibota villu.
Brake pārcēlās uz Parīzi, lai studētu pie dekoratora meistara, un līdz 1904. gadam turpināja gleznot Humbertas akadēmijā. Jau nākamajā gadā sākās viņa profesionālā mākslas karjera.
Brake dienēja Pirmajā pasaules karā, kas atstāja pēdas viņa dzīvē un darbā.
1914. gadā Brake tika iesaukts dienēt Pirmajā pasaules karā, kur viņš cīnījās ierakumos. Viņš guva nopietnu brūci galvā, kā rezultātā viņš uz laiku kļuva akls. Viņa redze tika atgūta, bet viņa stils un pasaules uztvere tika uz visiem laikiem mainīti.
Pēc savainojuma, no kura viņam bija nepieciešami divi gadi, lai pilnībā atgūtos, Brake tika atbrīvots no aktīvā dienesta un saņēma Croix de Guerre un Legion d’Honneur, divus no augstākajiem militārajiem apbalvojumiem, kādus var saņemt Francijas bruņotajos spēkos.
Viņa pēckara stils bija daudz mazāk strukturēts nekā viņa agrākais darbs. Viņš bija aizkustināts, redzot, kā viņa biedrs kareivja spaini pārvērta par cepeškrāsni, un viņš saprata, ka viss var mainīties atkarībā no apstākļiem. Un šī transformācijas tēma kļūtu par lielu iedvesmu viņa mākslā.
Vīrietis ar ģitāru , 1912. gads
Brake bija tuvi draugi ar Pablo Pikaso un abi veidoja kubismu.
Pirms kubisma Braka karjera sākās kā impresionisma gleznotājs, un viņš arī deva savu ieguldījumuFovismskad tā pirmizrāde notika 1905. gadā, pateicotiesAnrī MatīssunAndrē Derains.
Vai jums patīk šis raksts?
Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu
Paldies!Viņa pirmā personālizstāde notika 1908. gadā Daniela Henrija Kānveilera galerijā. Tajā pašā gadā Matīss noraidīja savas ainavu gleznas salonam d’Automne oficiālā iemesla dēļ, ka tās bija veidotas no maziem kubiņiem. Labi, ka Brake neuztvēra kritiku pārāk smagi. Šīs ainavas iezīmētu kubisma pirmsākumus.
Ceļš pie L'Estaque , 1908. gads
No 1909. līdz 1914. gadam Braks un Pikaso strādāja kopā, lai pilnībā attīstītosKubismsvienlaikus eksperimentējot ar kolāžu un papier collu, abstrakciju un pēc iespējas vairāk personiskā pieskāriena. Viņi pat neparakstītu lielu daļu sava šī perioda darbu.
Pikaso un Braka draudzība izsīka, kad Braks devās karā, un pēc atgriešanās Braks saņēma kritiķu atzinību pēc savas izstādes 1922. gada Salon d’Automne.
SAISTĪTAIS RAKSTS:Klasicisms un renesanse: senatnes atdzimšana Eiropā
Dažus gadus vēlāk slavenais baletdejotājs un horeogrāfs Sergejs Djagiļevs lūdza Brakam noformēt divus viņa baletus grupai Ballet Russes. No turienes un 20. gados viņa stils kļuva arvien reālistiskāks, taču, godīgi sakot, tas nekad nav pārāk tālu no kubisma.
Sezonas brošūra baletam Russes , 1927. gads
Kopā ar Pikaso Braks ir nenoliedzams ražīgās kubisma kustības līdzdibinātājs. Šķiet, ka stils viņam visu mūžu ir dārgs. Bet, kā redzat, viņš savas karjeras laikā daudzos veidos eksperimentēja ar mākslu un bija pelnījis savu meistara titulu viens pats.
Brake dažkārt atstāja gleznu nepabeigtu gadu desmitiem ilgi.
Tādos darbos kā Le Geridon Rouge, pie kuriem viņš strādāja no 1930. gada līdz 1952. gadam, tas bija gluži pretēji Brakam, kurš atstāja gleznu nepabeigtu gadu desmitiem vienlaikus.
Sarkanais pjedestāla galds , 1930-52
Kā redzējām, Braka stils gadu gaitā manāmi mainījās, kas nozīmēja, ka tad, kad šie darbi beidzot tika pabeigti, tajos bija redzami viņa agrākie stili, kas bija saistīti ar to, kā viņš tajā laikā gleznoja.
Iespējams, šī neticamā pacietība bija viņa pieredzes simptoms Pirmajā pasaules karā. Neskatoties uz to, tā ir iespaidīga un diezgan unikāla viņa vienaudžu vidū.
Brake bieži izmantoja galvaskausu kā savu paleti.
Balusters un celtnis , 1938. gads
Pēc viņa traumējošās pieredzes, kalpojot Pirmajā pasaules karā, gaidāmie Otrā pasaules kara draudi 30. gados lika Brakam satraukties. Viņš simbolizēja šo satraukumu, savā darbnīcā glabājot galvaskausu, ko viņš bieži izmantoja kā paleti. To dažkārt var redzēt arī viņa klusās dabas gleznās.
Brakam patika arī ideja par priekšmetiem, kas atdzīvojās ar cilvēka pieskārienu, piemēram, galvaskauss vai mūzikas instrumenti, kas ir vēl viens izplatīts motīvs viņa darbā. Iespējams, šī ir tikai kārtējā luga par to, kā lietas mainās atkarībā no apstākļiem – kārtējais kauss uz rupjāku situāciju.
Sieviete ar mandolīnu , 1945. gads
Brake bija pirmais mākslinieks, kuram vēl dzīvam esot bijusi personālizstāde Luvrā.
Vēlāk savā karjerā Brakam Luvra pasūtīja trīs griestus savā etrusku istabā. Viņš uz paneļiem uzgleznoja lielu putnu — jaunu motīvu, kas kļuva izplatīts Braka vēlākajos darbos.
1961. gadā Luvrā viņam tika rīkota personālizstāde ar nosaukumu L’Atelier de Braque, padarot viņu par pirmo mākslinieku, kuram šāda izstāde tika piešķirta, vēl dzīvam esot, lai to redzētu.
Žorža Braka oriģinālais litogrāfijas plakāts radīta izstādei Luvras muzejā. Iespiests Mourlot, Parīze.
Savas dzīves pēdējās desmitgades Brake pavadīja Varengevilā, Francijā, un pēc viņa nāves 1963. gadā viņam tika rīkotas valsts bēres. Viņš ir apbedīts Baznīcas pagalmā klints virsotnē Varengevilā kopā ar kolēģiem māksliniekiem Polu Nelsonu un Žanu Frensisu Oburtinu.