5 pazīmes, kas noteica rokoko mākslas kustību

Rokoko mākslas kustības franču puse pārstāvēja tikai daļu no tā, ko rokoko piedāvāja kopumā. No satīras un mājsaimniecības līdz reliģijai šajā kustībā ir daudz vairāk, nekā tas, ko varētu ticēt Fragonarda vai Bušē pūkainajiem, sirsnīgajiem un pastorālajiem darbiem. Rokoko bija vairāk nekā tikai bezjēdzīgas lietas un aristokrātijas greznā dzīve. Tas ir daudz slāņaināks, nekā varētu domāt!

1. Sadzīviskums un ikdienišķums rokoko mākslā

Žēlīgais gans , Fransuā Bušers, 1736-1739, skenēts attēls no deviņpadsmitā gadsimta Eiropas mākslas: trešais izdevums

Kas tajā ir tik aizraujošs Žans Batists-Simeons Šardēns ir tas, ka viņš jūtas kā agrīns priekšvārds Reālistiska kustība . Viņa gleznās ir maigums, kas joprojām rada siltumu, ko aristokrātija vēlētos redzēt no mākslas, kuras priekšmets ir zemākas klases cilvēki. Tomēr ornamentu un dramatisko detaļu trūkums liek šķist, ka tas ir mazākais rokoko stila skaņdarbs, par kuru tiks runāts, īpaši Franču rokoko standartiem.

Francijas rokoko māksla bija visvairāk pazīstama ar vieglprātību un ikdienas dzīves romantizēšanu, taču pret to reti izturējās tik ikdienišķā veidā kā pret Šardēnu. Spektra otrā galā bija Fransuā Bušers, kas izcēlās ar ikdienas dzīves jomas romantizāciju un padarīja to jūtamu un pievilcīgu bagātajiem un pārtikušajiem. Viņa darbs Žēlīgais gans ir ideāls piemērs. Neskatoties uz to, ka Šardēns bija francūzis, viņš ar savu darbu devās pavisam citā virzienā.

Grace autors Jean-Baptiste-Simeon Chardin , 1740, izmantojot Luvras kolekcijas vietni

Viņa Grace koncentrējās uz buržuāziskās šķiras mājsaimniecību, tāpat kā daudzi viņa darbi, kas piesaistīja aristokrātiju. Šis diezgan ikdienišķais un pieticīgais darbs tik ļoti atšķīrās no franču rokoko laikā raksturīgā, ka aristokrātija nevarēja neinteresēties. Tajā attēlota māte, kas mudina savus bērnus teikt savu ikdienas lūgšanu pusdienu laikā, un tas atklāj pieticību pret Trešais īpašums ģimenes dzīve, kas bija apbrīnojama.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Šajā laikā bija maz vai vispār nebija dokumentācijas par nabadzīgajiem, izmantojot mākslu, jo tas nebija temats, kas tika uzskatīts par piemērotu bagāto un pārtikušo acīm; tāpēc, kad viņi pirmo reizi ieraudzīja šo gleznu, viņi uzskatīja, ka tā ir zemnieku ģimene, nevis pienācīgi nodrošināta strādnieku šķiras ģimene. Lielākā daļa augstākās klases dzīvoja šajā ziņā neziņā un pieņēmumos.

Grace (Tuvplānā) Jean-Baptiste-Simeon Chardin , 1740, izmantojot Luvras kolekcijas vietni

Šajā darbā ir vēl skaidrāk redzams, ka Šardīnam ir tieksme uz reālismu un uzmanību detaļām, aplūkojot vienkāršu ēdiena pievienošanas tvaiku. Šī reālisma izjūta liek skatītājam noticēt, ka Šardēns bija tur un redzēja šo ģimeni savām acīm. Viņš spēja rūpīgi attēlot ikdienišķo sadzīves dzīvi. Apakšējā labajā stūrī ir arī pods, nelielais spīdums uz malas un aptraipīšana var palīdzēt jums justies tā, it kā jūs vērotu ainu, nevis attēlu.

Klusā daba ar stikla kolbu un augļiem autors Jean-Baptiste-Simeon Chardin , 1728, caur Valsts mākslas galeriju Karlsrūē

Vēl viens pārsteidzošs Šardina rokoko darbu aspekts bija tas, ka tie atspoguļoja Holandiešu klusā daba gleznas. Viņa Klusā daba ar stikla kolbu un augļiem ir vēl viens gabals, kas vēl vairāk nosaka viņa milzīgo uzmanību detaļām. No augļa izciļņiem līdz to atspulgam kolbā Šardins pārliecinājās, ka ar otu ir dokumentējis katru detaļu. Kaut kas tāds, ko varēja viegli palaist garām, piemēram, izkropļotais apelsīna atspulgs sudraba kausā, tika prasmīgi atveidots. Lai gan tipiskā franču rokoko māksla ir orientēta uz detaļām, tā nekad nav bijusi tik ikdienišķa tēma, un Šardēns atklāja citu veidu, kā rokoko varētu tikt attēlots.

2. Reliģiskie attēli un episkā freskas

Bezvainīgā ieņemšana Džovanni Batista Tiepolo , 1767-1769, izmantojot Prado muzeju Madridē

Kad paskatās uz franču rokoko mākslu, parasti šī uzmanība netiek pievērsta reliģiskajai ikonogrāfijai un attēliem, ja vien tā nav jebko kas saistīts ar grieķu un romiešu dieviem. Tomēr kristiešu un katoļu tēli vispār nebija izplatīti. Protams, cilvēki gāja uz baznīcu un varēja novērtēt labu fresku jebkurā dienā, bet brīvajā laikā dievbijība viņus satrauca vismazāk, jo bija pārāk daudz jautrības!

To var uzskatīt par ironisku, jo jums ir tādi gabali kā Bezvainīgā ieņemšana Itālijas rokoko mākslinieks Džovanni Batista Tiepolo . Pamatojoties uz pieņēmumu, ka viņš, tāpat kā vairums viņa venēciešu kohortu, ir katolis, nav jābrīnās, ka viņš reliģiskos tēlus uztver nopietni un augstu novērtēja Mākslas klasiskā un augstās renesanses laikmets , kas ļoti izpaužas viņa darbā.

Rožukroņa institūcija Džovanni Batista Tiepolo, 1738-1739, skenēts attēls no deviņpadsmitā gadsimta Eiropas mākslas: trešais izdevums

Viņa Rožukroņa institūcija ir brīnišķīgs rokoko mākslas un klasikas sajaukums. Tam ir viegla un gaisīga noskaņa, kāda tiek gaidīta no rokoko, atšķirībā no viņa agrākajiem darbiem viņa eksperimentēšanas un tenebrisma fāzē. Izmaiņas var saistīt ar viņa aizraušanos ar darbiem Paolo Veronēze redzēts Undīnes pilī. Šī griestu freska pieminēja dievbijīgo prakšu parādīšanos katoļu baznīcā, sākot no lūgšanām līdz meditācijām, ko palīdzēja rožukronis. Freska rada ilūziju par skatienu atklātās debesīs, aiz agrīnās sfēras. Viņš nevainojami izmanto optiskā ilūzija visā gleznā.

Rožukroņa institūcija (Tuvplānā), Džovanni Batista Tiepolo, 1738-1739, skenēts attēls no deviņpadsmitā gadsimta Eiropas mākslas: trešais izdevums

Šajā mākslas darbā ir tik daudz detaļu, jo tas vēsta par rožukrona patieso iestādi kā episku stāstu. Kāpņu augšgalā atrodas Svētais Dominiks, kas pasniedz rožukroni tiem, kas vēlas izbēgt no zemes valstības sāpēm un grēkiem un tikt sveikti debesīs caur reliģisko praksi un ticību. Zemāk, ja paskatās cieši apakšā, ir izbalējusi, spokaina izskata roka, kas iznira no tumsas, it kā uzkāptu debesīs.

Tas ir acīmredzams, pateicoties jaunavai Marijai un bērnam, kas debesu valstībā kopā ar eņģeļiem lidinās virs viņa. Ilūzija par dibenu, kas izplūst no freskas, saista gleznu ar skatītājiem, jo ​​tā skar mūsu valstību un rada interesi. Viņa tehnikas dēļ pati māksla kļūst par vizuālu metaforu; tas vada mūsu acis, lai redzētu dvēseles transportu, ko reliģija ved no zemes uz debesīm.

Rožukroņa institūcija Džovanni Batista Tiepolo (1738–1739) (Close up II), skenēts attēls no deviņpadsmitā gadsimta Eiropas mākslas: trešais izdevums

Visbeidzot, ir teorija, ka šī freska bija domāta kā reliģiska propaganda. Šis mākslas darbs ir atbilde Baznīcas kontrreformācijai. Vilinošu attēlu un trompe-l’œil izmantošana bija paredzēta, lai katoļu baznīca varētu atgriezt vairāk cilvēku no protestantu ticības sistēmas, kas bija reformācijas rezultāts. Protestantu ticībā valda uzskats, ka tik romantizētā ticībā kā katoļu ticībā nav vajadzīgi tēli. Šajā ziņā var teikt, ka Baznīcai bija pārsvars, jo cilvēka ziņkārības dēļ vairāk bija mierinājums zināmajā, nevis nezināmajā. Viņa darbu izmantošana šādā veidā vairāk saskaņo Tiepolo ar stingrajiem Viljama Hogarta ideāliem, kas nozīmēja vēstījumu sūtīšanu ar mākslas starpniecību, nevis tikai pievilcību aristokrātijas kaprīzēm.

Spānijas monarhijas apoteoze Džovanni Batista Tiepolo 1760. gadi, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Spānijas monarhijas apoteoze ir vairāk tas, ko jūs varētu sagaidīt no rokoko mākslas kustības reliģiskajiem attēliem, taču pat tad tās episkā būtība maina freskas svaru. Nejauši redzēt Veneras modestu nav tas pats, kas vērot, kā jūsu monarhija tiek pielīdzināta dieviem. Tiepolo freskas veicināja katoļu baznīcas varas un Dieva mācības spēka no jauna nostiprināšanos. Ne tikai tas, ka viņš palīdzēja pacelt aristokrātus, nevis tikai izklaidēja un glaimoja.

3. Ikdienas teātris franču rokoko valodā

Salauztas olas autors Žans Batists Greuze , 1756, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Tāpat kā Šardēns, arī Žana Batista Greuzes mākslā redzam ikdienu. Tomēr atšķirībā no Chardin, Greuze dramatizē parastu cilvēku dzīvi, nevis vienkārši tos nejauši attēlo. Ir vairāk teātra, kas tiek gaidīts no rokoko mākslas kustības. Viņa gleznās ir vairāk neoklasicisma noskaņa nekā Šardēna darbos, kas ļauj pārliecināties par to, kā pārtikušie cilvēki visvairāk paviršā veidā interesējušies par vidusšķiras dzīvi.

Muižnieki galvenokārt vēlējās izklaidēties. Precizitātei nebija nozīmes, svarīgs bija stāsts un estētiskā pievilcība, tāpēc arī darbi Viljams Hogarts mulsināja un apvainoja daudzus. Greuzes Salauztas olas ir par ģimenes sašutumu par meitas nevainības zaudēšanu. Līdz ar to caur saplīsušajām olām, kuras aristokrāti skandālā uzskatīja par izklaidējošu, tiek nodota metafora. Greuze joprojām apelēja uz drāmu, ko bagātie mīlēja par franču rokoko.

Tēva lāsts – Nepateicīgais dēls autors Žans Batists Greuze , 1777, izmantojot Luvras kolekcijas tīmekļa vietni

Tēva lāsts – Nepateicīgais dēls ir vēl viens spilgts piemērs skandalozajām ainām, kurās uzplauka aristokrātija. Šajā gleznā dēls vēlas atstāt savu ģimeni, lai pievienotos armijai, kamēr visa viņa ģimene ir pret to. No šīs gleznas izplūst dusmas, vilšanās un bailes. Ir arī jautrība, ja paskatās galēji pa labi, kur dēla draugs izskatās izklaidēts no mirkļa absurda. Greuzes radītās dramatiskās kustības atgādina neoklasicisma un Baroks darbi, kas līdzīgi izklaidē virspusējā un alegoriskā līmenī. Radot šo efektu, Greuze spēja paaugstināt zemākās klases dzīvi.

4. Novatorisks portrets un priekšmets

Četru kontinentu alegorijas: Amerikas personifikācija autors Rosalba Carriera , pirms 1720. gada, izmantojot The Cooper Hewitt kolekciju

Kādi komplekti Rosalba Carriera darbs neatkarīgi no De La Tours un tamlīdzīgi, ir viņas smalkais smalkums, kad runa bija par to, kā viņa sajauca krāsas un uzmanību detaļām, pilnībā neidealizējot savus priekšmetus. Viņa Četru kontinentu alegorijas sērija ir lielisks piemērs tam. Viņas mākslas darbi ir līdzsvarā starp reālistisku un ideālu formu, atšķirībā no daudziem franču rokoko darbiem, kas cenšas nodot tikai ideālu formu. Viņa arī norādīja, ka pasteļtoņos ir jāizmanto mazas detaļas, lai sniegtu ieskatu viņas tēmas būtībā, nevis atdotu visu, kā to mēdza darīt daudzi rokoko raksti. Ir skaidrs, ka viņa izmantoja ierobežotu paleti, lai sasniegtu šo līdzsvara un vienotības līmeni atsevišķos darbos.

Četru kontinentu alegorijas: Āfrikas personifikācija autors Rosalba Carriera , pirms 1720. gada, izmantojot The Smithsonian vietni

Atšķirībā no daudziem gleznotājiem pirms viņas, Kerjēra nebija šaubu par nejaušu ārzemju priekšmetu gleznošanu. Šķiet, ka ikreiz, kad tika attēlots ārzemnieks, tas notika tāpēc, ka viņi mirst, tika pakļauti ļaundarībai, nabadzībā vai seksualizēšanā, taču Kerjēra saviem skatītājiem sniedza kaut ko citu. Tas nav teikts visi mākslinieki tomēr palika šajās kastēs. Žana Batista Bellija portrets autors Anne-Louis Girodet de Russy-Trioson ir lielisks piemērs, kā ar cieņu gleznot svešu priekšmetu. Bet tad, no otras puses, jums ir viņa Kairas sacelšanās , kas ir karš un nāve un svešu cilvēku ļaundarīšana. Karjera palīdzēja sniegt savu ieguldījumu smalkākos rokoko aspektos, nevis drāmas un minimāla aprīkojuma vietā, iespējams, iedvesmojot tādus kā Šardēnu ar veidiem, kā viņa attēloja savus priekšmetus vienkāršāk nekā viņas kolēģi.

5. Spriedums un cinisms rokoko mākslā

Pirms tam autors Viljams Hogarts , 1736, izmantojot Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzeju

Viljams Hogarts, rūgtuma un satīras rokoko karalis, ir lielisks piemērs tam, ko cilvēki nevajag domā par to, kad viņi domā par rokoko mākslu. Nav nekādu volānu, nav cukura pārklājuma, ir tikai augstākās klases dzīves jēla patiesība. Kad mūs apgādā ar Viljama Hogārta sieviešu attēliem, viņi ir vai nu nožēlojami, vai arī redzami mānijas stāvoklī. Viņš attēlo sievietes tādā veidā, ka viņas nekad nav laimīgas vai, ja tādas ir, būtībā tas ir klusums pirms vētras. Šī jautrība nelīdzinās darbiem Žans Honors Fragonārs . Tā nav nekāda romantika, tikai sievietes diskomforts un vīrieša vēlme apmierināt savas seksuālās vēlmes neatkarīgi no tā, kā sieviete jūtas. In Pirms, sievietes entuziasma trūkums ir vēl acīmredzamāks no grāmatas par dievbijību viņas iedomībā.

Pēc autors Viljams Hogarts , 1736, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Cits Hogarta oforts ar atbilstošu nosaukumu Pēc ir otrā daļa Pirms tam . Rokoko mākslas kustībai raksturīgā afērā trūkst pikantuma un pūka. Nešķiet, ka sievietei patika, tikai vīrietis bija paēdis, steidzīgi uzvilcis bikses. Viņasuņa paraksta izmantošanavispirms norāda uz nestabilitāti viņu attiecībās Pirms tam ar to mežonīgi rej uz abiem, sunim, kas šajā darbā pavērsās pretī, ar klusu pieņemšanu, bet vilšanos. Nav pārsteigums, ka Hogārta rokoko interpretācijas būtība visu no franču rokoko apgriež uz galvas. Visos savos ciniskajos mākslas darbos viņš centās mainīt rokoko mākslas kustību.