Amedeo Modiljāni: Mūsdienu ietekmētājs ārpus sava laika

Amedeo Modiljāni portrets , caur Musée de l'Orangerie; ar Galva autors Amedeo Modiljāni , 1911-12, izmantojot Sotheby’s; un Pompadūras kundze autors Amedeo Modiljāni , 1915, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Itāļu gleznotājs Amedeo Modiljāni viņa darbi ir viegli atpazīstamie Rietumu mākslas vēsturē, un viņa vārds ir līdzās tādiem kā Pablo Pikaso un Pīts Mondriāns kā vadošā figūra divdesmitā gadsimta sākuma Eiropas glezniecībā. Diemžēl savas dzīves laikā viņš pārdeva maz savu darbu un bija pazīstams gan ar pārmērīgas dzeršanas un narkotiku lietošanas ieradumiem, gan radošajiem talantiem.

Tomēr viņa ietekme uz laikabiedriem bija skaidri redzama pat pirms viņa traģiskās nāves tikai 35 gadu vecumā. Un tā bija jūtama vēl ilgi pēc tam, jo ​​mākslinieki smēlušies iedvesmu no itāļu gleznotāja dzīves un darba.

Amedeo Modiljāni stils

Hankas Zborovskas kundze autors Amedeo Modiljāni , 1917, izmantojot Christie’s

Amedeo Modiljāni stils ir uzreiz atpazīstams. Turklāt tas atšķīrās no gandrīz visa cita, ko tajā laikā darīja viņa laikabiedri. Kamēr kubistiem un Postimpresionisti koncentrējoties uz spilgto krāsu un abstrakcijas izmantošanu, Modiljāni tā vietā izvēlējās iedziļināties cilvēka stāvoklī, izmantojot vienu no mākslas vēsturē visvairāk pārbaudītajām metodēm – portretu.

Modiljāni teica, ka viņš nemeklē ne īsto, ne nereālo bet gan bezsamaņā, instinktīva noslēpums cilvēku rasē . Viņš bieži uzskatīja, ka acis ir veids, kā mēs varam atklāt šīs dziļākās nozīmes, un tāpēc viņš tik ļoti koncentrējās uz cilvēkiem un portretiem.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Itāļu gleznotāja darbs bieži vien ir visvieglāk atpazīstams tajā esošo cilvēku veidolā. Viņu garie kakli, noliektie deguni un nolaistās acis bija raksturīgas Modiljāni stilam, un tas, bez šaubām, ir viens no iemesliem, kāpēc viņa darbs tagad ir tik populārs.

Turklāt vairumā viņa darbu krāsu palete izceļas arī kā “parasti Modiljāni”. Viņa izmantotajās krāsās ir liels dziļums, un to bagātīgie, siltie toņi palīdz radīt viņa savdabīgo stilu.

Tomēr svarīgi ir tas, ka glezniecība nebūt nebija viņa vienīgais mākslinieciskais rezultāts. Faktiski tiek uzskatīts, ka Modiljāni lielāko daļu savas karjeras ir bijis daudz vairāk interesē tēlniecība . Tomēr raksturīgās formas, kas parādās viņa gleznās, joprojām atrod mājvietu viņa trīsdimensiju darbos.

Ja kas, tad viņa skulptūras ļāva viņam vēl spēcīgāk konstruēt savu redzējumu par cilvēkiem un apkārtējo pasauli. Lai gan viņa gleznas nekādā ziņā nav divdimensiju izskatā, fiziskais svars, kas ir raksturīgs akmens skulptūras radīšanai, piešķir viņa trīsdimensiju darbam īpašu smagumu.

Mākslinieciskās ietekmes

Frīdriha Nīčes portrets, kurš iedvesmoja lielu daļu Modiljāni pasaules uzskatu , izmantojot Merion West

Lai gan rezultāts galu galā varēja būt ļoti atšķirīgs, Amedeo Modiljāni tika ietekmēts ļoti tāpat kā viņa Kubists draugs Pablo Pikaso . Tas ir labi iedibināts un ilgi apspriests Pikaso trops Aviņonas dāmas (cita starpā) ietekmēja Āfrikas maskas – kas tajā laikā bija kļuvis par populāru kolekcionēšanas priekšmetu Francijā, ņemot vērā valsts koloniālās attiecības un vēsturi.

Tāpat kā daudzi mākslinieki, kas divdesmitā gadsimta sākumā dzīvoja Parīzē, viņu ļoti ietekmēja filozofiskā un politiskā literatūra. Tāpat kā viņa senči, kas bija Talmuda zinātnieki, arī viņš bija diezgan liels grāmatu tārps un filozofijas fanātiķis. Viņa paša cīņas pieredze neapšaubāmi spēlēja nozīmīgu lomu viņa īpašajā interesēs Nīče .

Tāpat kā daudzus citus viņa laikmeta pārstāvjus, arī viņu ļoti ietekmēja Šarla Bodlēra un Comte de Lotréamont dzeja. Jo īpaši Bodlēra koncentrēšanās uz dekadenci un netikumiem izrādījās ietekmīga Modiljāni skatījumā, jo viņš sekoja viņa pēdās, kad bija jāļaujas šādām ekstravagancēm.

Sēdošs klauns (La Clownesse assise) Anrī de Tulūza-Lotreka , 1896, izmantojot Nacionālo mākslas galeriju Vašingtonā, D.C.

Tomēr mākslinieciski ir skaidri redzamas arī Parīzes mākslas ietekmes, kas viņu piesaistīja pilsētai. Lai gan itāliešu gleznotājs stilistiski bieži bija atsvešināts no saviem laikabiedriem, ir skaidri redzamas tādas ietekmes izpausmes kā Anrī no Tulūzas-Lotrekas , kurš bija dominējis mākslinieku paaudzē pirms viņa paša. Jo īpaši Modiljāni portretus var saistīt ar Tulūzas-Lotrekas portretiem, no kuriem dejotāji savās ģērbtuvēs viņa iecienītākajā vietā Mulenrūžā .

Itāļu gleznotāja draugi

Amedeo Modiljāni Pablo Pikaso portrets, 1915, privātkolekcijā

Kā minēts, Amedeo Modiljāni labi pazina daudzas citas savas mākslinieciskās paaudzes vadošās gaismas. Kādu laiku viņš strādāja ārpus Pikaso Mazgātavas laiva Monmartrā. Pirms savas pāragrās nāves viņš bija spējis nodibināt spēcīgu reputāciju savā mākslinieciskās draudzības lokā – ja ne tālāk par to kritiķu vai publikas prātos.

Viņš bija tuvi draugs ar velsiešu gleznotāju Ņina Hamneta , kurš 1914. gadā bija pārcēlies uz Parīzi un slaveni viņai pieteica sevi kā Modiljāni, gleznotāju un ebreju. Viņš arī pazina un cieši sadarbojās ar poļu tēlnieku Konstantīnu Brâncuči, pie kura gadu studēja tēlniecību; kā arī Jēkabu Epšteinu, kura apjomīgajām un spēcīgajām skulptūrām bija nepārprotama ietekme uz Modiljāni darbu.

Viņš arī bija pazīstams ar Džordžo de Širiko , Pjērs Augusts Renuārs un Andrē Derains , ar kuriem viņš bija īpaši tuvs, kad Pirmā pasaules kara laikā pārcēlās uz Dienvidfranciju.

Slimība un nāve

Modiljāni un viņa sievas Žannas kaps , Père Lachaise kapsētā, Parīzē, caur Nemirstīgo pilsētu

Amedeo Modiljāni vienmēr ir bijis slimīgs indivīds. Bērnībā viņš cieta no pleirīta, vēdertīfa un tuberkulozes , kas viņam sagādāja lielas ciešanas un kā rezultātā lielu daļu bērnības viņu mājās mācījās māte.

Lai gan viņš lielākoties atguvās no bērnības slimības lēkmēm, itāļu gleznotāja pieaugušo dzīve no tām nebija pilnībā atbrīvota. Viņš bieži tika uzskatīts par sociāli apgrūtinošu, kas, iespējams, bija viņa izolētās audzināšanas rezultāts.

Vēl traģiskāk viņa sieva, Žanna Hebuterne bija tik skumju pārņemta, ka tikai divas dienas pēc viņa nāves viņa izmeta savu vecāku mājas piektā stāva logu, kur bija devusies apmesties. Tajā laikā viņa bija stāvoklī sešus mēnešus un nogalināja sevi un pāra vēl nedzimušo bērnu.

Sākotnēji abi tika apglabāti atsevišķi, ņemot vērā viņas ģimenes ilgstošo nepatiku pret Modiljāni, kuru viņi uzskatīja par nederīgu un XXX. Tomēr 1930. gadā ģimene beidzot panāca, ka viņas ķermenis tiks pārvietots uz Perelakēza kapsēta Parīzē, lai tiktu guldīts līdzās Amedeo.

Viņu kapakmeņi atspoguļo katras viņu bojāejas šausminošo raksturu, ar Modiljāni teicienu, kuru slavas brīdī pārsteidza nāve, un Hebuterna skaudri raksturo viņu kā savu uzticīgo līdzgaitnieci ārkārtējai upurēšanai.

Ietekme uz citiem

Andrē Deraina portrets, 1918-1919, caur La Gazette Drouot, Parīze

Neskatoties uz viņa priekšlaicīgo nāvi un relatīvo anonimitāti, ko viņš redzēja profesionāli savas dzīves laikā, Amedeo Modiljāni darbs turpināja iedvesmot māksliniekus visā pasaulē – pat ārpus viņa tuvākā loka. Viņa skulptūras ietekmēja britu modernisma māksliniekus Henriju Mūru un Barbara Hepvorta .

Šķiet, ka viņa ceļojums uz Dienvidfranciju 1918. gadā atstāja iespaidu arī uz to mākslinieku darbiem, ar kuriem viņš pavadīja laiku. Jo īpaši Andrē Deraina vara reljefs Portrets (1918-19), ko viņš izgatavoja tajā pašā gadā, ir pārsteidzoši līdzīgs Modiljāni stilam.

Tikmēr viņa gleznas ir ietekmējušas neskaitāmus māksliniekus visā gadsimtā kopš viņa aiziešanas. Viens ievērojams piemērs ir darbs ar Mārgareta Kīna , kuras slavenie lielo acu bērnu portreti ne tikai pārņēma pasauli 1960. gados, bet arī iedvesmoja 2014. gada biofilmu Big Eyes ar Eimiju Adamsu un Kristofu Valcu galvenajās lomās.

Zīmīgi, ka viņa draudzība ar Djego Rivera nozīmēja, ka viņa darbs kļuva par īpašu iedvesmas avotu Frīda Kalo , kuras gleznās ir acīmredzams pamāj Modiljāni pašu. Jo īpaši viņas pašportretiem, kuru ir daudz, ir līdzīgi garie kakli un atdalītas sejas izteiksmes, kas bija Modiljāni daiļrades galvenā sastāvdaļa.

Amedeo Modiljāni popkultūrā

Joprojām no “Tas” 2017, Via Dormitor

Amedeo Modiljāni ietekme mākslas pasaulē un ārpus tās joprojām ir jūtama līdz pat mūsdienām. Viņa mākslas darbi turpina iegūt arvien augstākas cenas izsoļu namos visā pasaulē, kas ir nedaudz ironiski, ņemot vērā relatīvo nabadzību, ko viņš piedzīvoja savas dzīves laikā – un 2010. Bet (1912) kļuva par trešo dārgāko skulptūru pasaulē ar 43,2 miljonu eiro lielu cenu.

Turklāt, lai gan daudzus māksliniekus joprojām stilistiski ietekmē itāļu gleznotājs, populārajā kultūrā ir daudz atsauces uz viņa darbiem. Visspilgtākais ir slavenais šausmu režisors Endijs Maskieti vairākās savās filmās ir iekļāvis atsauces uz Modiljāni darbu.

In Mamma (2013), šausminošais titulvaronis atgādina Modiljāni stila figūru ar satraucoši izstieptiem vaibstiem. In IT (2017), Modiljāni stila glezna atdzīvojas, un tajā redzamā figūra vajā jauno rabīna dēlu, kad viņš gatavojas savam bāra micvam.

Viņa apsēstība ar Modiljāni stilu un viņa saistība ar baiļu sajūtu radās no viņa apgalvojuma, ka bērnībā viņš neredzēja mākslinieciskos nopelnus vai stilu, kas ietverts Modiljāni gleznā, kas bija viņa mātei pie sienas. Tā vietā viņš varēja redzēt tikai deformētu briesmoni.

Papildus šim piemēram un neskatoties uz salīdzinoši īso laiku, ko viņš pavadīja, strādājot kā mākslinieks, Amedeo Modiljāni stāsts nepārprotami ir tāds, kas turpina aizraut mākslas cienītāju iztēli visā pasaulē. Kopš viņa nāves ir bijušas neskaitāmas grāmatas (gan izdomātas, gan neizdomātas) par viņa dzīvi; ir uzrakstītas lugas; un pat trīs pilnmetrāžas filmas, kurās sīki izklāstīts viņa dzīvesstāsts.