10 populārākie renesanses šedevri

Renesanses šedevri, Donatello Deivids, Albrehta Durera pašportrets, da Vinči Mona Liza

Renesanses šedevri; Albrehta Durera pašportrets, Donatello Deivids, da Vinči Mona Liza





Renesanse piedzīvoja klasisko ideju atdzimšanu un jaunu interesi par mākslu citiem mērķiem, nevis reliģiskai pielūgsmei, lai gan kristietība joprojām veidoja lielāko daļu tās izcilāko darbu pamatu.

Sekojošie desmit šedevri iemieso Renesanses mākslu, pārstāvot prasmes, radošumu un inovācijas, kas raksturīgas šim Eiropas vēstures periodam.



10. Hanss Holbeins,Vēstnieki

Vēstnieki Hanss Holbeins, 1533. gads, izmantojot Wikiart

Vēstnieki, Hanss Holbeins, 1533. gads

Vēl viens renesanses mākslinieks spēlēt ar perspektīvu bija Hanss Holbeins . Tik daudz simbolu ir paslēpti “Vēstniekos”, taču visspilgtākais no tiem neapšaubāmi ir palielinātais galvaskauss, kas stiepjas pāri apakšējā priekšplānā.



Skatoties pretī gleznai, var aptuveni saskatīt kontūru, bet tikai tad, kad skatītājs pagriežas pa kreisi, pilnā forma kļūst redzama. Tādā veidā Holbeins tver mirstības būtību ar nāvi kā vienmēr klātesošu, bet neparedzamu cilvēka dzīves iezīmi.

Abu vīriešu lieliskās figūras, šķiet, ir tikai aksesuāri milzīgajai alegorisku un simbolisku detaļu kolekcijai, kas parādīta šajā šedevrā.

9. Laipni lūdzam Čellini!Persejs ar Medūzas galvu

Persejs ar Medūzas galvu Benvenuto Čellīni, 1545. gads, izmantojot Wikiart

Persejs ar Medūzas galvu, Benvenuto Čellīni, 1545. gads.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Leģendārais zeltkalis Benvenuto Čellīni strādāja zem viņa patronāžas Kosimo de' Mediči , varenākais cilvēks Florencē un nozīmīgās banku ģimenes vadītājs. Viņa Pērseja statuja tur nocirsto galvu zvērīgā Medūza , tika uzcelts vienā no Florences centrālajiem laukumiem.



Papildus vienkārši pārsteidzošajam izskatam statujai ir vairākas interesantas iezīmes. Pirmkārt, tas ir veidots no viena bronzas lējuma, nevis no vairākiem gabaliem, piemēram, lielākā daļa bronzas skulptūru tajā laikā. Otrkārt, pati skulptūras pamatne pati par sevi ir daļa no kopējā dizaina, jo varoņa figūra atrodas uz nogalinātā Medūzas ķermeņa.

Turklāt Perseja ķiveres aizmugurē var redzēt paša Čellīni atspulgu. Ļoti līdzīgs van Eika glezna , tas mudina skatītāju aizdomāties par mākslinieka lomu viņa radīšanā. Tas atspoguļo arī stāstu par Perseju, kurš uzvar Gorgonu, skatoties uz viņu sava vairoga atspulgā.



8. Donatello, Dāvida statuja

Deivids, Donatello, 1440. gads

Drīz pēc Brunelleski uzcēla Domu , viņa draugs Donatello izveidoja pirmo brīvi stāvošo kail vīrieša skulptūru kopš slavenajām klasiskā laikmeta marmora statujām.



Donatello sākotnēji radīja citu apģērbu Deivids no marmora, bet viņa bronzas versija ir daudz slavenāka. Puskails vīrietis stāv neaizsargāts, bet triumfējošs, tverot Bībeles stāsta garu, vienlaikus dodot mājienus uz jutekliskumu, kas pakāpeniski tika ieviests pēc gadsimtiem ilgi stingri cenzētās reliģiskās mākslas.

7. Bernīni,Apollons un Dafne

Apollons un Dafne, Džans Lorenco Bernīni, 1622-25



Izkalts no viena marmora bloka, Bernīni 'Apollo un Dafne' tver visu sākotnējā mīta kustību un burvību. Romiešu dievs Apollons, iekāres pilns, mēģina sagrābt nimfu Dafni, taču pēdējā brīdī viņa brīnumainā kārtā tiek pārvērsta par lauru koku.

Bernini tver pārvērtības vienā mirklī. Pastāv skaidrs kontrasts starp mediju un objektu. Statuja, kas veidota no cieta, nepiekāpīga klints, tomēr ir plūstoša un dinamiska. Kustību un maigumu pauž viņa rokas iespaids uz viņas vidukļa, pirkstu sazarošanās lapās un figūras tikko nosedzošie vēja tērptie halāti.

Bernini statuja iemieso renesanses skulptūras tehniskās prasmes, klasisko iedvesmu un māksliniecisko atjautību.

6. Jans van Eiks, Arnolfīni kāzas

Arnolfīni kāzas, Jans van Eiks, 1434, izmantojot Wikiart

Arnolfini kāzas, Jans van Eiks, 1434. gads

Lai gan renesanse visbiežāk tiek saistīta ar Itāliju, ir svarīgi atzīmēt māksliniecisko stilu paplašināšanos Zemzemēs. Flāmu gleznotājs Jans van Eiks bija agrīnās renesanses mākslas priekšgalā. Viņa slavenākais skaņdarbs 'Arnolfīni kāzas”, ir piemērs sarežģītībai, kas sāka raksturot Eiropas mākslu.

Bagātajiem kļūstot arvien bagātākiem, portreti kļuva par svarīgu statusa simbolu, ko izmantoja, lai parādītu savu personīgo laimi. Šajā gleznā greznā lustra, lielā gulta un pat mazais suns vēsta par subjekta bagātību.

Vēl interesantāk ir tas, ka, uzmanīgi ieskatoties spogulī, kas piekārts pie aizmugurējās sienas, ir iespējams ieraudzīt telpā ienākoša vīrieša niecīgo atspulgu. Šī detaļa rada jautājumus par to, kas varētu būt šis apmeklētājs, un ierosina jaunu lomu māksliniekam un auditorijai kā skatuves dalībniekiem.

Tādi šedevri kā šis lika pamatu jaunajai mākslas lomai Eiropā.

5. Rafaels,Atēnu skola

Atēnu skola, Rafaels, 1510-11, izmantojot Wikiart

Atēnu skola, Rafaels, 1510-11

Vatikāna sienas ir piepildītas ar dažiem no renesanses slavenākajiem un svarīgākajiem mākslas darbiem, tostarp Siksta kapelas griesti .

Tomēr viena freska lieliski atspoguļo laikmeta klasisko garu. “Atēnu skola”, autors Rafaels parāda lielos antīkās pasaules domātājus no ģeogrāfiem līdz matemātiķiem, filozofiem līdz valdniekiem. Centrā stāv Platons un Aristotelis, kuri pārstāv klasiskās izpratnes un zināšanu virsotni. Māksliniecei ir izdevies tvert arī precīzu perspektīvu, lai aina šķiet trīsdimensionāla.

4. Leonardo da Vinči,Pasaules glābējs

Salvator Mundi, Leonardo da Vinči, aptuveni 1500. gads, izmantojot Wikiart

Pasaules glābējs, Leonardo da Vinči, aptuveni 1500. gads

Tajā pašā laikā kā Albrehts Dīrers veidojot sevi kā Kristum līdzīgu figūru, Leonardo da Vinči veltīja pūles, lai attēlotu pašu Pestītāju. Viņa ' Salvators Munds i’ parāda Jēzu, kas tērpies bagātīgajos tērpos, kas raksturīgi renesanses portretiem, veidojot krusta zīmi un paceļot kristāla lodi, kas, domājams, attēlo debesis. Viņš arī piefiksē mūs ar neizskaidrojamu izteiksmi, kas pauž autoritāti, bet arī empātiju.

Meistardarbs, iespējams, ir vislabāk pazīstams ar pasaules rekorda labošanu par visdārgāko publiskā izsolē pārdoto gleznu, kad tas tika iegādāts 2017. gadā par 450,3 miljoniem ASV dolāru. Liela daļa tās vērtības izriet nonozīmitās radītāja renesanses mākslai, inženierzinātnēm, zinātnei un arhitektūrai.

3. Filipo Brunelleski, Santa Maria del Fiore katedrāles kupols

Florences Santa Maria del Fiore katedrāles kupols, kas pabeigts 1436. gadā caur Pixabay

Santa Maria del Fiore katedrāles kupols, Florence, pabeigta 1436. gadā

Florences Doma katedrāle simbolizē renesanses arhitektūras dzimšanu. 1436. gadā Filipo Brunelleski izdevās izveidot pirmo kupolu, kas tika būvēts tādā mērogā tūkstoš gadus. Ne tikai pats kupols ir lielisks skats, bet arī viņa sasniegumi pavēra ceļu citiem renesanses arhitektiem, lai izveidotu dažus no Eiropas valdzinošākajiem pieminekļiem, pilīm un baznīcām.

2. Albrehts Durers,Pašportrets

Pašportrets divdesmit astoņu gadu vecumā, Albrehts Dīrers, 1500, izmantojot Wikiart

Pašportrets divdesmit astoņu gadu vecumā, Albrehts Durers, 1500. gads

Albrehts Dīrers izrādīja savu māksliniecisko asprātību jau no ļoti jauna vecuma, pabeidzot dažas no pirmajām skicēm un gravējumiem tikai astoņu gadu vecumā. Bet tieši šis šedevrs patiešām izceļas uz visiem citiem līdz šim gleznotiem pašportretiem.

Darba emocionālā intensitāte, reālistiskās detaļas un drūmās krāsas iekļūst skatītājos, jo Dīrers mūs pievērš ar nebaidītu skatienu. Šajā gleznā nav iespējams nepamanīt viņa līdzību ar Kristu, kas atkal liek domāt par reliģijas un mākslas attiecību maiņu. Tādā veidā varētu teikt, ka Dīrera portrets pārstāv humānismu, kustību, kurai bija galvenā loma mainīgajā renesanses Eiropas ainavā.

1. Leonardo da Vinči,Mona Līza

Mona Liza, Leonardo da Vinči, 1503-1517. izmantojot Wikiart

Mona Līza, Leonardo da Vinči, 1503-1517

Tas ir visslavenākais mākslas darbs.

Leonardo da Vinči Mona Līza Katru gadu ar savu netveramo smaidu piesaista vairāk nekā 10 miljonus tūristu. Mākslinieks izmantoja nesenos sasniegumus perspektīvas un proporciju izpratnē, lai veidotu sava subjekta seju tā, lai viņas acis nekavējoties piesaistītu skatītāju uzmanību.

Tie atrodas attēla centrā un, šķiet, seko skatītājam jebkurā leņķī. Rezultātā portrets piedāvā mijiedarbību, nevis vienkārši skatienu.

1962. gadā apdrošināšana par Leonardo da Vinči šedevrs tika novērtēta ar rekordlieliem 100 miljoniem USD, parādot tā gandrīz nenovērtējamo vērtību.