Gustavs Kurbē: Kas viņu padarīja par reālisma tēvu?

Sīkāka informācija no Gustava Kurbeta “Izmisušais cilvēks”, 1843-45; un Mākslinieka studija, īsta alegorija, kurā apkopoti septiņi manas mākslinieciskās un morālās dzīves gadi, Gustava Kurbē, 1854-55

Gustavs Kurbē ir plaši pazīstams kā viens no visu laiku izcilākajiem Francijas gleznotājiem. Savas karjeras laikā viņš radīja revolūciju valsts mākslinieciskajā ainavā, ieviešot reālisma kustību. Viņa kā politiski motivēta provokatora mantojumam ir bijusi ilgstoša ietekme gan uz mākslinieku, gan teorētiķu darbu.

Tomēr, lai saprastu, cik revolucionārs bija Kurbē, ir svarīgi izprast viņa karjeras stāstu, sava laika politisko kontekstu un mākslas būtību pirms un pēc tam, kad viņam bija iespēja atstāt savas pēdas.

Gustavs Kurbē: Reālisma tēvs

Brīvība, kas vada cilvēkus autors Jevgeņijs Delakruā , 1830, caur Luvru, Parīze

Vispirms ir svarīgi saprast, ka Francijas salons, valsts organizācija, kas bija Francijas mākslas pasaules norises pamatā, pārvaldīja visu, kas attiecas uz glezniecību un domāšanu par mākslu.

Lai mākslinieks gūtu panākumus, māksliniekam bija ne tikai jāpārvar Salona hierarhija ar otu un krāsu izvēli, bet arī viņu pārstāvētajai tēmai bija jāatbilst viņu uztverei par to, kādai jābūt mākslai.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Pirms 1830. gadiem salonā dominēja vairāki plaši izplatīti stili. Pirmkārt, tur bija Rokoko 1700. gadu vidū ar volāniem un ziediem; tad nāca Neoklasicisms ar saviem nodiem uz senatni. Beidzot, kad Gustavs Kurbē sāka gūt savu vārdu, Romantisms bija dominējošais spēks franču mākslā.

Romantisms, kā norāda tā nosaukums, piedāvāja idealizētu pasaules skatījumu, iekļaujot daudzus gan rokoko, gan neoklasicisma stila elementus. Delakruā un Gericault bija kustību līderi, un viņu darbs bija paredzēts, lai skatītājos izraisītu dziļas, emocionālas atbildes. No patriotisma līdz bijībai pret dabas spēku – romantiski gleznotāji savu redzējumu veidoja ar milzīgu teātri un emocionālu degsmi.

Akmens lauzēji

Akmenslauzēji autors Gustavs Kurbē , 1849, izmantojot Phaidon Press

Gustavs Kurbē neticēja, ka šis pasaules redzējums sniedz cilvēkiem lietas, ko viņi patiešām vēlas, lai māksla viņiem piedāvātu. Viņš uzskatīja, ka mākslu var izmantot kā instrumentu, lai atspoguļotu tās pasaules realitāti, kurā viņš dzīvoja. Viņš cerēja, ka tas varētu izcelt grūtības, ar kurām cilvēki saskaras ikdienas dzīvē, un, to darot, viņš centās mudināt cilvēkus apsvērt viņu uztveri par apkārtējo pasauli.

Viņa reālistiskais manifests izklāstīja dažus iemeslus viņa vēlmei gleznot mūsdienu eksistences ikdienas dzīvi. Piemēram, viņš teica: Laikmetu var reproducēt tikai tā mākslinieki, es domāju ar māksliniekiem, kas tajā dzīvoja .Ar to viņš domāja, ka ir bezjēdzīgi gleznot senās vēstures ainas, jo mākslinieks nesaprata, ko nozīmē pastāvēt tajā laikā tāpat kā viņi paši.

Izmisušais cilvēks autors Gustavs Kurbē , 1843-45, privātā kolekcijā, caur Institut Sapiens, Parīze

Tāpēc, gleznojot ikdienas dzīves ainas, ko mākslinieks redzēja sev apkārt, viņi varēja radīt mākslu, kas ne tikai patiesāk sasaucās ar viņu, bet arī ar skatītāju dzīvi. Tas, pēc viņa domām, radītu mākslu, kas bija ietekmīgāka, spēcīgāka un pielīdzināmāka masām, nevis vienkārši kalpotu kā intelektuāla muļķība elitei.

Gustavs Kurbē sacīja, ka viņš iedvesmojies gleznot šo ainu pēc tam, kad bija redzējis divus vīriešus, kas attēloti strādājam ceļa malā. Viņš teica, ka nav bieži sastopama tik pilnīga nabadzības izpausme, un tieši tad man radās ideja par gleznu. Es teicu, lai nāk uz manu studiju nākamajā rītā.

Holandiešu drosme

Doktora Nikolaja Tulpa anatomijas stunda autors Rembrandts van Rijns , 1632, caur Mauritshuis muzeju Hāgā

Gustava Kurbē vēlme atspoguļot pasauli tādu, kādu viņš to patiešām redzēja, nāca no vairākiem dažādiem avotiem. Tomēr vienu no svarīgākajām ietekmēm viņa mākslinieciskajā stilā radīja viņa interese par Ziemeļeiropas mākslu. Viņš bija apmeklējis Nīderlandi, kad viņam bija ap divdesmit gadiem, un viņu darbs bija īpaši aizrauts Rembrandts .

Viņš arī smēlies iedvesmu gleznotāju ainās, piemēram, Van Eiks un Rembrandts, kurš ar lielu vaļsirdību gleznoja Nīderlandes pilsoņu ikdienas dzīvi 15.thun 16thgadsimtiem. Šie mākslinieki rādīja figūras savās gleznās, dzerot, pielūdzot, čalojoties un visu pārējo.

Viņu iemesls to darīt nebija tikai izjokot ikdienas cilvēku komēdijas centienus, lai gan tas noteikti bija tā sastāvdaļa. Bet viņi arī izteica filozofisku viedokli par esamības būtību.

Apbedīšana Ornansā

Apbedījums Ornansā, saukts arī par cilvēku figūru gleznu, Ornansas apbedīšanas vēsture autors Gustavs Kurbē , 1849-50, caur Musée d’Orsay, Parīze

Lai gan daudz drūmākas nekā daudzas Nīderlandes ainas, kas bija iedvesmojušas Gustava Kurbē skatījumu uz savu subjektu dzīves attēlošanu, Apbedīšana Ornansā iekapsulē daudzus reālisma kustības ideālus.

Tas ne tikai attēlo ikdienas dzīves ainu, bet arī parāda tādu, kam ir īpaša reliģiska un sociāla nozīme. Apbedīšanas ainas mākslas vēsturē biežāk tiek saistītas ar Kristus nāvi un apbedīšanu vai īpaši franču lielgabalā. Piemēri no senās vēstures ietver Liktori atnes Brutam Viņa dēlu līķus autors Žaks-Luiss Deivids .

Tomēr šeit Kurbē izvēlējās ar tādu pašu smaguma sajūtu un varenību gleznot sava tēvoča bēru ainu savā dzimtajā pilsētā Ornānā. Parādītie cilvēki ir tieši tie cilvēki no pilsētas, kuri reālajā dzīvē piedalījās bērēs, un viņš tos uzgleznoja savā darbnīcā nākamajās dienās pēc notikuma.

Pēc gleznas izrādīšanas Parīzes salonā 1850. gadā Kurbē par to paziņoja Apbedīšana Ornansā patiesībā bija romantisma apbedījums. Tas liecināja ne tikai par viņa nevērību pret stilistiskajām vēlmēm, kas dominēja viņa vecumā, bet arī liecināja par viņa paša izpratni, ka šī glezna ir nozīmīgs gan viņa karjerā, gan mākslas vēsturē.

Politiskie draugi

Čārlza Bodlēra portrets autors Gustavs Kurbē , 1848, caur Fabre muzeju, Monpeljē

Tomēr Gustava Kurbē interese par šādām sociāli politiskām idejām ne vienmēr bija viņa paša iedvesma. Viņš bija tuvi draugs ar vairākiem Francijas ietekmīgākajiem un tajā laikā pretrunīgi vērtētajiem domātājiem. Tas ietvēra slaveno rakstnieku Čārlzs Bodlērs , kā arī filozofs un teorētiķis Pjērs Džozefs Prudons .

Lai gan Bodlērs un Kurbē bija tuvi draugi, viņi ne vienmēr bija vienisprātis par grandiozākām idejām, kas tika risinātas viņu attiecīgajā darbā. Bodlērs uzskatīja, ka Kurbē vēlme pārstāvēt pasauli reālistiski bija mēģinājums karot ar iztēli, ko Bodlērs uzskatīja par cilvēku spēju karalieni.

Tikmēr Kurbē un Prudons bija daudz ciešāk saskaņoti filozofiski runājot. Iespējams, tas izrietēja no viņu līdzīgās audzināšanas Francijas un Šveices pierobežas reģionos, un abiem tas izpaudās spēcīgā anarhiskā, prorepublikāniskā skatījumā.

Prudona rakstīšana un aktīvisms iedvesmoja Kurbētu, savukārt Kurbē glezna iedvesmoja Prudona rakstīšanu un aktīvismu. Kurbē savu draugu bija nosaucis par 19 pilotuthgadsimtā, kamēr Prudhons vienā no savām pēdējām esejām izmantoja Kurbētu kā spožu piemēru tam, kā mākslu var izmantot, lai panāktu politiskas pārmaiņas, Mākslas princips un tā sociālais pielietojums .

Mākslinieku studija

Mākslinieka studija, īsta alegorija, kas apkopo septiņus manas mākslinieciskās un morālās dzīves gadus autors Gustavs Kurbē , 1854-55, caur Musée d’Orsay, Parīze

Faktiski pats Bodlērs parādās vienā no Gustava Kurbē slavenākajām gleznām. In Mākslinieka studija, Kurbē sniedz klausītājiem vispersoniskāko ieskatu viņa pasaules un tajā esošo cilvēku uztverē.

Pa kreisi no ainas Kurbē attēloja ikdienas ļaudis (tostarp ebreju un īru imigranti ), kuram bija tik svarīga loma viņa mākslinieciskās darbības veidošanā. Viens no viņiem, jauns zēns, apbrīnojami skatās uz Kurbētu, it kā liktu domāt, ka viņš patiesībā bruģē ceļu nākamajām paaudzēm un iedvesmo veidot pasauli, kas vēl tikai jāapzinās.

Un otrādi, tieši pa kreisi no viņa stāv kaila sieviete, kas pozē un tur rokās baltu palagu. Viņa varētu pārstāvēt skaistums un tikums klasiskajā izpratnē , bet Kurbē negrib ar viņu neko darīt. Viņa mugura ir pagriezta pret viņu, un viņa uzmanības centrā ir tikai strādnieku šķiras cilvēki, kas sēž viņa priekšā.

Tikmēr ārpus viņas ir daudz cilvēku, kas ir ietekmējuši viņa darbu un skatījumu uz pasauli. No Prudona un Bodlēra līdz Kourbē ievērojamākajam kolekcionāram Alfrēdam Brujasam.

Kopumā šī cilvēku un ideoloģiju salīdzināšana ir Kurbē ticības izpausme savai vērtībai pasaulei un konkrētāk. Tas arī parāda viņa mākslas spēku dot pārmaiņas, kuras viņš vēlējās tajā redzēt.

Reālisma kustības mākslinieki

Rudens ainava ar tītaru ganāmpulku autors Žans Fransuā Millets , 1872, izmantojot The Met Museum, Ņujorka

Gustavs Kurbē nebija vienīgais savā misijā attēlot pasauli pēc iespējas reālistiskāk. Reālisma kustība ietvēra citus māksliniekus, kuri sekoja Kurbē piemēram, un iekļāva tādus ievērojamus māksliniekus kā Žans Fransuā Millets , Honorē Daumier un vēlāk Eduards Manē .

Reālisma kustības mākslinieku ietekme bija vērojama visā pasaulē, kā arī Francijā. Džons Slouns un citi grupas dalībnieki Ašanas skola glezniecība Amerikas Savienotajās Valstīs tvēra ikdienas dzīvi Ņujorkas strādnieku šķiras apkaimēs. Šī ietekme turpinājās arī 1900. gados ar tādiem kā Edvards Hopers un Džordžs Bellovs .

Tiek uzskatīts, ka Fords Maddokss Brauns vairākās viņa gleznās ir sekojis Kurbē pēdās. Kā arī viņa romantiskākie centieni, rādot dīvainas mīta un fantāzijas ainas; viņš arī attēlotu reālistiskas ikdienas dzīves vīzijas. Viņa visievērojamākais piemērs tam ir glezna, kurā attēlots emigrējošs pāris uz laivas, ar nosaukumu Pēdējā Anglijā .

Pasaules izcelsme: Gustava Kurbē reālisma iemiesojums

Pasaules izcelsme autors Gustavs Kurbē , 1866, in Orsē muzejs , Parīze, izmantojot The Guardian

Gustavs Kurbē bija persona, kas definēja reālisma kustību, un tieši šajā gleznā viņš visaktīvāk sasniedza daudzus savus mērķus. Galu galā šī glezna bija tik “īsta”, ka tā tika publiski izstādīta tikai vairāk nekā 100 gadus pēc tapšanas, baidoties no strīdiem un sabiedrības sašutuma.

Gleznu sākotnēji privātkolekcijai pasūtīja bagātnieki Osmaņu diplomāts,Halils Şerif Pasha, kurš dzīvoja Parīzē. Pēc tam, kad viņš nonāca finansiālās grūtībās, darbs dejoja pa Eiropu no kolekcionāra uz kolekcionāru, līdz galu galā tas nonāca psihoanalītiķa īpašumā. Žaks Lakāns 1955. gadā.

Tikai 1988. gadā darbs pirmo reizi tika publiski izstādīts kā daļa no Kurbē retrospektīvas, ko organizēja Bruklinas muzejs . Tas ir bijis izstādīts izstādē Orsē muzejs kopš 1995. gada, kad nomira Lakans, un viņa ģimene kompensēja viņu mantojuma nodokļa rēķinu, uzdāvinot darbu Francijas valstij.

Daudzos veidos, lai gan lielāko daļu tā pastāvēšanas slēpts līdz neskaidrībai, šis mākslas darbs bija viens no Gustava Kurbē spēcīgākajiem reālisma kustības piemēriem. Tieši pēc savas būtības šī glezna daudziem varētu tikt uzskatīta par tik konfrontējošu. Tas ne tikai parāda anonīmu, kailu un matainu sievietes ķermeni, bet arī tā nosaukums atspoguļo gandrīz katra cilvēka dzimšanas realitāti.