Lūdzu, pieskarieties mākslai: Barbaras Hepvortas filozofija

Ādama radīšana autors Mikelandželo , apmēram 1508-12, caur Musei Vaticani, Vatikāns; Rokas pieskaras klasiskai skulptūrai , izmantojot CNN

Nepieskarieties. Šie trīs mazie vārdi, iespējams, veido visvairāk runāto teikumu jebkurā muzejā vai galerijā, un tas ir pamatota iemesla dēļ. Sekas, ko rada nespēja pretoties kārdinājumam, ir redzamas katrā iestādē; no spīdīgiem deguniem krūšutēs iekšā Nacionālais trests muižas ēkām, līdz noberztajām romiešu marmora suņu galvām Itālijas muzejos. Bet vai šī stingrā muzeju politika ir negatīvi ietekmējusi veidu, kā mēs mijiedarbojamies ar mākslu? Vai kādai mākslai patiešām ir jāpieskaras, lai tā patiešām tiktu pieredzēta? Angļu modernisma tēlnieks Barbara Hepvorta noteikti tā domāja.

Barbara Hepvorta un pieskārienu nozīme

Barbaru Hepvortu savā studijā Sentīvā fotografēja Džons Hedžsko , 1970, izmantojot The New York Times

Barbarai Hepvortai pieskārieni bija viņas prakses galvenā sastāvdaļa. Viņas iedvesma daļēji nāca no bērnības, kas pavadīta plašajā un dramatiskajā Vestraidingas ainavā, Jorkšīrā. Mākslinieks raksta, Visas manas agrīnās atmiņas ir par formām, formām un faktūrām… kalni bija skulptūras, ceļš noteica formu.Pāri visam bija sajūta, ka fiziski pārvietojamies pa pilnību un iedobumu kontūrām, cauri ieplakām un virsotnēm – sajūta, pieskaršanās, caur prātu, roku un aci. Hepvorts vienmēr uzskatīja, ka skulptūra ir vissvarīgākā, fizisks, taustes līdzeklis. Šāda izpratne par to, kāda varētu būt forma, māksliniekā bija gandrīz kopš dzimšanas.

Barbara Hepvorta strādā pie ģipša ovālajai formai , 1963, izmantojot Mākslas fondu, Londona

Barbaras Hepvortas mūža pārliecību, ka skulptūrai ir jāpieskaras, lai to pieredzētu, visticamāk nostiprināja itāļu tēlnieks Džovanni Ardīni, viņas agrīnais mentors. Satiekot viņu nejauši Romā viņas divdesmito gadu sākumā, viņš viņai atzīmēja, ka marmors maina krāsu dažādu cilvēku rokās. Šis aizraujošais apgalvojums pieņem, ka pieskāriens ir viens no veidiem, kā cilvēks var piedzīvot marmoru. Šķiet, ka tas arī piešķir vienādu spēku māksliniekam un auditorijai (iespējams, Hepvorts, uzticīgs sociālists, uzskatīja, ka šī neparastā vienlīdzības nostāja tik cienījamā medijā ir iedvesmas avots).

Daudzus gadus vēlāk, a 1972. gadā filmēta intervija ar britu Pathe , Hepvorts saka, es domāju, ka katrai skulptūrai ir jāpieskaras… Jūs nevarat skatīties uz skulptūru, ja jūs stāvēsit stīvs kā ramrods un skatāties uz to. Ar skulptūru jums ir jāstaigā tai apkārt, jāpieliecas pret to, jāpieskaras tai un jāiet prom no tās.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Tiešā grebšanas tehnika un itāļu nefinito

Baloži autors Barbara Hepworth , 1927, Mančestras Mākslas muzejā, izmantojot Barbaras Hepvortas vietni

Kopš savas karjeras sākuma Hepvorta kopā ar savu pirmo vīru Džons Skīpings un viņu draugs Henrijs Mūrs , bija pionieris ‘tiešā grebšana ' tehniku. Izmantojot šo paņēmienu, tēlnieks strādā pie sava koka vai akmens bluķa ar āmuru un kaltu. Katra izveidotā atzīme paliek ļoti acīmredzama un izceļ, nevis slēpj oriģinālo materiālu. Tolaik šī tehnika tika uzskatīta par gandrīz revolucionāru darbību, kas radās laikā, kad mākslas skolas saviem topošajiem tēlniekiem mācīja modelēt no māla. Tiek radīti darbi, kuros ir palikusi pati izgatavotāja fiziskā klātbūtne.

Hepvorta baloži, cirsts 1927. gadā, izgatavots tiešā grebuma tehnikā. Šeit Hepvorta ir kā burvis, kas atklāj savus trikus. Mēs redzam rupji grieztu marmora bloku un saprotam baložus kā ilūziju. Bet tā vietā, lai mazinātu burvību, šī pārvērtība no nepiekāpīga akmens par gludu un maigu putnu ir vēl pārsteidzošāka. Ir grūti pretoties kārdinājumam pieskarties, vēl vairāk saprast, kā viņai tas ir izdevies.

Atmodas vergs Mikelandželo, aptuveni 1520-23, Accademia galerijā, Florencē

Šis apzinātais lēmums atklāt skatītājam procesu, kā arī gatavo rakstu, slēpjas tajā Itāļu renesanse , praksē nav pabeigts (kas nozīmē “nepabeigts”). Nav pabeigts Skulptūras bieži parādās tā, it kā figūra mēģinātu aizbēgt no bloka, it kā tās visu laiku būtu gaidījušas iekšā. Vārdiem Mikelandželo ,Skulptūra jau ir pabeigta marmora blokā, pirms es sāku darbu. Tas jau ir, man tikai jānoslīpē liekais materiāls.

Pelagosas autors Barbara Hepworth , 1946, caur Tate, Londona

Kaut kad pēc Otrā pasaules kara Barbara Hepvorta sāka kokgriezumu sēriju, izmantojot skaistāko, cietāko, jaukāko silto kokmateriālu, Nigērijas guarea. Viņi izceļ Hepvorta darbu vairāk nekā jebkurš citsaizraušanās ar formu un spēli, starp iekšpusi un ārpusi, starp formām un dažādām faktūrām un stingrību. Ir kaut kas kontrastā starp pieslīpēto ārpusi un raupjām, noslīpētajām iekšpusēm un saspringto virkni, kas savieno abas virsmas, kas, šķiet, lūdza publiku tām pieskarties.

Henrija Mūra istaba Tate Britain fotografējaRikards Esterlunds ,caur Teitu, Londonā

Redziet, skulptūra ir taustāma, trīsdimensionāla lieta, tās klātbūtne no mums kā skatītājiem prasa vairāk nekā jebkura glezna. Henrijs Mūrs ir vēl viens piemērs. Gandrīz vai gribas saritināties ar savām maigi guļamajām figūrām. The divas istabas Tate Britain veltīts tēlniekam, jūtas piepildīts ar vairāk nekā nedzīviem akmens ķermeņiem, atpūtušies tūristi pludmalē. Jūs jūtaties tā, it kā būtu ienācis tajā apmierinātajā klusumā, kas iestājas pēc garām un milzīgām pusdienām. Telpas intimitātē ir kaut kas tāds, kas padara to svešu, ka nevar tos pieskarties.

Kāpēc ir tik vilinoši pieskarties?

Tūristi un studenti pieskaras Džona Hārvarda pēdām , 1884, izmantojot Harvard Gazette, Kembridža

Ir svarīgi atcerēties, ka māksla un pieskāriens nav tikai 20. gadsimta parādība. Senie talismani Tiek uzskatīts, ka mākslas darbi, kas bija piesātināti ar īpašām spējām, bija paredzēti, lai tos turētu un turētu tuvu drošības nolūkos. Mēs joprojām redzam, cik svarīgi ir pieskarties mākslas darbiem un priekšmetiem reliģiskajā praksē šodien. Tūkstošiem skūpsta cienījamas katoļu svēto ikonas, hinduistu dievu akmens grebumus, kas peldēti pienā. Māņticība arī spēlē savu lomu. Iepriekš redzamajā attēlā redzami tūristi un jaunie studenti, kas stāv rindā, lai pieskartos Džona Hārvarda pēdas , domājams, nesīs veiksmi.

Mēs zinām, ka mums tas nav atļauts, tad kāpēc joprojām ir tik daudz no mums, kas nevar pretoties kārdinājumam pieskarties? Fiona Kendlina , amuzeoloģijas profesors Birkbekas koledžā Londonā un autors Māksla, muzeji un pieskāriens , min šādus iemeslus. Viņa apgalvo, ka pieskāriens varuzlabot mūsu izglītības pieredzi. Ja vēlaties uzzināt par virsmas apdari vai to, kā tiek savienoti divi gabali vai kāda ir kāda faktūra, vienīgais veids, kā to izdarīt, ir pieskarties. Pieskāriens var arī tuvināt mūs izgatavotāja rokai un apstiprināt autentiskumu.

Kad intervēja CNN žurnāliste Marlen Komar , Candlin saka: Var būt reāla neskaidrība starp muzejiem un pieredzi, atrakciju parkiem un vaska darbiem. Bieži vien, ja jums ir izstādīti patiešām lieli objekti - ja domājat par iespēju doties uz Ēģiptes galerijām Britu muzejā vai Met. Daži cilvēki nespēj noticēt, ka izliktu īstas lietas bez stikla. Viņi nav īsti pārliecināti un uzskata, ka, pieskaroties tai, viņi var novērtēt.

Knidosas Afrodītes kopija , oriģināls izgatavots aptuveni 350 BC, inVatikāna muzejs caur Kembridžas universitāti

Mākslas pieskāriens pašbildes laikmetā neapšaubāmi ir pasliktinājies (vai, ja ne sliktāks, noteikti labāk dokumentēts). Internetā klīst neskaitāmas fotogrāfijas, kurās tūristi ar rokām pār plecu slaveniem tēliem glauda marmora lauvu galvas vai jocīgi taustās pa kailo dibenu. Pēdējam faktiski ir vēsturisks precedents.The Knidosa Afrodīte 4. gadsimtā pirms mūsu ēras tēlnieks Praksiteles bija viena no pirmajām pilnīgi kailas sievietes skulptūrām. Viņas skaistums padarīja viņu par vienu no erotiskākajiem mākslas darbiem antīkajā pasaulē. Un viņa izraisīja lielu ažiotāžu. Senais rakstnieks Plīnijs stāsta mums, ka daži apmeklētāji bija burtiski 'pārņemti ar mīlestību pret statuju'. Paņemiet no tā, ko vēlaties.

Kāpēc mums ir vajadzīga šī muzeja politika?

Sīkāka informācija no Deivids Mikelandželo, 1501-1504, Accademia galerijā, Florencē

Tātad, vai muzeju politika mūs pārdod īsi, neļaujot pieskarties mākslas darbiem? Reāli, protams, tas ir neiespējams jautājums. Cik ilgi būtu Mikelandželo Deivids pēdējais, ja katrs no tiem tūkstošiem Florences apmeklētāju uzliktu roku uz sava muskuļotā ķermeņa? Jūs varat būt pārliecināts, ka viņa persikīgi apaļš bumbiņa būtu pirmais, kas iet. Jā, šajā gadījumā mēs varam skatīties, bet ne pieskarties. Lai iegūtu vairāk aizraušanās, meklējiet mirkļbirku labākais muzeja bomzis (#bestmuseumbum). Tā bija tendence šā gada sākumā kā Covid-19 bloķēšanas laikā sacentās atlaistie kuratori .

Bet atpakaļ pie svarīgās tēmas muzeju kolekcijas rūpējas . Tas galvenokārt ir vērsts uz mākslas darbu un ievērojamu objektu saglabāšanu turpmākajos gados. Tas tiek darīts, ieviešot procedūras, lai novērstu bojājumus un palēninātu mākslas darbu un objektu bojāšanās ātrumu. Diemžēl mums visizplatītākais veids, kā kolekcijā var tikt sabojāts, ir cilvēka kļūda. Tomēr pat bez starpgadījumiem, vienkārši apejot un pieskaroties, mēs varam viegli sabojāt darbu. Ar dabīgajām eļļām un izdalījumiem no mūsu ādas (lai cik daudz mēs mazgājam rokas) pietiek, lai notraipītu grāmatas vai antīkas izdrukas vai zīmējuma lapas.

Vai mēs kādreiz piedzīvosim muzeja mākslu kā Barbaras Hepvortas skulptūras?

Pašbildes uzņemšana Van Goga priekšā Zvaigžņotā nakts pie MoMA , 2017, izmantojot The New York Times

Neskatoties uz riskiem, tas ir svarīgi, lai kolekcijas tiktu apstrādātas. Gan praktiskam mērķim priekšmetu pārvietošanai pa muzeju, gan arī kā tālāks izglītības līdzeklis. Paturot to prātā, daudzi muzeji tagad rīko sesijas ar mērķi apstrādāt (dažus no mazāk delikātiem) savā kolekcijā esošiem priekšmetiem.

Muzejiem un muzeju politikai ir būtiska nozīme mūsu cilvēciskā un dabas mantojuma saglabāšanā. Un dažreiz ir pārāk viegli aizmirst, ka arī mums ir sava loma. Tātad nobeigumā, kopumā,nē, mēs nedrīkstam pieskarties mākslai. Taču, skatoties, nekad nevajadzētu aizmirst, ka kādu mākslu novērtēja un dažreiz joprojām var novērtēt ne tikai viena no maņām.