Lūk, kā Viljama Hogarta sociālā kritika veidoja viņa karjeru

Viljams Hogārts cēla gaismā morāles un ētikas liekulību 1700. gados Anglijā. Viņa nepatika pret franču propagandistiskajām pārliecībām par bagāto cilvēku dzīvi caur rokoko bija iedvesma vienam no viņa populārākajiem morāles seriāliem. Līdz ar plaši izplatīto drukāšanas parādīšanos viņš spēja izplatīt savus uzskatus par cilvēku rīcību jaunā kristietības formā un strādīgākā Anglijā, vienlīdz nomācot frančus un attēlojot savus ciniskos, taču reālistiskos pasaules uzskatus.

Viljama Hogarta agrīnā dzīve un karjera

Pašportrets autors Viljams Hogarts , 1735, izmantojot Jēlas Britu mākslas centra vietni

Var teikt, ka nav daudz informācijas par Viljama Hogarta dzīvi, tomēr tas, kas ir zināms, var sniegt mums lielu ieskatu par to, kā sākās viņa morālā pieskaņošana. Sākumā viņš dzimis vidusšķiras ģimenē Londonā. Tomēr ģimenei bija mainīgi ienākumi viņa tēva slikto biznesa darījumu un parādu dēļ, par kuriem viņš vēlāk nonāca cietumā.

Daudzi uzskata, ka Hogārta tēvs bija tas, kurš iedvesmoja lielu daļu morāles virzienu viņa darbos, jo īpaši tāpēc, ka tieši viņa tēva parāds neļāva Hogartam doties uz skolu, kas viņam ļāva vispirms mācīties pie graviera. Turklāt var apgalvot, ka viņa gleznas un gravīras dod zināmu noslieci uz viņa vēsturi. Grāmatā Viljama Hogarta darbi, to norāda Sers Roberts Volpols, Orfordas grāfs , ka Hogarta darbi ir viņa vēsture (Clerk 1810), un, apskatot viņa darbus, atklāsies, ka tas atbilst patiesībai.

Pārstāvju palāta – sera Roberta Volpola administrācija Viljams Hogarts, sers Džeimss Tornhils un Entonijs Fogs , 1803, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Daudzi Viljama Hogarta darbu pamataspekti izrāda interesi par apkārtējiem. Laikā, kad viņš bija graviera māceklis, un vēl ilgi pēc tam viņš skicēs, ko viņš veidoja sejām, kuras viņš redzēja Londonas ielās, analizēja cilvēku dabu un viņu jūtīgumu. Laikā, kad viņš strādāja un mācījās par kārtīgu gravieri, vēl viens viņa tēva bizness izgāzās, un viņš nokļuva cietumā, par ko Hogārts nekad nerunāja.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Grehema bērni autors Viljams Hogarts , 1742, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju

Hogārts nepabeidza mācekļa gaitas gravieris bet atstāja prasmes, kas ļāva viņam patstāvīgi strādāt par vara plātņu gravētāju. Galu galā viņš varēja samaksāt par izglītību St Martin’s Lane akadēmijā un apgūt pamatprasmes un formālās prasmes, kas nepieciešamas, lai nopietni strādātu tēlotājmākslā. Neraugoties uz tēva neveiksmēm, Hogārts varēja strādāt stingri ar nolūku kļūt par tēva pēcteci.

Savas angļu gleznotāja karjeras laikā Hogarts ieguva vietējo vārdu kā portretu gleznotājs. Viņam tas kļuva par nepiepildāmu darbu un neatmaksājās. Gadus pēc tēva nolaidības joprojām bija redzams, ka mākslinieks ir strikts pret naudu un, strādājot ārštatā, vēlas būt ļoti saprātīgs. Šādas lietas lika viņam vairāk paplašināt savu redzesloku, pievienojot saviem darbiem sociālo kritiku un nododot morālu vēstījumu, ko viņš novērtēja ar savu praksi.

Kur viņš koncentrējas uz savu sociālo kritiku

Lētticība, māņticība un fanātisms autors Viljams Hogarts , 1762, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Ir daudz argumentu par to, kur sākās Hogarta morālās pārliecības sistēma. Iespējams, ka viņa darbos attēlotās vērtības un ideālus veidoja viņa reliģiskā pārliecība, attiecības ar ģimeni un pieredze ar naudu. Viņa aizraušanās ar apkārtējo dzīvi, kā arī viņa paša pieredze, kas svārstās uz trūkumu un pārpilnību, lika Hogartam radīt darbus no dažādām perspektīvām.

Tas arī padarīja viņu cinisku pret sabiedrības augšējās garozas izšķērdīgo un vieglprātīgo raksturu. Hogārts bija arī zināms satīriķis, tāpēc savas karjeras sākumā viņam jau bija acs sociālajai kritikai. Satīras pamats vienmēr bija kritika.

Lētticība, māņticība un fanātisms autors Viljams Hogarts , 1762, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Kas attiecas uz Viljama Hogārta reliģiskajiem meklējumiem, viņš bija pazīstams deists: tas, kurš tic augstākam spēkam, kas ir radījis pasauli un tajā mītošās būtnes, bet neveic nekādas darbības cilvēka dzīvē. Hogārts izgatavoja tādus darbus kā Lētticība, māņticība un fanātisms un viņa sērija Rūpniecība un dīkstāve . Viņa gravējums Lētticība, māņticība un fanātisms ienāca karjeras beigās, divus gadus pirms nāves. Šo darbu praktiski uzskatīja par sera Roberta Volpola Hogārta magnum opusu.

Šis skaņdarbs ir kulminācija cilvēku vēlmei ticēt muļķībām, kas parādīta no Hogarta perspektīvas. Lētticība ir hiperaktīva vēlme ticēt, ka kaut kas ir īsts vai patiess neatkarīgi no pierādījumiem. Tas bija kaut kas, kas satracināja Hogartu, vai nu cilvēku gatavība ticēt kaut kam, kas balstīts uz reliģiju, vai baumām. Viņš vēlējās, lai citi redzētu, cik smieklīgi viņi ir bijuši savos uzskatos.

Lētticība, māņticība un fanātisms autors Viljams Hogarts , 1762, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Ja paskatās uz gravējuma pa labi, ir parādīts termometrs. Tas mēra dažādus cilvēka stāvokļa veidus jeb to, kas mīt cilvēka sirdī. No iekāres līdz izmisumam un vājam garastāvoklim daudz kas ir dokumentēts šajā termometrā.

Strādīgs 'mācītājs, kas pilda kristieša pienākumu autors Viljams Hogarts , 1747, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

The Rūpniecība un dīkstāve sērijai ir gravējums ar nosaukumu Strādīgais “mācītājs, kas pilda kristieša pienākumus”. . Šeit Hogārts izklāsta kristīgā pienākuma liekulīgo raksturu. Pats māceklis ir apzinīgs, lai gan izvēlas būt blakus meitenei, kuru viņš iedomājas, norādot, ka viņa prioritāte ne vienmēr ir Dieva vārds. Otrkārt, cilvēki fonā runā savā starpā. Viņi vispār nepievērš uzmanību, piemēram, vīrietis, kurš guļ aiz jaunā mācekļa. Uzstājas ir ideāls vārds, lai aprakstītu šo darbu, jo katrs klātesošais ir tikai tāpēc, lai veiktu savu pienākumu. Viņiem īsti nerūp morāles mācības.

Hogārta nepatika pret kristietības liekulīgo un fanātisko raksturu Eiropā, par ko liecina Franču rokoko bija daudzu viņa darbu pamatā. Tāpēc galvenā uzmanība tiek pievērsta augstākās klases morālas uzvedības trūkumam ar viņu Marriage-à-la-Mode un netikles progress .

Rokoko mākslas kustība un Hogarta nepatika

Sanāksme autors Žans Honorē Fragonārs , 1771-1772, izmantojot The Frick Collection, Ņujorka

Rokoko radās Francijā septiņpadsmitā gadsimta beigās un saglabājās līdz astoņpadsmit simtiem. To uzskatīja par baroka kustības pēdējo posmu; dažreiz to pat uzskata par vēlo baroku. Rokoko māksla paņēma no baroka teatrālo un grezno dabu un pārvērta to par koķetu un greznu. Tas bija atšķirībā no tādiem darbiem kā Deivids autors Džans Lorenco Bernīni kas bija teatrāli, tomēr nopietns toņos un attēloja nopietnu brīdi reliģiskā darbā. Atšķirība starp rokoko un baroku patiesībā ir saistīta ar priekšmetu. Kad rokoko beidzot no 1740. līdz 1750. gadam nokļuva Lielbritānijā, tas tika uzskatīts par stilu, kas bija stingri franču valodā. Bet Viljams Hogarts radīja britu rokoko mākslas estētisko pamatu.

Grace autors: Jean Baptiste Simeon Chardin , 1725-1750, caur Luvras muzeju Parīzē

Ja mums būtu jāsalīdzina Viljams Hogarts ar jebkuru franču rokoko mākslinieku, kuru mēs varētu apskatīt Žans Batists-Simeons Šardēns jo viņa darbi koncentrējās uz pašmāju buržuāziju, īpaši nerūpējoties par vieglprātīgām lietām. Galvenā atšķirība būtu tā, ka Šardins izvēlējās savus subjektus nevis tāpēc, lai viņus apkaunotu, bet gan lai informētu citus par apkārtējo reālo ikdienas dzīvi. Tas ļoti atgādina Reālisma kustība un darbi Gustavs Kurbē un viņa ievērojamie darbi, piemēram, Akmens lauzēji.

Šūpoles autors Žans Honorē Fragonārs , 1767-1768, izmantojot The Wallace Collection, London

Hogārts bija viens no nedaudzajiem angļu gleznotājiem, kurš pievērsās rokoko stilam, kad tas parādījās Lielbritānijā. To sakot, viņš uzskatīja, ka franču uzskati par vieglprātību, īpaši augstākajā klasē, ir muļķīgi. Viņa reakcija uz tādiem darbiem kā Šūpoles autors Žans Honorē Fragonārs bija viņa sērija Marriage-à-la-Mode .

Attēlu secība un tās nozīme

netikles progress : 3. plāksne , 1732, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeja vietni

Gravēšanas, kā arī glezniecības laikmetā Hogārts radīja darbus, kas secīgi darbojās viens ar otru tandēmā. Viņš pats savā Autobiogrāfiskas piezīmes paziņoja, ka viņš atklāja, ka viņš ir pionieris attēlu secības žanrā. Dažiem no viņa pirmajiem darbiem, kas attēloti gleznieciskā secībā, bija daudz sātīgāks raksturs, cerot iegūt cita veida klientūru. Šis darbs kļuva par pamatu Hogarta pirmajai attēlu sērijai, netikles progress . Viņš turpināja strādāt ar šo tēmu, jo tas bija izdevīgi, pateicoties reprodukcijas iespējām ar gravējumu palīdzību. Šo uzdevumu viņš varēja uzņemties arī pats. Šīs sērijas nosaukuma iedvesma bija Svētceļnieka progress autors Džons Bunjans .

A Rake's Progress VI: Spēļu nams autors Viljams Hogarts , 1734, izmantojot sera Džona Soina muzeja kolekcijas vietni

Kurators no Grābekļa progress VI: Spēļu nams, sera Džona Soina muzejā, Džoanna Tinvorta norādīja, ka attēlu secības bija novatoriskas, jo gleznu stāsti sērijās parāda mūsdienu astoņpadsmitā gadsimta dzīves aspektus. Attēlotās vietas un varoņi, kas bieži ņemti no reālās dzīves, būtu uzreiz atpazīstami Hogarta laikabiedriem (Tinworth, 2021).

Hogārts izmantoja attēlu secību savās ievērojamajā sērijā, kurā attēloti mūsdienu morālie priekšmeti, piemēram, netikles progress , Grābekļa progress , un Marriage-à-la-Mode . Attēlu secība bija ne tikai novatoriska, bet arī radikāla, jo tā uzspieda uzņemties atbildību no attēlotajiem cilvēkiem, radot telpu, kurā citiem ir jārunā par savu morāli un visaptverošajiem uzskatiem.

Kas ievietoja Hogartu kartē?

netikles progress : Viljama Hogarta 2. plate , 1732, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeja vietni

netikles progress radīja ne tikai savu žanru, bet arī patērētāju bāzi. Tā kā viņa abonēšanas stila pārdošanas veids un viņa gleznas bija viņa mārketings, Hogārts radīja darbus, kurus cilvēki nezināja, ka viņi vēlas vai ir vajadzīgi. Viņa gleznu secība atšķīra viņa darbus, jo tiem bija paredzēts piesaistīt skatītāju un pilnībā iesaistīt viņu stāstā gabalā. Rokoko laikmeta cilvēkiem vajadzēja radīt darbus, kas pēc būtības bija nedaudz izlaidīgi, un Hogārts no tā pilnībā guva labumu, galu galā radot Grābekļa progress .

netikles progress : Strādājošas sievietes kritika

netikles progress Viljama Hogāra pilna sērija (1.–6. plāksne). , 1732, caur Sandersu no Oksfordas

netikles progress ir sešu darbu sērija, kas ne tikai ievietoja Hogartu kartē, bet arī piespieda cilvēkus apšaubīt savu morālo un ētisko stāvokli attiecībā uz seksa pakalpojumu sniedzēju dzīvi. Viljams Hogārts atsaucās uz daudziem reālās dzīves cilvēkiem, kurus patrons atpazīs un pilnībā iedziļinās viņu darbā. Piemēram, seriāla galvenā varone ir Moll Hackabout, par kuru tiek uzskatīts, ka tā ir divu sieviešu, Moll Flanders un Kate Hackabout, kombinācija. Moll Flandrija bija Daniela Defo romāna nosaukums, kurā bija attēloti Mola Flandrijas piedzīvojumi. Keita Hakabauta bija slavena seksa darbiniece Anglijā. Nosaukums tika izveidots, lai būtu ironisks, un tam ir tumšs tonis.

netikles progress : Viljama Hogarta 1. plate , 1732, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Sērijas pirmajā plāksnē bija attēls ar mūsu galveno izdomāto varoni, kurš ierodas Londonā un meklē šuvējas darbu. Tā vietā viņa tiek maldināta, kā zoss vienā no viņas somām, ticēt, ka viņai ir dota iespēja veikt cienījamu darbu 1700. gadu Anglijā pazīstamajai madāmai Elizabetei Nīhemai. Mols ir naivs tēls, ar kuru bija viegli manipulēt, ko Viljams Hogārts šeit vēlējās attēlot, parādot Mola pilnīgas piekrišanas trūkumu.

Viņas neizbēgamā krišanas priekšvēstnesis ir parādīts ar pannām pa kreisi tieši pirms to krišanas. In plāksne otrā mēs redzam, ka viņa tagad ir kļuvusi par saimnieci bagātam tirgotājam, zaudējusi savu nevainību cilvēkam un greznības pasauli, ko mēs redzam nekārtīgi izkārtotu viņas priekšā. Gleznas, kas karājas ap viņas dzīvokli, vēl vairāk parāda viņas izlaidību un morāli korumpēto stāvokli.

netikles progress: Viljama Hogarta 4. plate , 1732, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Trešajā plāksnē mēs redzam, ka viņa krīt, jo viņa tagad ir pārņemta ar sifilisu. Viņas kalpone ir vecāka, atšķirībā no istabenes no otrā šķīvja, radot skatītājam priekšstatu, ka viņas kā strādājošās sievietes skrējiens tuvojas beigām un viņas jaunība ir īslaicīga. Turklāt ceturtajā plāksnē Viljams Hogarts apzinās tā laika ātrās un vieglās naudas sērgu. Attēlā redzams, kā Moll ieiet cietumā kopā ar citiem, viņas preces vairs nav viņas pašas. Viņa stāv zem zīmes, kas saka: Labāk strādāt, nekā stāvēt tā, sniedzot mums plašāku ieskatu Hogārta visaptverošajā pārliecībā tiem, kuri neiet uz morālo naudas pelnīšanas ceļu. Apakšējā labajā stūrī ir parādīts, ka Molai nav sabiedroto, jo viņas kalpone zog viņai kurpes.

netikles progress : Viljama Hogarta 5. plate , 1732, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeja vietni

netikles progress : Viljama Hogarta 6. plate , 1732, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Šīs sērijas finālā Mols saslimst un pēc tam mirst veneriskas slimības dēļ. Viņai ir arī dēls, kuru piedzīvos tāds pats liktenis kā viņu. Viņš sēž zem viņas zārka sestajā šķīvī, savukārt cilvēki, kuri esot pazinuši Molu un par to rūpējušies, izmanto viņas zārku uzkodām un dzērieniem, necienot viņu pat pēc viņas nāves. Tiek uzskatīts, ka Mola stāsts ir galvenais brīdinājuma stāsts un ētiska anekdote. Seriāls ir satīrisks, taču tā tumšos toņus nepalaida garām tie, kas šo seriālu patronēja.

Marriage-à-la-Mode, William Hogarth

Marriage-à-la-Mode: laulības izlīgums autors Viljams Hogarts , 1743, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju

Viljams Hogarts Marriage-à-la-Mode ir sešu gleznu sērija, kas bija viņa gleznu sēriju nobeigums ar satīrisku uzsvaru uz tā saukto izcilo un pieprasīto augstākās klases cilvēku laulības dzīvi. Hogārts vēlējās, lai cilvēki apšauba franču rokoko darbus un saprastu, cik tas patiesībā bija propagandists. Viņš gribēja parādīt, ka daudzas no šīm augstākās klases laulībām nav balstītas uz mīlestību un ka intriģējošais, vieglprātīgais raksturs, kas parādīts rokoko darbos, ir tālu no patiesības.

Divi gabali, kas ilustrē Hogārta aizvainojumu pret rokoko, ir gleznas ar otro un sesto no sērijas. Viens ir parādīts no vīrieša, bet otrs - no sievietes perspektīvas. Tas sniedz mums visaptverošu priekšstatu par Hogarta ieskatu.

Marriage-à-la-Mode: grāfienes pašnāvība , 1743, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju

Grāfienes pašnāvība , sērijas sestā un pēdējā glezna, vispirms šeit jāanalizē, jo tā labi saskan ar Hogārta gleznu. netikles progress. Šī skaņdarba darbība notiek buržuāziskās angļu ģimenes mājas mājā. Ģimene nav augstākās klases, jo viņu māja izskatās drūmāka. To parāda viņu badā nocietinātais suns, izturīgās sienas un pamanāmu mākslas darbu trūkums. Kreisajā pusē mēs redzam mirstošu grāfieni un viņas vīru, kas noņem laulības gredzenu pēc tam, kad uzzināja, ka viņai ir romāns ar vīrieti, kurš tikko tika pasludināts par mirušu. Cilvēks, kurš stāv pa labi dzeltenbrūnā apģērbā, ir vēstnesis. Mēs to zinām no viņa stājas. Kalpone tur grāfienes meitu pie viņas, lai atvadītos, kad viņa mirst no pašnāvības, un viņu nomāc mīļākā nāve.

Marriage-à-la-Mode: grāfienes pašnāvība (Tuvplāns) , 1743, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju

Ir zināms medicīnisks fakts, ka grūtniecības laikā sifilisu var pārnest uz augli caur placentu. Viens no sifilisa raksturīgajiem simptomiem bija kārpas līdzīgi plankumi uz ādas. Uz mazās meitenes kreisā vaiga ir plankums, kas varētu būt sifilisa pazīme. Ja tas tā ir, vai grāfs nebūtu zinājis par šo romānu? Ja tā, tas parāda viņu laulības amorālo raksturu un lojalitātes trūkumu vienam pret otru.

Marriage-à-la-Mode: grāfienes pašnāvība (Tuvplāns 2) , 1743, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju

Suņi mēdz simbolizēt daudzas idejas mākslā, piemēram, uzticību, bagātību vai mīlestību. Mēs to redzam tādos darbos kā Urbīno Venēra autors Ticiāns un Anne Luisa Žirodeta Rousija-Trisone s Endimiona miegs. Suņi ir motīvs, ko var redzēt daudzos šīs sērijas darbos. In Grāfienes pašnāvība , uzticības trūkums attiecībās ir tas, ko var ņemt vērā. Suns, kas parādīts kā badā, atspoguļo mīlestības trūkumu šajā laulībā, kā arī grāfienes uzticības trūkumu. Suns, kas ložņā, lai noplēstu ēdienu no galda, ir paralēls grāfienes romānam, mēģinot piepildīt viņas vajadzību pēc patiesas mīlestības aiz vīra muguras. Viljams Hogarts lieliski parāda romantikas trūkumu un romāno raksturu, ko franču rokoko mākslinieki izrādīja rotaļīgā un pozitīvā gaismā.

Marriage-à-la-Mode: Head to Head autors Viljams Hogarts , 1743, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju

Otrais gabals no sērijas Galva pret galvu ir vairāk komēdiska rakstura nekā iepriekšējam, traģiskajam darbam. Šī glezna parāda to postu, ko vīrs šoreiz pārcieš. Tāpat kā iepriekšējā gleznā, arī laulībā valda abpusēja intereses trūkums. Suns apakšā pa labi skatās prom no pāra, pārstāvot domu, ka viņi abi meklē izklaidi citur. Vīrs noguris sēž krēslā, neieinteresēts skatās kosmosā. Mēs zinām, ka viņš nāk mājās no bordeļa, jo kabatā ir dāmas cepure. Sieva ir fiziski šķirta no vīra, izstiepusies pārgurumā no ballītes, kas notika iepriekšējā vakarā. Tomēr viņas sejā ir priecīgāks izskats nekā viņam. Istaba tiek parādīta kā nekārtīga, un šķiet, ka nevienam no viņiem tas neinteresē.

Marriage-à-la-Mode: Head to Head (Tuvplāns) , 1743, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju

Aiz tiem, virs mantijas, redzama Kupidona glezna. Tomēr to daļēji sedz krūšutēls. Krūšu deguns ir salauzts, kas ir impotences simbols, kas norāda uz seksuālo spriedzi viņu laulībā. Ir svarīgi zināt, ka cilvēki bija Viljama Hogārta galvenā iedvesma, jo metodistu ideoloģijas un ekonomikas virsotnes laikā bija vērojams amoralitātes un liekulības pārpalikums. Tas notika tāpēc, ka Anglija pārgāja industriālajā laikmetā un vairāk tirgojās. Viņa gleznu sekvences un morāles pasakas ir kulminācija baiļu zaudēšanai no savas rīcības sekām.