Senās Grieķijas mākslas un tēlniecības laika skala

Mirstošais karotājs

Senatnīgsgrieķu valodaskulptūra ir turpinājusi fascinēt visā Romas impērijā, Renesansē, Lielajā tūrē un mūsdienu mūsdienu auditorijā. Daudzas vēlākas sengrieķu oriģinālu kopijas paliek muzejos visā pasaulē, piesaistot miljoniem skatītāju. Šīs skulptūras ir kļuvušas par Rietumu sabiedrības, intelektuālisma un vēstures simboliem. Tālāk ir sniegta detalizēta informācija par seno grieķu skulptūru laika grafiku, laika gaitā, kariem un vadības izmaiņām.





Arhaiskais periods, apm. 800-480 pirms mūsu ēras

Pēc grieķu tumšajiem viduslaikiem arhaisko periodu var raksturot ar pastiprinātu mijiedarbību ar Ēģipti un Tuvo Austrumu reģioniem. Vēsturiski šis periods iezīmēja vairāku autonomu pilsētvalstu un kultūras grupu pastiprinātu ekspozīciju, tādējādi palielinot tirdzniecību un ietekmi.

Kuras marmora statuja

Kuras marmora statuja , Early Archaic Period, 590–580 BC Met Museum



Šī kultūras maiņa izpaudās divos galvenajos monumentālās grieķu tēlniecības veidos. Pirmais no tiem ir stāvus kails vīrietis, kas pazīstams kā kouros vai daudzskaitlī kouroi, kas nozīmē “jaunība” vai “zēns”. Kouroi bija brīvi stāvošas statujas, kas attēloja gandrīz naturālistiskus jaunus vīriešus. Tos bieži izmantoja kā kapakmeņus, lai pieminētu jaunu vīriešu nāvi, vai kā trofejas spēlēs.

Kouroi bija plaši pazīstami ar savu stingro ķermeņa stāju un idealizēto ķermeņa formu. Viņi stāvēja taisni un frontāli ar platiem pleciem, šauriem gurniem, kopā kājām un rokām bieži sānos. Viņi arī turēja arhetipisku ' Kuros smaids ”, ko raksturo tukša sejas izteiksme un mute, kas bija nedaudz pagriezta sānos.

Kroisos Kouros

Kurosa statuja (Kroisos), vēlais arhaiskais periods, apm. 530 BC, Atēnu Nacionālais arheoloģijas muzejs

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Early kouroi iemiesoja ēģiptietis mākslinieciskais stils daudzos veidos, attēlojot ģeometriskākas, stingrākas īpašības, kas plaši redzamas senās ēģiptiešu tēlniecībā. Tomēr, laikam ejot, grieķu kouros kļuva par naturālistiskāku, klasiskāku figūru ar gludākām malām un pilnīgāku figūru. Turklāt atšķirībā no saviem ēģiptiešu kolēģiem grieķu kouroi nebija reliģiskas nozīmes un izskatījās kaili, nevis apģērbti.

Peplos Nr

Peplofors Kore , valkājot peplos (kleitu) virs hitona, apm. 530 BC Akropoles muzejs

Otrs grieķu skulptūru veids arhaiskajā periodā bija sieviešu versija kouros, kore vai daudzskaitļa korai. Tāpat kā kouroi, arī korai ir stāvus statujas ar stingriem rāmjiem, šauriem gurniem un tukšām sejām. Tomēr atšķirībā no kouroi, kore ir drapēta, rotāta ar rotaslietām, kleitu un dažreiz arī kroni vai galvassegu. Viņi arī tur sev priekšā augļus vai citus sieviešu auglības simbolus.

Klasiskais periods, apm. 500-323 pirms mūsu ēras

Klasiskais periods Senajā Grieķijā piedzīvoja aristokrātijas beigas, Atēnu tirānijas izjukšanu 510. gadā pirms mūsu ēras un vēlāk Atēnu demokrātijas ieviešanu. Tas sākās ar Persijas kariem 5. gadsimtā pirms mūsu ēras un beidzās ar Aleksandra Lielā nāvi 3. gadsimtā pirms mūsu ēras. Lai gan tas bija konfliktu laiks, klasiskā perioda intelektuālisms un radošums radīja daudz neaizmirstamu mākslas darbu un ir pat uzskatīts par 'zelta laikmetu'.

Mairona diskobols

Romiešu kopija no grieķu 460.–450. g. pirms mūsu ēras oriģināla, bronzas Mairona diskobola (diska metējs), apm. 2. gadsimts AD

Klasiskā grieķu skulptūra ietvēra daudzveidīgākus figūru tipus un ķermeņa pozas, kā arī strauju tehniskās veiklības pieaugumu, kā rezultātā skulptūras ir daudz naturālistiskākas un reālistiskākas salīdzinājumā ar to arhaiskajiem priekšgājējiem. Tas tika atzīmēts arī kā pirmais periods, kurā tēlniecībā tika attēlotas personas, nevis arhetipisks “jauns vīrietis”, piemēram, arhaiskā perioda kouroi.

Kritios Boy

Kritios Boy, apm. 480 BC. Akropoles muzejs

Statujas tika izmantotas kā anatomijas pētījums, bieži attēlotas kustībā ar paplašinātu muskulatūru. Šajā periodā tika ieviesta arī klasiskā kontrapposto jeb izliektā ķermeņa pozīcija. Tas ir īpaši novērots Kritios Boy (480 BC), kurš stāv ar nelielu svara nobīdi uz vienu pusi un viņa gurnu izvirzīts uz āru. Pēc tam kontrapposto kļuva par vienu no ikoniskākajām klasiskajām ķermeņa pozām, ko izmantoja ķermeņa mākslinieciskajos attēlojumos.

Praksitelesa Afrodīte no Knidosas

Grieķu-romiešu Praksitelesa Knidosas Afrodītes kopija, oriģināls 350. g. pmē.

Klasiskais periods arī iezīmēja pieaugumu skulptūras mērķis ; statujas ir slaveni izrotātas ēkas, piemēram, Partenons un Erehtejons Atēnu Akropolē, kā arī ēkas senās Grieķijas pilsētās Olimpijā un Delfos. Tas ietvēra ne tikai brīvi stāvošas votīvas skulptūras, piemēram, Atēna Parthena (447. g. p.m.ē.) vai Delfu kaujas braucējs (apmēram 478. g. p.m.ē.), bet arī frontonu un frīzes, piemēram, Partenona frīze (apmēram 440. g. pirms mūsu ēras), kas tagad ir izstādīts Britu muzejā.

Elgins Marbles

Slavenais marmora reljefs no Partenona frīzes , pazīstams arī kā Elgin Marbles by Phidias, apm. 443-437 pirms mūsu ēras

Mākslinieciskā atpazīstamība pieauga arī klasiskajā periodā. Kamēr arhaiskā perioda darbi bija vērsti uz piemiņu un vienveidību, klasiskā perioda priekšmetu individualitāte padarīja māksliniecisko stilu noteicošāku. Tēlnieki, piemēram, Phidias, Praxiteles, Kritios, Lysippos, Myron un citi, sāka iegūt vārdu atzinību par saviem darbiem klasiskajā periodā.

Daži no slavenākajiem klasiskā perioda tēlniecības piemēriem ir Knidosa Afrodīte (apmēram 350. g. p.m.ē.), Diskobols (460.–50. g. p.m.ē.), Artemisijas bronza (apmēram 460. g. p.m.ē.) un Zevs Olimpijā (apmēram 435. g. pmē.).

Hellēnisma periods, apm. 323-31 pirms mūsu ēras

Hellēnisma periods sākās pēc Aleksandra Lielā nāves 323. gadā pirms Kristus un beidzās ar romiešu iekarošanu Grieķijā 146. gadā pirms mūsu ēras. Tas tika uzskatīts par grieķu jeb hellēnisma ietekmes turpinājumu, pilnveidošanu un paplašināšanu Vidusjūras pasaulē pēc Aleksandra Lielā. Šis periods lepojās ar ģeogrāfiski un kulturāli daudzveidīgu cilvēku grupu hellēnisma paspārnē, kā rezultātā radās ievērojamas mākslinieciskās atšķirības.

Hagesandra, Athenodora un Polidora marmora kopija Uz Laoku un viņa dēli, 1. gadsimts pirms mūsu ēras (oriģināls 200 BC), Vatikāna muzejs

Helēnisma perioda tēlniecību var raksturot ar izteiktu izteiksmes pieaugumu no klasiskās tēlniecības. Daudzi mākslas priekšmeti šķiet ievērojami dramatizētāki nekā iepriekš, un pirmo reizi monumentālajā skulptūrā ir redzamas emocionālas sejas izteiksmes. Kamēr arhaiskais un klasiskais periods koncentrējās uz idealizētiem priekšmetiem un figūrām, hellēnisms aptvēra tādas nelabvēlīgas tēmas kā ciešanas, vecums un nāve. Mākslinieki vairs neturējās pie fiziskās pilnības ideāla, izpētot citus mākslas ceļus.

Afrodīte, Pans un Eross

Afrodīte, Pans un Eross , apm. 2. gadsimts pirms mūsu ēras, Nacionālais arheoloģijas muzejs, Atēnas

Senās Grieķijas tēlniecība turpināja iegūt dažādību priekšmetos. Mākslinieki sāka attēlot cilvēkus un situācijas, kas pārsniedza votīvu vai piemiņas raksturu. Helēnistiskais portrets izpētīja Dionīsijas pasauli monumentālajā tēlniecībā, kas iepriekš nebija darīts. Tika attēloti satīri, maenādi, fauni un citas mītiskas būtnes, dažkārt pat komiskā vai ironiskā veidā. Šie neparastie subjekti pārstāvēja daudzveidīgāku, post-Aleksandrijas hellēnisma populāciju.

Hellēnisma periodā arī pieauga aizraušanās ar anatomiju un detaļām. Monumentālās skulptūras tika izstrādātas ārkārtīgi detalizēti, lai pielāgotu cilvēka muskuļu sistēmu. Nevis stingrākās, taisnākās klasiskā perioda pozas, hellēnisma skulptūras bieži šķita kustībā vai pozīcijās, lai akcentētu ķermeņa detaļas.

Tāda pati precīza uzmanība detaļām tika pievērsta, veidojot tādas detaļas kā mati vai apģērbs, kas joprojām ir aizrauj skatītājus mūsdienu laikmetā. Slavenākais no tiem ir ' mitrās drapērijas Detaļa, kas paredzēta, lai akcentētu drapērijas valkātāja ķermeņa iezīmes.

Vecais dzērājs no Mairona

Vecais dzērājs no Mairona , 3. gadsimtā pirms mūsu ēras (oriģinālam), Kapitolija muzejs

Vēl viena ievērojama pāreja grieķu mākslas hellēnisma periodā bija mākslas un tēlniecības privatizācija. Toreizējā valdības centralizācija izraisīja stingrāku sociālo šķiru noslāņošanos. Turīgākās grupas varēja atļauties iegādāties skulptūras savām privātmājām. Tas varētu būt saistīts ar palielinātajām atšķirībām monumentālajā skulptūrā, jo dažas skulptūras, iespējams, tika pasūtītas mājas priekam.

Boetoss no Halkedonas zēns ar zosu

Boethos of Chalcedon’s kopija Zēns ar zosu , oriģināls 2. gadsimtā pirms mūsu ēras

Mūsdienu pieņemšanas

Eiropas renesanse piedzīvoja lielu sengrieķu-romiešu kultūras atdzimšanu mūsu ēras 15. gadsimtā. Pēc viduslaiku reliģiozitātes pieauguma, Renesanse nodrošināja klasiskā intelektuālisma atdzimšanu, veicinot seno grieķu-romiešu stila mākslas masveida atjaunošanos.

Mikelandželo Dāvids

Mikelandželo Dāvids , 1501-1504, oriģinālā skulptūra, kas atrodas Florences Accademia galerijā

Viens no galvenajiem klasiskās atdzimšanas ceļiem bija monumentālā stila skulptūra. Daudzi renesanses tēlnieki veidoja klasisko un hellēnistisko skulptūru kā atgriešanos pie senās Grieķijas un Romas “augstās kultūras”. Mikelandželo Deivids (1501-04 AD) ir 17 pēdas garš un sver vairāk nekā 12 000 mārciņu. Tā ir viena no slavenākajām renesanses laikmeta skulptūrām. Baltā marmorā izgatavotā un no viena bloka izgrebta apoloniešu figūra stāv klasiskā stila kontrapposto, ar vienu roku pret zodu.

Apgleznota Peplos Kore ilustrācija

Apgleznota Peplos Kore ilustrācija

Viens no visizplatītākajiem mūsdienu nepareizajiem priekšstatiem par sengrieķu skulptūru ir tāds, ka to bija paredzēts aplūkot tās ikoniskajā baltajā marmorā. Neskatoties uz ikonisko balto marmoru, kas raksturo klasisko skulptūru, senā grieķu-romiešu monumentālā skulptūra faktiski tika krāsota dažādās krāsainās nokrāsās, kas laika gaitā izbalēja.

Kopš tā laika senās grieķu-romiešu stila skulptūras atkārtošana ir bijusi ievērojama mūsdienu pasaulē kā statusa un intelektuālisma simbols. Klasiskā stila statujas var atrast pils dārzos vai īpašumos, piemēram, Versaļas pils dārzā. Sākot no filmas līdz vizuālajai mākslai un arhitektūrai, senā grieķu-romiešu skulptūra joprojām ir ievērojama mūsdienu kultūrā.