Pjēra Augusta Renuāra māksla: Kad modernisms satiekas ar vecmeistariem

Pjērs Augusts Renuārs (1841-1919) ir viens no pasaulē slavenākajiem impresionisma gleznotājiem. Viņš bija viens no kustības oriģinālajiem dalībniekiem, piedaloties pirmajā impresionisma izstādē un vairākos turpmākajos izdevumos. Lai gan viņam bija kopīgas šī stila intereses par gaismu, krāsu un mūsdienu sabiedrību, Renuāra attiecības ar impresionismu bija nepārprotami divdomīgas. Viņa aizraušanās ar cilvēka veidolu un cieņa pret vecmeistariem viņu atšķīra no impresionisma kolēģiem.

Pjērs Augusts Renuārs: Izcelsme

Pjērs - Augusts Renuārs sāka savu karjeru kā dekoratīvais gleznotājs savā dzimtajā pilsētā Limožā, apgabalā, kas ilgu laiku tika izslavēts ar dekoratīvu priekšmetu, piemēram, porcelāna un emalju, ražošanu. Viņa pirmais darba devējs bija Limožas porcelāna rūpnīca. Renuārs tur guva panākumus, taču drīz vien viņš devās uz molberta gleznošanu. Regulārs Luvras apmeklētājs Renuārs bija apburts ar lielisko franču meistari , īpaši 18. gadsimta gleznotāji Antuāns Vato, Žans Honorē Fragonārs un Fransuā Bušē. Kā šīs Rokoko priekšteči, Renuāram patika gleznot burvīgas ainas pievilcīgi, labi ģērbti cilvēki, kas flirtē, mijiedarbojas un izbauda brīvo laiku brīvā dabā. Viņš arī apbrīnoja 19. gadsimta franču māksliniekus Eižēns Delakruā un Gustavs Kurbē . Renuāra mīlestība pret vecmeistariem paliks ar viņu visas karjeras laikā.

Mākslinieks satika savu tuvāko Impresionists tautieši Klods Monē, Frederiks Bazils un Alfrēds Sislijs, studējot Parīzes Šarla Gleira ateljē. Viņš sāka gleznot ārā ( en plenērs ). Kad Monē gleznoja savu slaveno La Grenuillere 1896. gadā Renuārs bija turpat blakus viņam un gleznoja to pašu ainu.

Šādi tēli, kuros spēlē vidusšķiras parīzieši, kļūtu par viņa daiļrades pamatu. Renuāra gleznas no 1860. gadu beigām un 1870. gadiem ir viņa visspēcīgākās impresionistiskās, tomēr viņš vienmēr ir turējis vienu kāju tradicionālākā akadēmiskās glezniecības pasaulē. Viņš turpināja vērtēt cilvēka formu augstāk par optiskajiem efektiem, un daži viņa darbi pat tika izrādīti Parīzes salonos. Joprojām šajā laikā galvenā franču mākslas izstāde, lielākā daļa mākslinieku, kas saistīti ar impresionismu, cīnījās, lai viņu darbi tiktu pieņemti salonā. Arī Renuārs dažkārt tika noraidīts, tāpēc viņš pievienojās alternatīvajām impresionistu izstādēm, taču viņam bija vairāki Salonu panākumi.

Viņa portretu objektu vidū bija daudzi ievērojami franču vīrieši un sievietes, tostarp literārā saimniece Šarpentjē kundze, konditors Eižēns Mērers, baņķieris Pols Berārs ar ģimeni un kolēģis impresionists Klods Monē. Līdzās saviem pasūtītajiem portretiem Renuārs ikdienišķākās gleznās attēloja visu vecumu vīriešus un sievietes, tostarp neskaitāmus bērnus. Sēdētāji bieži bija draugi un kaimiņi, un mīļākie modeļi parādījās atkal un atkal. Dažās no Renuāra ikoniskākajām gleznām attēlotas labi ģērbtas vidusšķiras sievietes un meitenes, kas sēž, spēlē klavieres, šuj vai lasa. Tie parādās atsevišķi vai grupās, telpās vai dabā.

Impresionisma krīze

Pēc piedalīšanās pirmajās impresionisma izstādēs Renuārs ap 1878. gadu izrāvās no kustības. Viņam sāka šķist, ka impresionisms ir pārāk īslaicīgs, pārāk nenozīmīgs un pārāk tālu no lielās pagātnes mākslas, lai tas būtu dzīvotspējīgs stils ilgu laiku. jēdziens. Viņš teica, ka ir sasniedzis impresionisma beigas. Viņš nebija vienīgais mākslinieks, kurš tā jutās. Saprātu, ka impresionisms ir aizvedis pārāk tālu, dažreiz sauc par impresionisma krīzi; tas radīja puantilismu Žoržs Sērots un formālie eksperimenti Pols Sezans , lai nosauktu tikai divus. Kamēr šie mākslinieki atbildēja, ieviešot turpmākus jauninājumus, Renuārs atskatījās uz pagātni, uz tiem vecmeistariem, kurus viņš bija mīlējis, apmeklējot Luvru.

Renuāra lēmums novērsties no tīrā impresionisma kļuva vēl spēcīgāks pēc viņa vizītes Itālijā 1880. gadā. Tur viņu iedvesmoja klasiskā māksla, piemēram, Pompejas izdzīvojušās freskas, un renesanses meistari, piemēram, Rafaēls un Ticiāns. Pēc turpmākiem ceļojumiem viņš savam varoņu sarakstam pievienos arī tādus māksliniekus kā Rubenss un Goija. Renuāra gleznas 1870. gadu beigās jau šķiet stingrākas nekā tās, kas tapušas desmitgades sākumā, taču tās gleznas, kuras viņš gleznoja pēc Itālijā pavadītā laika, vēl jo vairāk atskatījās uz tradīcijām. Viņa figūras kļuva trīsdimensiju un cietākas, pretstatā nenoteiktajām masām, kādas tās bija iepriekš.

Renuārs arī sāka gleznot sievietes aktu. Zīmēšana un gleznošana no kailmodeļiem bija nozīmīga Eiropas mākslas prakses sastāvdaļa kopš renesanses, taču daži modernisti mazināja vai atmeta šo paradumu. Tomēr Renuāram kailu sieviešu attēli, kas bieži tika rādīti peldēšanās laikā vai pēc tās, pievienojās viņa ikdienišķākajām gleznām, kurās attēlotas labi ģērbtas vidusšķiras sievietes un meitenes. Tā kā viņu arvien vairāk interesēja naturālistiskāks cilvēka ķermeņa attēlojums, dažus Renuāra aktus un citas figūru gleznas diez vai var uzskatīt par impresionisma mākslas darbiem, ja neskaita to fona stilu.

Kompozīcijas māksla

Itāļu mākslas studijas arī iedvesmoja Renuāru izmantot rūpīgāk plānotas un līdzsvarotas kompozīcijas. Impresionisti parasti izvairījās no šādām tradicionālajām kompozīcijām par labu apgrieztām, ārpus centra, momentuzņēmumam līdzīgām kompozīcijām, kuras iedvesmojušas gan fotogrāfija, gan japāņu māksla. Tipiskā impresionisma stilā šīs šķietami nejaušās kompozīcijas bija paredzētas, lai atdarinātu reālās pasaules skatīšanās pieredzi, kas reti ir līdzsvarota vai simetriska un gandrīz nemaz nenodrošina optimālu skatu. Iespējams, nekad nebija tik apņēmīgs šīs prakses piekritējs kā kāds, piemēram, Degā, Renuārs pēc Itālijā pavadītā laika no tās aizgāja vēl tālāk.

Atlikušie impresionisma aspekti, piemēram, izcilas krāsas un skicēm līdzīgs otu darbs, atspēko plānojumu, kas tika izmantots Renuāra vēlākajās gleznās. Viņi šķiet daudz ikdienišķāki, nekā patiesībā ir. Neskatoties uz gleznošanu en plenērs , daži no viņa galvenajiem darbiem tika pabeigti vienā sēdē. Viņš pat veidoja sagatavošanas skices daudzfigūru gleznām, panākot rūpīgi kontrolētas kompozīcijas, kas bieži joprojām šķiet spontānas.

Mūsdienu priekšmets

Neskatoties uz viņa jaunatklāto apņemšanos ievērot mākslas tradīcijas, Renuārs nekādā gadījumā nekļuva par tradicionālu akadēmisko mākslinieku. Viņš, iespējams, precīzāk tiek raksturots kā impresionisma atbilde vecmeistariem, ienesot mūsdienīgu estētiku un priekšmetu senatnīgās glezniecības praksēs. Renuāram vienmēr bija kopīga impresionistu interese par mūsdienu dzīves attēlošanu, lai gan viņam bija tendence pasniegt gaišāku un optimistiskāku modernitātes pusi nekā tādi mākslinieki kā Eduards Manē .

Daudzās viņa iemīļotākajās gleznās, kas mīl cilvēku mijiedarbību, attēloti labi ģērbti parīzieši, kuri bauda viens otra kompāniju restorānos, deju ballītēs un laivu ekskursijās. Tas pats par sevi bija diezgan moderns, jo ideja par to, ka vidusšķirai būtu laiks un resursi, lai izbaudītu brīvā laika pavadīšanas iespējas, tajā laikā vēl bija jaunums. Renuārs vienmēr ir gribējis attēlot modīgo un dzīvespriecīgo 19. gadsimta franču dzīvē, tostarp draudzību, sarunas un flirtu. Viņš ir slavens arī ar savām daudzajām gleznām, kurās attēlotas labi ģērbtas Parīzes meitenes un sievietes vienatnē vai pāros, kas tiek rādītas, spēlējot mūziku vai sēžot dārzos.

Arī viņa akti, lai gan turpina seno tradīciju, ir diezgan parastas francūzietes savās vannās, nevis savrupas klasiskās dievietes. Pat atrodoties ainavā, kā savās daudzfigūru pirtnieku kompozīcijās, Renuāram izdevās izvairīties gan no akadēmisko aktu klasicisma gaisotnes, gan no mūsdienu aktu skandāla, piemēram, Manē. Pusdienas uz zāles un Olimpija . Lai arī šīs figūras ir vientuļas, tās šķiet vientuļas, bet ne vientuļas, un tonis vairs nav vuajeristisks, vēlreiz izceļot Renuāra mākslu no citiem viņa paaudzes mūsdienu impresionisma un postimpresionisma gleznotājiem.

Turklāt Renuāra attieksme pret nefigurālām tēmām, piemēram, ainavu un kluso dabu gleznām, kā arī fona elementiem viņa figurālajās ainās palika maiga un impresionistiska. Ir skaidra atšķirība starp viņa saspringto, apjomīgo cilvēka formas attēlojumu un vaļīgāko attieksmi pret visu apkārtējo. Tas ir pretrunā ar viņa impresionisma perioda darbiem, kur viss saņēma vienādu glezniecisko attieksmi. Neatkarīgi no visiem citiem stilistiskajiem apsvērumiem, Renuāra satriecošie gaismas attēlojumi viņa āra ainās vienmēr padara viņa impresionisma saites skaidras. Neviens nekad nav paveicis labāku darbu, iemūžinot sīku saules staru plankumu izskatu, kas izplūst cauri pilnai koku lapotnei, kā Renuārs neskaitāmās āra gleznās. Šī spilgtā, intensīvā saules gaisma pārsteidzoši kontrastē ar intensīvām zilām un purpursarkanām ēnām, kas ir raksturīgas impresionisma iezīmes.

Pjēra Augusta Renuāra māksla mūsdienās

Renuārs bija ražīgs gleznotājs, kurš, neskatoties uz fiziskiem traucējumiem, strādāja vēlu. Savās pēdējās desmitgadēs viņš pat izgatavoja dažas skulptūras. Tas nozīmē, ka viņa darbi piepilda muzejus visā pasaulē un tie mēdz būt apmeklētāju iecienītākie neatkarīgi no tēmas. Viņš joprojām ir tik labi novērtēts mākslinieks, jo viņa darbi ir krāsaini, patīkami un vizuāli pievilcīgi. Viņa gleznas ir viegli apskatāmas un parasti attēlo pieejamas un neapstrīdamas tēmas. Šī iemesla dēļ viņš ir mākslinieks, kuru ir viegli nenovērtēt, un daudzi cilvēki neapzinās viņa patieso nozīmi mūsdienu un Eiropas glezniecībā iedibināto nemanāmi sapludināšanā. To darot, viņš kļuva par iedvesmas avotu nākamajām mākslinieku paaudzēm, tostarp tādiem nozīmīgiem kā Pablo Pikaso un Anrī Matiss.