Reālistiska māksla manekeniem: ceļvedis iesācējiem

Gustava Kurbē akmeņlauzēji, 1849; ar Pjēra Augusta Renuāra 'Laivu ballītes pusdienas', 1880-81

1855. gadā pēc gleznas atteicās no Francijas universālā izstāde , gleznotājs Gustavs Kurbē nolēma atklāt savu izstādi, lai demonstrētu savus darbus; viņš to nosauca par reālisma paviljonu. In deviņpadsmitā gadsimta Parīze , topošie mākslinieki iesniegtu savas gleznas žūrijai Salons un viņi sprieda, vai glezna ir cienīga, lai to demonstrētu sabiedrībai; patroniem apskatei un iegādei; par slavu un prasmju atzīšanu. Taču Salona žūrija, vērtējot šīs gleznas, pieturējās pie stingriem noteikumiem un idejām. Viņiem mākslai vajadzēja būt morāli pacilājošai un skaistai; priekšmetam ir jāattēlo klasiskā mitoloģija , Bībeles ainas vai vēsturiski nozīmīgas nacionālās kultūras ainas. Reālistiskā māksla noraidīja šos priekšstatus un uzskatīja, ka māksliniekam ir sociāli jāapzinās savs laiks, sava kultūra. Tālāk ir sniegts pārskats par reālisma kustību un tās ietekmi uz modernismu.

Pēc vakariņām pie Ornans autors Gustavs Kurbē , 1849, caur Tēlotājmākslas pili, Lille

Glezniecības priekšmeti, kā to noteica Salona žūrija, gadsimta vidus Francijas māksliniekiem sāka šķist pārāk sveši. Reālisma kustība iedvesmu smēlusies no tā, kas “šobrīd” notiek parasto cilvēku dzīvē. Bija jaunatklātas bažas par franču sabiedrību un kultūru, kas vēlējās paaugstināt mūsdienu dzīves pieredzi līdz cieņas līmenim, ko nosaka tradicionālā salona tēma.

Reālistiskā māksla un sociālās rūpes

Apbedījums Ornansā autors Gustavs Kurbē , 1849, caur Musée d'Orsay, Parīze

Reālisma kustība izauga no asas apziņas par milzīgajām pārmaiņām, kas notika franču sabiedrībā deviņpadsmitajā gadsimtā. Rūpnieciskā revolūcija , sākot ar astoņpadsmito gadsimtu, nodrošināja sabiedrībai jaunu tempu līdz ar tehnoloģisko izgudrojumu pieaugumu; rūpnīcas procedūras, dzelzceļš; produktu ražošana kļuva ātrāka un efektīvāka, aizstājot veco dzīvesveidu.

Francijā un tādās valstīs kā Apvienotā Karaliste pārņēma jaunu progresīvu garu, kas augstu vērtēja indivīda bagātības uzkrāšanu un sabiedrības pārveidi, izmantojot tehnoloģiskus izgudrojumus. Lielākās pilsētas, piemēram, Parīze un Londona, kļuva par iespēju un bagātības vietām, izraisot valsts mēroga migrāciju no valsts uz pilsētu. Pilsēta kļuva par mūsdienu dzīves simbolu: progresīvu, novatorisku garu un iespēju izjust jauno, straujo dzīvi mūsdienīgums .

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Trešās klases kariete autors Honore Daumier , 1862-64, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Šīs kultūras pārmaiņas bija radījušas nevēlamu spriedzi starp Francijas sabiedrības klasēm. Kapitālisms bija nodrošinājis bagātību dažiem un nabadzības sistēmu daudziem citiem. In 1848. gads , Francijas strādnieku šķiras gāza monarhiju Parīzē, lai izveidotu otro republiku. Lai gan tas bija īslaicīgs (monarhs tiks atjaunots līdz 1851. gadam), tas bija spēcīgs nemieru simbols. Mūsdienu veids daudzus izslēdza un pievērsās pilsētai, atstājot aiz sevis bagāto lauku mantojumu un lauku darbaspēku.

Reālistiskajai mākslai bija jutīgums atzīt šīs izmaiņas kā monumentālas; tāpēc Kurbē sacēlās pret Salonu. Salona māksla vairs nesaskanēja ar jauno progresīvo dzīves garu, kā arī tās priekšmeti neatspoguļoja kultūras pārmaiņas, kuras piedzīvoja Francija. Svarīgi bija attēlot, kā cilvēki dzīvoja savā laikā. Reālisma kustības mākslinieki centās no jauna iekurt pazīstamu cilvēku mijiedarbības sajūtu, nevis plašas mitoloģiskās ainas, kurām nebija nekādas ietekmes uz dzīvo pieredzi.

Reālistiskās mākslas priekšmets

Bērns Jēzus kopā ar saviem vecākiem dodas uz Nācareti autors Viljams Dobsons , 1856, caur Tate, Londona; ar Veļas mazgātāja autors Honore Daumier , 1863, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Reālistiska māksla ir nav savstarpēji aizvietojami ar Naturālistiskā māksla . Naturālisms gleznā apzīmē akūtu uzmanību detaļām, atkārtojot dabu; tā var būt izdomāta aina vai pagātnes notikums. Reālistiskā māksla ir vairāk saistīta ar priekšmetu; Kurbē to definēja kā “īstu vēsturi”. Tai ir sociāla apziņa, un tā vēlas gleznot tēmas par mūsdienu dzīvi, parastiem cilvēkiem un viņu uztveri. Tādā veidā reālistiskā māksla pievērš mūsu uzmanību parastās pārdzīvotās pieredzes kopējai cieņai.

Reālistiskie mākslinieki uzskatīja, ka māksliniekam ir pienākums dokumentēt sabiedrību. Tēma tad būs atkarīga no mākslinieka uzskatiem. Piemēram, Kurbē bija sociālists, un tāpēc viņa darbos mēs atrodam veltījumu strādnieku šķirai; nabadzīgāko sabiedrības slāņu nožēlojamo stāvokli, kas cieš no kapitālistiskās sistēmas. Tomēr tādā reālistiskā gleznotājā kā Milleta mēs atrodam intensīvu interesi par dzīvi laukos; lauku strādnieki un viņu saikne ar dabu, kaut kas pazaudēts mūsdienu straujajā dzīves stilā.

Kokzāģnieki autors Žans Fransuā Millets , 1850-52, izmantojot Viktorijas un Alberta muzeju Londonā

Reālistiskā māksla skatās uz sabiedrību un parāda, kā tā ietekmē parasto cilvēku; kā tas ietekmē viņa dzīvesveidu un attiecības ar tautieti. Ar šo veltījumu “īstajai vēsturei” reālistiskā māksla vēlējās cīnīties un gāzt tradicionālo glezniecības priekšmetu. Reālistiskie gleznotāji prognozēja ainava un žanra glezniecība , glezniecības formas, kuras Salons uzskatīja par zemām, tādā pašā statusā kā vēsturiskā, Bībeles un mitoloģiskā glezniecība. Tas bija daudzu sašutums, kad Kurbē uz liela audekla gleznoja savu ‘Apbedījumu Ornansā’; lielie audekli bija paredzēti “cēliem” priekšmetiem, piemēram, karam vai tradicionālajām stāstāmajām ainām, nevis parastām ciema bērēm.

Reālisma kustība valstī

Hailendas gans Roza Bonheura, 1859. gads, Hamburgas mākslas hallē, Hamburgā

Reālistiskā māksla bija pieskaņota plaisai, kas radās starp valsti un pilsētu. Pilsētas pieaugošā bagātība un iespējas atnesa daudzus no valsts, kas meklē laimi. Pilsētā bija arī kultūras valūta mākslā un politikā. Līdz ar to pilsēta kļuva par bagātības un zināšanu simbolu, savukārt valsts asociējās ar senāku, mazāk izsmalcinātu dzīvesveidu, kas piemērots nedēļas nogales atpūtas braucieniem, bet ne vieta izglītotajiem.

Jūtīgākiem šī dalīšana nebija tik vienkārša. Bija jūtams, ka ar šo pārcelšanu uz pilsētu kaut kas ir zaudēts. Pilsēta, iespējams, nodrošināja šo novatoriskā, progresīvā gara ideālu, taču tā radīja arī depersonalizāciju un atsvešināšanos no dabas. Pilsētas milzīgais iedzīvotāju skaits bija milzīgs un bezpersonisks. Strādnieki strādāja mehāniski, nesaskaroties ar zemi, skarbajā rūpnīcas vidē; ēkas bloķēja horizontu, radot cilvēka radītas zemes mikrokosmu.

L'Angelus autors Žans Fransuā Millets , 1857-59, caur Musée d'Orsay, Parīze

Mūsdienu dzīvesveids izraisīja nostalģiju pēc patiesas saiknes ar savu ainavu un kaimiņu. Reālistiskā māksla atsauc atmiņā valsts dzīvi ar savu vienkāršību un kopīgu garu. Ainavas atvērtība un saskanība ar gadalaiku ritmiem. Lauku strādnieks dažiem reālistiskajiem māksliniekiem kļuva par varonīgu tēmu, pārstāvot cilvēka galveno saikni ar zemi un mūsu atkarību no tās.

Reālisma kustība pilsētā

Bārs Folies-Bergere autors Edouard Manet , 1882, caur Courtauld, London

Reālistiskās mākslas vēlākais posms, kā ilustrēts Edouard Manet darbos un Honorē Daumier , parāda aizraušanos ar pilsētu kā glezniecības priekšmetu. Šie mākslinieki sekoja Kurbē un Milletas piemēram, gleznojot salonam “nepiemērotus” priekšmetus, tikai tagad viņu tēma bija mūsdienīgums. Pilsēta radīja aizraujošu augsni mākslinieciskai izpētei ar savu sociālo šķiru un brīvā laika pavadīšanas pasākumu sajaukumu, ko jaunā vidusšķira varēja ļauties.

Akmenslauzēji autors Gustavs Kurbē , 1849, izmantojot Phaidon Press

Īstas lauku dzīves gleznošana kā varonīga, ar atklātām kompozīcijām bija pirmais solis uz laikmetīgu atveidi. Tomēr modernitātei pilsētā būtu nepieciešams jauns uzsvars. Tas, kas bija jāuzsver, bija mūsdienu pilsētas dzīves īslaicīgums, īslaicīgums. Šo ideju izvirzīja ietekmīgais franču dzejnieks un mākslas kritiķis Čārlzs Bodlērs . Mūsdienība bija jauna, strauja, ar mainīgu pūļu un braucošu vagonu pastāvību; pilsēta nepiedāvāja lauku pamatīgumu un atklātību, bet gan īslaicīgus iespaidus. Manē ļoti vēlējās atrast šo reālistisko mākslas stilu mūsdienīgumam un, kā vienmēr salonā, ar nomelnošanu spēja noteikt toni vēlākiem māksliniekiem ar tādām gleznām kā “Mūzika Tilerī” un “Laivošana”.

Mūzika Tilerī dārzos autors Edouard Manet , 1862, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju

Reālisma kustība mūsdienu pilsētā nebija novērsusies no parastu cilvēku dokumentēšanas, lai gan šobrīd uzmanības centrā ir vidusšķira, nevis strādnieki. Vidusšķira tagad bija mūsdienu varonis, kuru līdz šim statusam paaugstināja reālistiskā māksla. Šie modernitātes 'varoņi' nepārtraukti gāja mūsu acīs, sniedzot mums tikai ieskatu; Reālistiskā māksla ieguva stilu, lai atspoguļotu šo optisko pieredzi ar īsiem otas triepieniem un netiešām formām.

Par šo jauno stilu tiek runāts kā par sākumu modernisma glezniecība . Tas nāk no atklātības, strādājot ar audeklu; mēs varam redzēt Manē pazīmes, kas liecina par atkāpšanos no iluzionisma, kas bija valdījis pār glezniecību kopš Renesanse . Tas bija mēģinājums maldināt skatītāju, liekot viņam domāt, ka viņi skatās uz trīsdimensiju telpu ar saskatāmu izzušanas punktu. Vecās mākslas formas neatspoguļoja modernitāti, un mūsdienu dzīves māksliniekiem pavērās jauna pasaule glezniecībā.

Ārpus reālistiskās mākslas

Laivošanas ballītes pusdienas autors Pjērs Augusts Renuārs , 1880-81, izmantojot The Phillips Collection, Vašingtona, D.C.

Manē eksperimenti ar formu un priekšmetu radītu aizraujošu jaunu ainu mākslā. The Impresionisma kustība drīz sāks tur, kur Manē pārtrauca. The Impresionisti uzskatīja Manetu par viņu iedvesmu un priekšteci, lai gan viņš noliedza kļūt par daļu no viņu kustības. Impresionistus aizrāva mūsdienu dzīves īslaicīgie aspekti; kā gaisma pārveido krāsu un nobīdās virs objektiem un figūrām, mainoties no brīža uz brīdi.

Arī impresionisti, tāpat kā Kurbē, ierīkotu savu izstādi pēc tam, kad viņiem liegta ieeja Parīzes salonā. Reālistiskā māksla ir piemērs māksliniekiem, lai viņi paši izdomātu, ko ir vērts gleznot, būt sociāli apzinīgiem un apsvērt savu laiku. Šis lielais solis mākslinieciskajā domāšanā sekos līdz divdesmitajam gadsimtam, kad mākslinieku grupas sāka apsvērt to, kas ir “īsts” vēl nebijušā pakāpē.