12 lietas, kas jāzina par neoklasicisma kustību

Termins neoklasicisms burtiski nozīmē 'jaunais klasicisms', un tāpēc nav pārsteigums, ka Eiropas mākslas revolūcijas saknes cieši meklējamas Grieķijas un Romas senajā pasaulē.

12. Iedvesma

Partenons , Atēnas. izmantojot Flickr

Tehnoloģiju attīstība 18. gadsimtā nozīmēja arheoloģijas jomas uzlabošanos, ļaujot atklāt, piemēram, slavenās drupas. Pompejas . Atradumi veicināja atjaunotu interesi par klasiskās pasaules mākslu un arhitektūru, jo par šīm tēmām tika izdotas vairākas grāmatas.

Senās pasaules lielajām impērijām bija slavas un noslēpumaina aura, kas intriģēja un piesaistīja māksliniekus visās jomās.

11. Lielā tūre

Laokūns un viņa dēli , 'Agensander', 200. g.pmē. Vatikāna muzeji, Roma. izmantojot Shutterstock

Lielās tūres fenomens veicināja visu seno lietu modi. Septiņpadsmitajā, astoņpadsmitajā un deviņpadsmitajā gadsimtā jauniem augstākās klases vīriešiem bija raksturīgi pēc pilngadības sasniegšanas doties ilgstošā ceļojumā pa Eiropu.

Kā piemiņu par ceļojumiem (un lai parādītu savu mācīšanos un bagātību) šie vīrieši sāka nest mājās relikvijas, ar kurām viņi bija saskārušies savā maršrutā. Tā radās senlietu kolekcionēšanas koncepcija.

Pieaugot pieprasījumam pēc klasiskajiem darbiem, mākslinieki un arhitekti savos darbos sāka atspoguļot antīkās mākslas principus.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

10. Rokoko

Šūpoles , Jean-Honoré Fragonard, 1767. Wallace kolekcija, Londona. izmantojot Wikiart

Vēl viens neoklasicisma rašanās faktors bija Rokoko kustība kas bija tieši pirms tā.

Rokoko stilam bija raksturīga izsmalcināta ornamentika, teatrāli virpuļi un sarežģīti dizaini. Neoklasicisti reaģēja pret šo tendenci pārpilnībā, par prioritāti izvirzot vienkāršību, simetriju un klasisko “vienotības” ideālu.

9. Neoklasicisma iezīmes

Napoleons šķērso Alpus Sv. Bernāra pārejā, 1800. gada 20. maijs, Žaks Luiss Deivids, c1800-1 Malmaison Chateau, Francija. izmantojot Wikimedia Commons

Neoklasicisms atgriezās pie principiem Klasiskā māksla , kuru pamatā bija “vienotības” jēdziens. Tas nozīmēja, ka visām daļām jābūt harmoniski līdzsvarotām, pareizās proporcijās, mēreni un racionāli sakārtotām.

Tīras, izteiksmīgas līnijas nomainīja rokoko mākslas līkločus, un krāsa parasti tika samazināta.

Tēma bieži bija saistīta ar grieķu vai romiešu mītiem, kā arī episkajiem stāstiem par senajiem varoņiem, piemēram, Ahilleju un Hektoru.

8. Klasicisms pret neoklasicismu

Neoklasicisms ir klasicisma kustības apakškategorija, kas dominēja Eiropas mākslā viduslaikos un renesanses laikā. Klasiskā Grieķija un Roma bija tik spēcīgas varas, ka to ietekme turpināja izpausties literatūrā, drāmā, arhitektūrā un vizuālajā mākslā.

Taču dažādi domātāji un amatnieki visā Eiropā interpretēja klasiku paredzami atšķirīgi. Tikai 18. gadsimtā tika izveidots vispārpieņemts uzskats par to, kas ir lielā klasiskā māksla. Tomēr neoklasicismā joprojām ir milzīgs variāciju klāsts, daļēji tāpēc, ka māksliniekiem bija tik daudz dažādu mediju, lai izteiktu savas idejas.

7. Gravēšana

Skats uz Acqua Giulia pils paliekām, Džovanni Batista Piranēzi, 1775. caur Wikiart

Svarīgs agrīnais līdzeklis bija gravēšana, kā arī kodināšana. Tas ietvēra seklu līniju izgrebšanu vara vai koka blokā, kas pēc tam tika nospiests uz papīra ar tinti, lai pārnestu rakstu vai attēlu.

Izgudrots senais templis… Džovanni Batista Piranesi, apmēram 1743. gadā. izmantojot Wikiart

Džovanni Batista Piranēzi bija nozīmīgākais 18. gadsimta gravieris. Viņa darbs lielākoties sastāvēja no “vedute” — ļoti detalizētiem Itālijas pilsētu ainavu gravējumiem, gan mūsdienu, gan senajiem. Jo īpaši viņš veidoja romiešu drupu reprodukcijas, kas mudināja skatītāju aizdomāties par laika ietekmi uz klasiskās civilizācijas varenību. Tos īpaši iecienījuši jaunekļi viņu Grand Tours, un tāpēc Piranēzi kļuva slaveni visā kontinentā.

Neoklasicisma glezniecība

Horatija zvērests, Žaks-Luijs Deivids, 1784. Luvra, Parīze. izmantojot Wikiart

Astoņpadsmitajā gadsimtā, kad veidojās neoklasicisms, senās pasaules gleznas nebija zināmas, taču mākslinieki joprojām smēlušies iedvesmu no grieķu un romiešu kultūras. Bieži izmantojot statujas kā paraugus savām figūrām, mākslinieki gleznoja ainas no klasiskajiem mītiem un leģendām, piemēram, stāstu par krāšņajiem brāļiem Horatiusiem, no kuriem divi upurēja dzīvību, cīnoties par savu pilsētu. Žaks-Luiss Deivids Neoklasicisma stilam raksturīgs drosmīgais uzsvars uz spilgtu, varonīgu darbību priekšplānā.

Vīriešu rumpis, Žans Ogists Dominiks Ingres, 1800. Nantes Tēlotājmākslas muzejs, Francija. izmantojot Wikiart

No klasiskās tēlniecības pazīstamais tēls, vīrišķīgais rumpis kļuva par vēl vienu neoklasicisma gleznotāju uzmanību. Džons Ingress , Dāvida skolnieks, veidoja vairākus vīrieša ķermeņa attēlus dažādās formās. Šajā piemērā vīrietis ļoti atgādina klasisko statuju, ar saviem cirtainiem matiem un kontrapposto pozu, satverot šķēpu atgādinošu spieķi.

Neoklasicisma skulptūra

Amors un psihe, Antonio Kanova, 1793. Luvra, Parīze. izmantojot Wikiart

Tēlniecība bija vēl viens līdzeklis, ar kura palīdzību tika iedzīvināti neoklasicisma principi. Seno civilizāciju statujas tika nepārtraukti izraktas, dodot amatniekiem iespēju reproducēt identiskas versijas vai izveidot savus modeļus, iedvesmojoties no šīm relikvijām.

Antonio Kanova “Amors un psihe” neapšaubāmi ir viens no spožākajiem neoklasicisma tēlniecības paraugiem. Elastīgums un graciozitāte tiek apvienota ar tīrām līnijām un mitoloģisku tēmu, lai radītu vienu no šī perioda slavenākajiem darbiem.

Neoklasicisma arhitektūra

Pils laukums, Sanktpēterburga. izmantojot Architectural Digest

Neoklasicisma kustība atstāja savu lielāko mantojumu astoņpadsmitajā un deviņpadsmitajā gadsimtā celtajās ēkās, kas joprojām ir iedvesmojušas arhitektus līdz pat mūsdienām.

Lielā mērā iedvesmojoties no grieķu un romiešu tempļiem, neoklasicisma arhitektūru raksturo tās grandiozais mērogs, iespaidīgas tukšas sienas un vareni ārējie stabi. Tas ir arī svinīgs vai piemiņas raksturs, kas kalpo kā to cilvēku spēka un kompetences demonstrācija, kuri to uzbūvēja, pasūtīja vai iedvesmoja.

Iedvesmojoties no Pompejas atradumiem, interjeri tika dekorēti ar atsevišķiem dekoratīviem priekšmetiem, piemēram, vāzēm un kameja. Arī frīzes kļuva populāras, rotājot dažu Eiropas krāšņāko piļu sienas.

Klasiskie modeļi pat iedvesmoja pilsētplānošanu, daudzās nozīmīgās pilsētās no jauna ieviešot ceļu tīkla sistēmu. Zem Katrīna Lielā , Sanktpēterburga tika pārveidota ar vairākām iespaidīgām neoklasicisma ēkām.

Konkurējošie stili

Nikolaja baznīca, Prāga. izmantojot Flickr

Neoklasicisms bieži tiek uzskatīts par baroka pretstatu – mūsdienu stilam, kas pastāvēja pretspriegumā neoklasicisma vienkāršībai un simetrijai. Abas kustības, kas abas ietekmēja vizuālo mākslu, arhitektūru, literatūru un mūziku, dabiski pārklājas, piemēram, to leģendārā vai reliģiskā tēma. Tomēr atšķirībā no neoklasicisma tīrajām, izteiksmīgajām līnijām un vienkrāsainajām krāsām Baroka kustība eksplodēja krāšņu detaļu, bagātīgu krāsu un plūstošu kustību virpulī, ko spilgti demonstrē Prāgas Svētā Nikolaja baznīca.

Neoklasicisms Amerikas Savienotajās Valstīs

Augstākā tiesa, Vašingtona, izmantojot Flickr

Lai gan Eiropa bija neoklasicisma kustības sākotnējā mājvieta, tās ietekmes sfēra sniedzās pāri dīķim.

ASV Kapitolija ēka, Vašingtona, izmantojot Flickr

Dibinātāji paredzēja, ka Amerika kļūs par pasaules lielvaru, kas konkurēs ar tādām valstīm kā senā Grieķija un Roma. Tā rezultātā dominē valsts galvaspilsēta ēkas, kuras iedvesmojušas šīs varenās impērijas . No Džefersona memoriāla līdz Kapitolija ēkai Vašingtona liecina par neoklasicisma arhitektūras pastāvīgo ietekmi.

1. Neoklasicisma skaņdarbu kolekcionēšana

Enejs stāsta Dido par Trojas pilsētas nelaimēm, Pjērs Narciss Gērins, 1815. Luvra, Parīze. izmantojot Wikiart

Populārākais kolekcionāru neoklasicisma mākslas veids ir mēbeles. No lustrām līdz skapjiem, krēsliem līdz kolonnām, labi sakārtotais un elegantais šo detaļu dizains nozīmē, ka tie ir populāri arī šodien. Neatkarīgi no tā, vai tie tiek izstādīti kā dekoratīvi vai faktiski izmantoti, tie joprojām ir vieni no vēlamākajiem un vērtīgākajiem antīko mēbeļu veidiem.

Plaši tiek meklētas arī neoklasicisma gleznas, jo īpaši tās, kuras veidojuši šīs kustības izcilākie mākslinieki, piemēram, Deivids, Ingress un Gerins.