Iepazīstieties ar Konstantīnu Brancusi: Modernās tēlniecības patriarhu

Konstantīna Brancusi modernās skulptūras

Konstantīna Brancusi stils bija kaut kas pilnīgi jauns mākslas pasaulē. Mākslas ainā bija nepieciešama tēlniecības atdzimšana, atbrīvošanās no pagājušo gadsimtu lielo meistaru mantojuma. Brancusi lēmums pamest Rodina studiju iezīmēja jauna ceļa sākumu viņa mākslinieciskajā karjerā. Realitātes un figurācijas noņemšana viņa darbos ļāva Brancusi piedāvāt garīgo dimensiju, kas dziļi sakņojas rumāņu tautas kultūrā. Viņš ne tikai radīja jauna veida trīsdimensiju attēlojumu, bet arī no jauna definēja modernisma tēlniecību.





Konstantīna Brancusi skarbā bērnība

konstantīna brancusi mājas muzejs hobita rumānija

Konstantīna Brancusi mājas muzejs , Hobita, Rumānija, izmantojot Tripadvisor

Konstantīns Brancusi dzimis Hobitas ciemā Rumānijas rietumu daļā 1876. gada 19. februārī. Viņš bija piektais no septiņiem bērniem nabadzīgā zemnieku ģimenē. Septiņu gadu vecumā viņš sāka strādāt par ganu Karpatu kalnos. Viņš arī pavadīja daļu savas bērnības, strādājot par mācekli dažādās mazās studijās. Tur viņš iemācījās grebt koka gabalus un izgatavot traukus un instrumentus.



Astoņpadsmit gadu vecumā Brancusi nolēma pamest galdniecības veikalu un iestāties Krajovas mākslas un amatniecības skolā. Vēlāk viņš apmeklēja Bukarestes Tēlotājmākslas skolu un absolvēja piecus gadus vēlāk. 1903. gadā Brancusi nolēma pamest Bukaresti un doties uz Parīzi. Tā kā viņš bija ārkārtīgi nabadzīgs, viņa ceļojums prasīja diezgan ilgu laiku. Viņa ceļojums ilga 18 mēnešus ar ilgākām pieturām Vīne un Minhene. Šī pieredze iedvesmoja viņa vēlākos darbus. Brancusi studijas turpināja Parīzē, École Nationale des Beaux-Arts, kur mēģināja attēlot savu priekšmetu būtību, lai sasniegtu to patieso ideālo formu.

Parīzes gadi

brancusi interjera studija Parīze

Konstantīna Brancusi studija Parīzē caur Pompidū centru Parīzē



1906. gadā Konstantīnam Brancusi bija pirmā personālizstāde. Mākslinieku iedvesmoja Ogista Rodēna stilā . Gadu vēlāk viņš iestājās Rodina studijā kā māceklis, taču ilgi tur nepalika, jo izvēlējās veidot savu ceļu. Brancusi virzījās uz abstrakciju. Patiesībā, primitīvismam bija galvenā loma Brancusi modernajās skulptūrās un viņa mākslinieka karjerā. Viņš nolēma pamest Rodina studiju, jo viņam vajadzēja augt pašam. Nekas nevar augt lielo koku ēnā, Brancusi teica . Viņa stils tika atšķirts no klasiskajām tēlniecības metodēm, akcentējot t.s primitīvā kultūra . Tomēr neilgi pēc 1907. gada sākās viņa brieduma periods. Parīzē viņš pievienojās avangarda mākslinieku lokam un sadraudzējās Marsels Dišāns , Fernands Legers, Anrī Matiss, Amedeo Modiljāni un Anrī Ruso.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Lai gan viņš ienāca Parīzes avangarda pasaulē, Konstantīns Brancusi nekad nezaudēja sava veida zemnieku dzīvesveidu. Viņš palika pieķēries tradicionālajiem materiāliem. Parīzes mākslas pasaulē viņš tika uzskatīts par autsaideru, jo arī viņš bija rumāņu imigrants. Atšķirībā no klasiskajām skulptūrām, kas ir izgrebtas līdz detaļām, lai radītu idealizētas figūras, Brancusi modernās skulptūras koncentrējas uz formas būtību. Viņa darbus raksturo ģeometriska elegance, izcila meistarība un novatorisks dažādu materiālu, piemēram, koka, marmora, tērauda un bronzas pielietojums.

Skūpsts

konstantīns brancusi skūpsts modernā skulptūra 1916. gads

Konstantīna Brancusi skūpsts, 1916 , caur Filadelfijas Mākslas muzeju, Pensilvānija

1908. gadā Konstantīns Brancusi radīja vienu no savām slavenākajām mūsdienu skulptūrām, Skūpsts . Šis darbs iezīmēja Rodina ietekmes beigas un Brancusi primitīvisma fāzes sākumu. Mēģinot saglabāt skulptūras materialitāti, Brancusi attēloja abas figūras, kas apskāvās. Šī modernā skulptūra ir izgatavota no viena kaļķakmens gabala.



Novietojot figūras tieši uz zemes, nevis uz pamatnes, Brancusi vēlējās izvairīties no augstākas platformas izsmalcinātības un tā vietā meklēja patiesību dabā. Viņš mēģināja iziet ārpus virspusējām šķietamām, lai aptvertu pāra gara būtību. Šīs skulptūras mērķis bija izteikt ideju par divu atsevišķu būtņu veselumu, kas radās kā viens, ko simbolizē skūpsts. Tur ir līdzīgas šī darba versijas dažādos muzejos . Savienības idejai, kas izteikta šajās divās vīriešu un sieviešu figūrās, apvienojoties, ir primitīvs instinkts. Tā ir vienkāršotā ģeometrija, kas kļuva par Brancusi darba galveno iezīmi, tieši ietekmēja viņa draugu gleznotāju. Amedeo Modiljāni .

Kas Brancusi ietekmēja?

Constantin brancusi miss pogany versija viena skulptūra 1913. gads

Mlle Pogany autors Konstantīns Brancusi , I versija, 1913, izmantojot Modernās mākslas muzeju Ņujorkā



Uzturoties Parīzē, Konstantīnu Brancusi dziļi ietekmēja afrikāņu un indiāņu māksla. Brancusi, iespējams, iedvesmoja daļēji abstraktie mākslas veidi, kas pārsniedza Rietumu tradīcijas. Viņš centās vienkāršot izvēlētos priekšmetus un centās atrast vienkāršākos un elegantākos veidus, kā izteikt savu izvēlēto priekšmetu būtību.

brancusi danaide bronzas modernā skulptūra 1918.g

Konstantīna Brancusi Danaīda , ap 1918. gadu caur Teita muzeju Londonā



Divi galvenie Brancusi iedvesmas avoti bija Rumāņu tautas kultūra un Āfrikas māksla. Pirmajā bija kokgriezumi, kurus Brancusi iekļāva savās skulptūrās. Rumāņu tautas mīti, pasakas un arhaiski simboli ietekmēja arī viņa priekšmetu izvēli. Kas attiecas uz Āfrikas māksla , dažiem Brancusi figurālajiem darbiem ir līdzīgas iezīmes ar Āfrikas figurālajām skulptūrām, piemēram, vienkāršoti sejas vaibsti, ģeometriski raksti un nesamērīgi garie torsi. Vēl viena nozīmīga mākslinieciskā ietekme bija Rodina darbs. Franču meistars viņu ļoti ietekmēja. Rodins mācīja Brancusi izmantot materiālus, lai atdzīvinātu savus priekšmetus. Viņš arī iemācīja rumāņu tēlniekam strādāt ar pacietību.

Brancusi publiskā modernā skulptūra

brancusi bezgalīgas kolonnas skulptūra rumānija

Konstantīna Brancusi bezgalīgā kolonna , izmantojot Pasaules pieminekļu fondu



Viens no Rumānijas svarīgākajiem publiskajiem pieminekļiem, Konstantīna Brancusi skulptūra Bezgalīga kolonna ir liela mēroga. Tas ir 29,35 metrus augsts un atrodas Târgu Jiu pilsētā. Tā ir daļa no trīs skulptūru ansambļa kopā ar diviem citiem pieminekļiem, ko sauc par Skūpsta vārti un Klusuma galds . Brancusi pabeidza šo mākslas darbu 1938. gada 27. oktobrī. Viņam tika uzdots tos izveidot publiskās skulptūras lai pieminētu Rumānijas varoņi kuri zaudēja dzīvību 1. pasaules kara laikā.Darbu var interpretēt dažādi. Tas koncentrējas uz visu Brancusi filozofiju. To var raksturot kā kāpnes uz debesīm, kas savieno zemi ar debesīm. 1950. gadā Rumānijas komunistiskā režīma laikā valdība uzskatīja Brancusi darbu par reakcionāru un ierosināja pieminekli nojaukt. Galu galā šī garīgā publiskā skulptūra izdzīvoja. No 1998. līdz 2000. gadam tajā tika veikti daži apkopes darbi, sadarbojoties ar valdību, Pasaules pieminekļu fondu un Pasaules banku.

Putns kosmosā

konstantīna brancusi maiastra misiņa kaļķakmens bāzes skulptūra 1912.g

Konstantīna Brancusi Maiastra, 1912, izmantojot Solomon R. Gugenheim Museum, Ņujorka

No 20. gadsimta 20. gadiem līdz 40. gadiem Konstantīns Brancusi radīja virkni nozīmīgu skulptūru, kuras visas ar nosaukumu Putns kosmosā . Putns un dzīvnieki kopumā pārstāv kopīga tēma Brancusi darbā . 1912. gadā Brancusi izveidoja savu pirmo abstrakto putna formu bronzā. Galvenais iedvesmas avots bija rumāņu tautas pasakas putns Maiastra, kas nozīmē putns meistars. Līdz 1940. gadam Brancusi bija pabeidzis 28 variācijas, iedvesmojoties no šīs pirmās versijas. Brancusi koncentrējās uz putna kustību, izceļot eliptiskās līnijas, kas dod ātrā lidojuma būtību. Tas, ka viņš putnu novietoja uz kaļķakmens pamatnes, liecina par viņa pilnīgu noraidīšanu pret Rodinu šajā karjeras posmā. Virsmas ziņā Brancusi noraidīja Rodina taustes veidu, kā strādāt ar mālu, un mākslinieka pieskārienu, kas piemīt viņa darbiem.

konstantīna brancusi pulēta misiņa skulptūra 1932

Konstantīns Brancusi putns kosmosā , 1932–1940, izmantojot Solomon R. Gugenheim Museum, Ņujorka

Fotogrāfs Edvards Steihens 1926. gadā iegādājās vienu no šiem darbiem un mēģināja to pārvest uz ASV. Tomēr amerikāņu amatpersonas nepieņēma putnu kā mākslas darbu un noteica augstus tarifus tā kā rūpnieciskā produkta importam. Tad Brancusi nolēma iesūdzēt tiesā amatpersonas un viņš beidzot saņēma taisnību. Lietas tiesnesis Dž.Veits lēma viņam par labu. Galu galā Konstantīna Brancusi darbi saņēma sirsnīgu atsaucību no daudziem kolekcionāriem Amerikas Savienotajās Valstīs. Tas bija tajā laikā, kad Eiropā viņa saskārās ar bargu kritiku.

Konstantīna Brancusi mantojums

Constantin Brancusi Man ray fotogrāfs 1925

Konstantīna Brancusi fotogrāfija Mana Reja , 1925, izmantojot Modernās mākslas muzeju Ņujorkā

Konstantīns Brancusi mainīja 20. gadsimta modernās tēlniecības būtību. Viņš atbrīvoja tēlniecību no aizspriedumiem par reālismu un reprezentāciju, veidojot savu vienkāršotas abstrakcijas valodu. 1952. gadā Brancusi ieguva Francijas pilsonību un piecus gadus vēlāk, 1957. gada 16. martā, aizgāja mūžībā. Savā testamentā Brancusi savu mākslu novēlēja Parīzes Modernās mākslas muzejam. Viņš nodeva muzejam vairāk nekā 80 skulptūras ar nosacījumu, ka visa viņa darbnīca tiks nodota muzejam sākotnējā formā.

Šodien Konstantīna Brancusi ateljē ir rekonstruēta Parīzes Žorža Pompidū centra atklātajā telpā, un tas darbojas kā muzejs. Viņa darbu kolekcijas tiek glabātas ievērojamākajos muzejos pasaulē, tostarp Modernās mākslas muzejā Ņujorkā, Filadelfijas Mākslas muzejā, Tate Modern Londonā un Nacionālajā muzejā Bukarestē.