Vanitas: Nīderlandes meistaru gleznu skaidrojumi

Klusā daba ar Vitera emblēmu sējumu autors Edvards Koljers , 1696, caur Tate, Londona

The Holandes zelta laikmets (1575-1675) radīja ievērojamu mākslas ģēnija izplūdi. Šis Nīderlandes vēstures periods radīja līdzīgus notikumus Rembrandts , Johanness Vermērs ,un Frans Hals. Holandiešu meistaru gleznās bija tendence uz vēsturisko glezniecību, portretiem un sadzīves interjeru ar tēmām, ko skatītājs var interpretēt.

tomēr iedomība , kas ir klusās dabas glezniecības apakšžanrs, šajā periodā kļuva arvien populārāks, lai gan mums ir maz vai nekāda no trim minētajiem meistariem šī žanra. Vanitas meistarība piederēja tādiem vārdiem kā Harmens Stīnveiks, Deivids Beilijs un Pīters Klēšs.

Vanitas tika kultivēts reliģiskās spriedzes laikā un tika ražots kā balsts protestantu pašpārdomāšanas misijai. Nīderlandes Republika, nokratīja savus katoļu Spānijas valdniekus, bija kļuvuši par lepnu protestantu valsti un centās paust šo noskaņojumu ar Vanitas mākslu.

Vanitas, Mirstības apziņa

Klusā daba: cilvēka dzīves iedomību alegorija autors Hārmens Stīnviks , 1658, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju

Galvenokārt pazīstams kā populārs holandiešu mākslas žanrs Baroka periods (ap 1585-1730), Vanitas ir cieši saistīts ar kultūras fenomenu, kas pastāv agrīnajā modernajā Eiropā, kas pazīstams kā Memento Mori (Latīņu valodā “atceries, ka tev jāmirst”).

Vanitas gleznas ir smalkas un piesūktas ar detaļām. Tie ir apdzīvoti ar simboliskiem attēliem, kas liek skatītājam izpētīt attēlu. Atgriežoties pie Nīderlandes meistaru Vanitas gleznām, mēs pamanām kaut ko, ko iepriekš palaidām garām.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Tomēr tas, ko Vanitas izsauc galvenokārt, ir skaidra patiesība. Tā ir taisnība, ka mēs mirsim, un tāpēc mums vajadzētu padomāt par savām nodarbēm un ikdienas praksi. Klusā daba Vanitas mums stāsta par mūsu zemes meklējumu veltīgumu mūsu mirstīgās eksistences priekšā.

Iedomība un protestantisms

Nožēlojošā Magdalēna autors Georges De La Tour , 1640, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

The ProtestantsReformācija sešpadsmitajā gadsimtā izraisīja bezprecedenta pārmaiņas reliģiskajā domā. Tā kā Eiropa sadalījās starp katolicismu un protestantisma sektām, tas radīja neskaidrības daudzos reliģiskos jautājumos, kas bija agrīnā modernā prāta galvenais elements.

Šajā periodā bija vērojams pieaugums uz Ikonoklasms (svēttēlu iznīcināšana), ko veicināja katoļi. Protestanti apgalvoja, ka attēli varētu būt noderīgi Dieva un svēto priekšmetu apcerē. Protestantisms veicināja individuālistiskāku pieeju kontemplācijai salīdzinājumā ar katolicisma kopienas lūgšanu.

Šis individuālistiskais noskaņojums pret kontemplāciju un ideja, ka attēli varētu kalpot kā atsauces uz kontemplāciju, palīdzēja vadīt holandiešu meistara iztēli Vanitas virzienā. Nīderlandes Republika, kas bija protestanti septiņpadsmitajā gadsimtā, piedzīvoja ievērojamu šīs introspektīvās mākslas formas izplatību.

Reālisms: askētiskā estētika

Iedomība Klusā daba autors Jans Janšs , 1648, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju

Nosaukuma “Vanitas” iedvesma ir cieši saistīta ar Bībeles fragmentu ( Salamans Mācītājs 1:2; 12:8 ): “Iedomību iedomība, viss ir iedomība”. Vanitas bija mākslinieciska reakcija uz kontrreformācijas katoļu mākslu. Pretreformācijas māksla koncentrējās uz katoļu ticības noslēpumiem un svētajiem.

Vanitas tomēr ir reālistisks un piezemēts uz zemes lietām, nevis kā katolicisma mistiskā pieeja. Vanitas palīdz koncentrēt savu prātu uz Debesu Valstību caur to, kas atrodas uz zemes.

Vanitas gleznas ir ārkārtīgi detalizētas. Rūpīga pārbaude atklāj mākslinieka prasmi un uzticību. Reālisms holandiešu meistaru gleznās izceļ skatītāja dzīves objektus, tādējādi padarot gleznu salīdzināmu. Izmantojot reālistisku stilu, Vanitas var izolēt savu galveno vēstījumu; zemes lietu iedomība

Reālisms skaidri uzklāj uz audekla zemes dzīves apjukumu un īslaicīgos aspektus. Tāpēc tas palīdz skatītājam sakārtot savu prātu pretstatā Vanitas gleznas nesakārtotībai.

Holandiešu meistaru gleznas un nekārtības

Klusā daba: Alvas un sudraba trauks un krabis autors Vilems Klāšs , 1633, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju

Vanitas glezna no pirmā acu uzmetiena ir pārsteidzoša, jo tā ir nesakārtota. Audekls ir saspiests ar priekšmetiem, kas šķietami nejauši. Simboliski ir ne tikai objekti, bet arī stilistiskā izvēle tos šādā veidā saspiest kopā.

Holandiešu meistaru gleznas mums piedāvā simbolisku pasaules nestabilitātes atainojumu. Nekas nav ilgstošs un nekas nevar izturēt pret pagrimumu un nāvi. Tas ir askētisks vēstījums ar mērķi moralizēt tā skatītāju.

Vanitas māca protestantu ētiku. Vanitas atgādina par pasaulīgo lietu pievilcību un to, kā tās ir īslaicīgas un nepiepildāmas attiecībā pret Dievu. Tas ir paturēt prātā Dievu un Svēto Valstību, tādējādi atgādinot skatītājam rīkoties saskaņā ar Dievu.

Vanitas un Klusā daba

Klusā daba ar galvaskausu un rakstāmspalva autors Pīters Klešs, 1628, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Vanitas ir dažādas klusās dabas formas. Klusās dabas glezna sastāv no nedzīviem priekšmetiem, parasti ikdienas dzīves priekšmetiem (vāzes, krūzes, šķīvji, ēdieni, ziedi utt.). Tas nav tas, ka tā sastāv no šiem objektiem, bet gan tas, ka gleznas uzmanība un fokuss ir tikai šie objekti.

Pats termins cēlies no holandiešu vārda “stilleven”, kas septiņpadsmitā gadsimta vidū kļuva par šī žanra kategorisācijas vārdu. Gleznojot noteiktus objektus, tiek parādīts skatītājam kaut kas, ko vēlaties redzēt, un var būt daudz iemeslu, kāpēc konkrēts objekts ir vai nav krāsots.

Vēstnieki autors Hanss Holbeins jaunākais , 1533, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju

Ņemiet par piemēru a Renesanses glezniecība (C.1400-1600), ko veidojis holandiešu vecmeistars Hanss Holbeins jaunākais, “Vēstnieki”: šeit gleznotie priekšmeti vēlas piešķirt varenību abiem vēstniekiem: globuss, spilgts un lautas rada iespaidu, ka tie ir pasaules vīrieši; viņi ir kulturāli un turīgi.

“The Ambassadors” mums labi kalpo kā Vanitas priekštecis. Kā redzam Holbeina gleznas priekšplānā, galvaskauss (kas ir jāapskata klātienē galerijā, lai iegūtu pilnu efektu). Vanitas glezniecība vēlas atgādināt par mūsu nāvi, un tāpēc nāves, sabrukšanas objekti tiek attēloti vēlākajās holandiešu meistaru gleznās ar lielāku uzmanību.

Tātad Vanitas mums māca morāles mācību. Tas nostāda mūsu iedomību pretstatā mūsu iespējamajai nāvei. Tas ir pievilcīgs kaut kam, kas var pazemot mūs attieksmē pret pasauli un apkārtējiem.

Tipisks holandiešu meistara gleznojums ar Vanitas

Iedomība Klusā daba autors Edvards Koljers , 1662, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Vanitas gleznas atšķiras no standarta klusās dabas gleznām ar to, ka tās ir simboliskas. Tas nav paredzēts priekšmetu demonstrēšanai vai mākslinieka prasmju estētiskajai izpausmei, lai gan Vanitas gleznā abas iezīmes izpaužas.

Ir vairāki Vanitas motīvi. Holandiešu meistaru gleznās tika uzsvērti dažādi motīvi atkarībā no to ģeogrāfiskās atrašanās vietas, jo atsevišķi reģioni deva priekšroku dažādiem motīviem. Piemēram, Leidenes pilsēta deva priekšroku grāmatu attēliem, jo ​​tā bija universitātes pilsēta.

Visizplatītākie motīvi ir bagātības attēlojumi: zelts, somiņas un juvelierizstrādājumi; zināšanu attēlojums: grāmatas, spilgts stikls, kartes un pildspalvas; baudas attēlojums: ēdiens, vīna krūzes un audumi. Visbeidzot, sabrukšanas attēlojums; galvaskausi, ziedi, sveces un smilšu pulksteņi.

Klusā daba ar austerēm, sudraba tazza un stikla traukiem autors Vilems Klēšs , 1635, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Vilema Klēša 'Klusā daba ar austerēm' ir apgāzti un nelaikā atstāti bagātības objekti (sudraba tazza, austeres, vīns). Nomizotais citrons, kas ir izplatīts Vanitas tēls, atklāj iekšā esošo rūgtumu; simbolisks cilvēka mantkārības attēlojums. Austeres ir iztukšotas no dzīvības, un sarullētais papīrs ir lūžnis no almanaha, kas liecina par laika ritējumu.

Claesz gleznas palete ir tumša un ierobežota. Tā bija izplatīta izvēle holandiešu meistaru Vanitas gleznās. Tas rada drūmu un prātu pilnu noskaņu, ar kuru īpašs gaismas avots atdarina Vanitas gleznas skatīšanās īpašo iemeslu; atcerēties savu nāvi.

Vanitas mantojums

Melnā krūze un galvaskauss autors Pablo Pikaso , 1946, caur Tate, Londona

Vanitas glezna zaudēja savu komerciālo popularitāti līdz Nīderlandes zelta laikmeta beigām. Tomēr šī laikmeta klusās dabas gleznai būtu liela ietekme uz nākamajiem māksliniekiem. Vanitas jēga zaudēja spēku, kaujinieciskās reformācijas garam zaudējot impulsu.

Vanitas pastāvēja septiņpadsmitajā gadsimtā, lai vadītu prātu uz nāves kontemplāciju un dzīves tukšumu. Tomēr to izraisīja pretruna, ka pati glezniecības darbība, radot skaistu artefaktu, bija pati iedomība. Vanitas gleznas kļuva par zemes vērtības objektiem, ko tā mēģināja nosodīt.

Vincenta van Goga Saulespuķes, 1888, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju

Tas, kas turpinājās pēc tā, bija tā estētiskais un skaistums. Nāk uz deviņpadsmitā gadsimta beigas klusā daba ieguva citu nozīmi. Priekš Vincents van Gogs , klusā daba varētu attēlot kaut ko no brīnišķīga skaistuma; tīra sajūtu izpausme, ko simbolizē priekšmets.

Priekš Pols Sezāns un Pablo Pikaso , klusā daba bija žanrs, kurā varēja eksperimentēt ar estētiku un iztaujāt pašus objektus, aizsedzot skatu punktu. Līdz šai dienai ir saglabājusies mākslinieciskās studijas kārtība un veids, kā mākslinieks var demonstrēt savas prasmes.