Antonio Kanovas ģēnijs: neoklasicisma brīnums

Antonio Kanovas portrets, ko veidojis Fransuā Ksavjē Fabrs, 1812. gads, izmantojot The New York Times; ar Perseju ar Medūzas galvu (Perseus Triumphant), Antonio Canova, 1800-01, caur Vatikāna muzeju, Roma; un ar Tēseju un Mīnotauru Antonio Kanova, 1781-1783, izmantojot Viktorijas un Alberta muzeju Londonā

Antonio Kanova bija neoklasicisma kustības paraugs kā pirmšķirīgs itāļu tēlnieks. Viņa zināšanas par baroka, rokoko un klasiskās mākslas virzieniem ļāva viņam izveidot unikālu un intuitīvu stilu. Pateicoties Johana Joahima Vinkelmaņa iedvesmai un vēlākajai Gevina Hamiltona kritikai, Canova attīstīja dziļu izpratni par grieķu un romiešu klasiskajiem darbiem. Viņa paša darbi bija paraugs Harmonija, Līdzsvars, Simetrija un Proporcija. Šos galvenos punktus raksturoja ne tikai grieķu darbi, bet arī neoklasicisma kustība kopumā. Kanovas neoklasicisma skulptūras integrēja pagātni tagadnē. Tomēr, pirms iepazīt šī izcilā tēlnieka dzīvi un darbus, ir svarīgi iepazīties ar neoklasicisma vēsturi.

Antonio Canova sākums: neoklasicisma kustība

Parnassus autors: Antons Rafaels Mengs, 1761. gads, izmantojot Ermitāžas muzeju, Sanktpēterburgu

Neoklasicisma kustība sākās 1760. gados, kad 1748. gadā pētnieki no jauna atklāja Pompeju seno artefaktu meklējumos. Atklāšana par sienas freskas Pompejas izrakumu laikā un pēc tam mākslinieki bija spiesti izgatavot gabalu litogrāfijas, lai attēlus izplatītu visā Eiropā. Pompejas stils iedvesmoja tā laika māksliniekus un noteiktus ikdienas dzīves aspektus: piemēram, franču mode un mājas dekori pārgāja uz pagātnes izsmalcinātākajiem un elegantākajiem stiliem.

Pompejas jaunatklāšana iedvesmoja arī kolonnu atdzimšanu, kas izgatavotas pēc Grieķu klasiskie ordeņi .

Jonu ordeņa ilustrācija no Erechtheum no Atēnu senlietām (2. sējums), 1762-1816, ieskenējusi autors no deviņpadsmitā gadsimta Eiropas māksla: Trešais izdevums, Petra ten-Dosešate Ču

Trīs kārtas ir doriešu, jonu un korintiešu kolonnas. Doriskās kolonnas ir vislabāk pazīstamas ar savu vienkāršību, apkārtmēru un piederību spēkam un vīrišķībai. Jonu kolonnas savā smalkumā saskanēja ar sievišķību un spirālveida formas, atdarinot jaunavas matus. Korintas ordenis bija abu pārējo ordeņu kombinācija, bet ar dekoratīvāku stilu, tostarp zvanveida volūtām, ārkārtīgi detalizētu karnīzi un akanta lapām, kas rotāja augšpusi.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Turklāt Johans Joahims Vinkelmans, vācu mākslas vēsturnieks, kurš lielā mērā ietekmēja neoklasicisma kustību, veicināja klasisko stilu atzinības atjaunošanos, pētot klasiskās mākslas evolūciju, izmantojot salīdzinošus pētījumus. Tādā veidā neoklasicisms lielāko daļu savu iedvesmu smēlās no grieķu tēlniecības klasiskā un hellēnisma perioda.

Kas Kas Johans Joahims Vinkelmans?

Johana Joahima Vinkelmaņa portrets Andželika Kaufmane, 1764. g., izmantojot Britu muzeju Londonā

Vinkelmanis bija vācu mākslas vēsturnieks, arheologs un agrīnais hellenists. Viņš uzskatīja, ka klasiskā māksla piedzīvoja evolūciju, kas ietvēra sākumu, vidu un beigas. Koncepcija radās tāpēc, ka Pompejas sienu gleznojumi neatbilda grieķu tēlniecības estētiskajiem standartiem. Pastāvēja pieņēmums, ka Pompejas freskas tika gleznotas klasiskās mākslas laika skalas lejupslīdes laikā.

Johana Joahima Vinkelmaņa antīkās mākslas vēsture , pirmais izdevums publicēts 1764. gadā, izmantojot Winckelmann-Museum, Stendal

Vinkelmans rakstīja Senās mākslas vēsture , vai Mākslas vēsture senatnē (1764), kas ietekmēja gan vēsturniekus, gan zinātniekus, gan māksliniekus. Šajā darbā viņš izmantoja dzīves ciklu kā analoģiju, lai iezīmētu klasiskās mākslas vēsturi. Tam bija izcelsme, izaugsmes un brieduma periods un galu galā lejupslīde.

Pateicoties Vinkelmaņa klasisko skulptūru aprakstiem, šī grāmata iedvesmoja daudzus mākslas un literatūras darbus. Viņa raksti ietekmēja tēlniekus un gleznotājus, piemēram, Antonio Kanovu un Antons Rafaels Mengs . Viņš izcēla darbu ideālās īpašības ar to cēlo vienkāršību un mierīgo varenību, kā arī jutekliskumu.

Vinkelmanam klasiskās mākslas šūpulis atradās nevis Romā, bet gan Grieķijā, kur tā dzima un sasniedza savu kulmināciju. Pateicoties aizrautībai un rūpīgai seno grieķu un romiešu darbu izpētei, Vinkelmans varēja ļoti cieši veicināt to mākslinieku attīstību, kuri iekāroja senos darbus.

Grieķu un romiešu skulptūra

Artemision bronza , aptuveni 460. g. p.m.ē. caur Atēnu Nacionālo arheoloģijas muzeju

Pārsteidzoši, daudzi grieķu un romiešu bronzas izstrādājumi nav redzēti kopš Romas impērijas valdīšanas un krusta kariem. Kāpēc? Jo daudzi tika izkausēti bronzas dēļ, jo bronza bija ļoti pieprasīta pēc ieročiem un instrumentiem. Tomēr, neskatoties uz šīs darbības nodevību, romiešiem bija tālredzība marmora kopijas no diezgan daudzām skulptūrām. Protams, bija oriģinālie grieķu bumbiņas, piemēram, Kritios zēns, senā marmora Kouros statuja , un Nike of Samothrac un . Tomēr viņu bronzas vislabāk atspoguļoja viņu prasmes un filozofiju prātam un ķermenim no klasiskā līdz hellēnisma periodiem. Tad ir tādi grieķu bronzas tēlnieku darbi kā Polykleitos un Lysippos , kuras ievērojamākie darbi tikai tagad apskatāmi kā romiešu marmora kopijas.

Farnese Herakles romiešu kopija (Herkulss miera stāvoklī), Glikons (oriģinālā grieķu bronza, autors Lysippos), 2. gadsimta beigās līdz 3. gadsimta sākumam mūsu ēras, izmantojot Neapoles Nacionālo arheoloģijas muzeju

Katrai grieķu oriģinālās bronzas statujas romiešu kopijai ir statnis jeb marmora koka stumbrs, kas līdzsvaro marmoru. (Statnis vēsturiski ir ieguvis dažādas formas, bet stumbrs ir viena no tā ievērojamākajām formām). Grieķu tēlniecības pazaudēto paņēmienu dēļ romieši nespēja pareizi līdzsvarot savu marmoru un tā vietā bija jāizmanto statņi. Divus piemērus tam var redzēt Farnese Herakles , kam nav obligāti jābūt statnei, jo nūja ir daļa no oriģinālā gabala, taču tai ir tāda pati loma kā statnei; un Apollo Belvedere, kura kreisajā pusē ir statnis. Grieķu bronzas oriģināliem parasti ir bronza zem skulptūras kājām, kas to notur, tādējādi pielīmējot to vietā.

Zelta koeficienta diagramma (Zelta taisnstūris un spirāle), izmantojot Pratta institūtu

Romieši līdzinājās grieķu stilam, jo ​​tas jau sen bija pilnveidots. Šī pilnība radās ne tikai prasmju, bet arī zināšanu dēļ Zelta attiecība , vai zelta vidusceļš, izmantojot zelta taisnstūri, un tas ir tas, kas radīja ideālu harmoniju, līdzsvaru, simetriju un proporciju. The Apollo Belvedere , Artemision bronza un Antons Mengs Parnassus Visi ir lieliski piemēri gabaliem, kas ir strukturēti ap Zelta attiecību. Neskatoties uz šīm zināšanām, romieši mēdza mainīt proporcijas, lai tās atbilstu savām jūtām. No otras puses, grieķi novērtēja ideālo ķermeni un izsmalcināto skaistumu, veidojot ķermeņus pēc tam, ko viņi uzskatīja par dievu un dieviešu līdzību.

Antonio Canova izmantoja šos senos noteikumus un paņēmienus, kas pārņemti no viņa priekšgājējiem, lai radītu darbus, kas smeļas iedvesmu no pagātnes, kā arī sniedz zināšanas par nākotni.

Vairāk par Antonio Canovu

Tēlnieka Antonio Kanovas pašportrets , 1812, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Antonio Kanova bija itāļu neoklasicisma tēlnieks, kuru laikabiedri pazīst kā augstāko skaistuma ministru. Kanovai vairāk patika neoklasicisma mākslas kustība, nevis tā Rokoko vai baroks mākslas periodos, jo ceļojumu laikā pa Itāliju viņš pētīja tādu meistaru darbus kā Mikelandželo, kā arī Pompeju freskas. Daudzi Kanovas agrīnie darbi ir balstīti uz klasiskās grieķu tehnikas vienkāršās kopēšanas noraidīšanu. Viņš mēģināja apvienot grieķu pagātnes filozofijas un izpratni ar savām zināšanām par rokoko un baroka mākslu.

Antonio Canova tika uzskatīts par sava laika izcilāko tēlnieku. Pirms 1779. gada viņa agrīnajos darbos bija vērojama vēlīnā baroka vai rokoko jūtība, kas bija pievilcīga viņa patroniem, Venēcijas augstmaņiem. Viens no šādiem piemēriem būtu viņa Dedals un Ikars Neoklasicisma skulptūra.

Kanovas ieskrējiens ar Gevinu Hamiltonu

Antonio Kanova Dedals un Ikars , 1777-1779, izmantojot Museo Gipsoteca Antonio Canova, Possagno

1779. gadā Kanova pirmo reizi apmeklēja Romu un satika skotu gleznotāju, antikvariātu un Venēcijas vēstnieku. Gevins Hamiltons vakariņu ballītē. Nākamā gada jūnijā Hamiltons ieraudzīja Kanovu Dedals un Ikars un teica viņam :

Arī cilvēku iztēle ir patiesība, tāpat kā tīri individuālais skaistuma tēls ir patiesība... dabiskā un nedabiskā apvienošana ir ideāls līdzeklis mūsu idejas paušanai.

Pilnais Hamiltona padoms Kanovai bija daudz padziļināts, taču būtībā Hamiltons vēlējās, lai viņš novērstu naturālismu un meklētu augstāku skulpturālā skaistuma formu. Šis Hamiltona ieguldījums ir iemesls, kāpēc Kanovas darbs tika uz visiem laikiem mainīts un kādēļ viņa darbs spēja attīstīties tā, kā tas notika.

Canova un The Apollo Belvedere : Neoklasicisma skulptūra

Persejs ar Medūzas galvu (Perseus Triumphant), Antonio Canova, 1800-01, caur Vatikāna muzeju, Romā

Pēc tikšanās ar Gevinu Hamiltonu Antonio Kanova vēlākajos darbos sāka attēlot idealizētāku skaistumu, iedvesmojoties no seniem darbiem. Canova's Persejs ar Medūzas galvu iedvesmu smēlusies ne tikai no aprakstiem Apollo Belvedere bet arī Laipni lūdzam Čellini s Persejs un Medūza .

Galvenās Canovas iezīmes Persejs mantots no Apollo Belvedere ietver: intensīvas muskulatūras trūkumu ar tādu pašu idillisku ķermeņa tipu; intensīva ūdenskrituma drapērijas izmantošana; gandrīz identiskas pozas, izņemot apmetņus un priekšmetus, kas viņiem ir rokās (tie ir viens otra spoguļi); un viņu triumfējošās un pašapmierinātās sejas izteiksmes.

Apollo Belvedere romiešu marmora kopija no grieķu bronzas , 4. gs. beigas. BCE (18. gs. marmora kopija) caur Vatikāna muzeju Romā

Lai labāk izprastu, cik svarīgi ir Apollo Belvedere , zemāk ir izvilkums no Vinkelmaņa skulptūras apraksta, kas rakstīts Deviņpadsmitā gadsimta Eiropas māksla (3. izdevums), autors Petra ten-Doesschate Chu:

Starp visiem senatnes darbiem, kas izbēguši no iznīcināšanas, Apollona statuja ir augstākais mākslas ideāls... Viņa augums ir augstāks par cilvēka augumu, un viņa attieksme liecina par diženumu, ar kuru viņš ir piepildīts. Mūžīgs pavasaris... drēbes ar jaunības valdzinājumu, nobriedušu gadu graciozo vīrišķību un rotaļas ar maigumu un maigumu par viņa locekļu lepnajām formām... (50. lpp.).

Vinkelmans centās izcelt divkāršo uzsvaru uz grieķu tēlniecības jutekliskajām un ideālajām īpašībām, lai gan viņš varēja redzēt tikai daudzu iznīcināto bronzu romiešu kopijas. Šajā laikā doties uz Grieķiju nebija iespējams valdīšanas dēļ Osmaņu turki .

Antonio Kanova zelta gadi

Tesejs un Mīnotaurs, Antonio Kanova , 1781-1783, izmantojot Viktorijas un Alberta muzeju Londonā

Antonio Kanova zelta gadi patiešām bija pēc Hamiltona, jo viņš sāka strādāt saskaņā ar neoklasicisma tēlniecības standartiem, vienlaikus piemērojot grieķu debesu skaistuma un pilnības ideālus. Kanovas pirmais skaņdarbs pēc tikšanās ar Hamiltonu bija Tesejs un Mīnotaurs . Šis darbs tiek uzskatīts par viņa pirmo faktisko neoklasicisma skulptūru kopā ar Persejs ar Medūzas galvu , ko viņš ražoja drīz pēc tam. Aplūkojot šo darbu, ir skaidrs, ka Kanova ņēma vērā Hamiltona padomu un mēģināja izsaukt gan dabisku, gan nedabisku skaistumu. Šis gabals joprojām vairāk sliecas uz dabisko skaistuma ideju; tomēr tas nenonāk tik tālu kā viņa darbs Dedals un Ikars .

Tādējādi Antonio Canova Persejs ar Medūzas galvu var uzskatīt par viņa zelta laikmeta sākumu. Viņa Persejs un visi darbi, kas sekoja pēc tam, ir tas, kā viņš kļuva pazīstams kā augstākais skaistuma ministrs.

Psihi atdzīvināja Cupid’s Kiss (pirmā versija) Antonio Canova, 1787-93, caur Musée du Louvre, Parīze

Skulptūra Psihi atdzīvināja Cupid’s Kiss parāda Kanovas patieso izpratni par Hamiltona vārdiem un to, kā viņš turpināja attīstīt sev stilu, kas tikko sāka ielūkoties Tesejs un Mīnotaurs . Viņa darbs pie šīs neoklasicisma skulptūras patiesi atspoguļo dabiskā un nedabiskā apvienojumu. Viņš ļauj ķermenim saglabāt dabiskāku proporciju, kamēr viņu seja, mati un kustības izstaro nepasaulīgu skaistumu un rūpes.

Tesejs un Kentaurs Antonio Kanova, 1810-1819, izmantojot Vīnes Mākslas vēstures muzeju

Neoklasicisma laikā garša pēc rokoko stila darbiem saglabājās pilnā sparā. Viens no aspektiem, kas visvairāk raksturoja rokoko mākslu, bija tās teatralitāte. Tā kā Antonio Kanova studēja rokoko valodu, šī teātra jūtība viņam sekoja tādos darbos kā Tesejs un Kentaurs .

Salīdzinājumam, viņa Tesejs un Mīnotaurs atšķiras no tā, ko daudzi rokoko mākslinieki bija darījuši pagātnē, jo parāda kaujas sekas, nevis pašu kauju. Tesejs un Mīnotaurs parāda Tēseju pēc Mīnotaura nogalināšanas (pēc Hamiltona ieteikuma), kurš uzsēdies uz viņa nogalināšanas, pārdomu brīdī. Tajā brīdī Tesejs saprot, ka tagad ir zaudējis savu nevainību un viņam ir jādomā par savu morāli. Tā vietā, lai attēlotu varenību kaujā, piemēram Tesejs un Kentaurs , gabalam ir drūma domīgums.

Tēsejs un kentaurs (kentaura tuvplāns), Antonio Kanova, 1810-1819, Vīnes Mākslas vēstures muzejā

Jo īpaši šis gabals izraisīja pieņēmumus, ka tā ir kopija no grieķu oriģināla. Tesejs un Kentaurs bija tik labi līdzsvarots, veidots kā trīsstūris Zelta proporcijas robežās, tajā pašā laikā tai bija tāds detalizācijas līmenis, kādu ne vienmēr varēja gaidīt no oriģinālas neoklasicisma skulptūras. Zirga detaļas un miesai līdzīgā ķermeņu daba lika šim darbam šķist neiespējami, īpaši ņemot vērā statņa trūkumu un skulptūras kopējo harmoniju. Tesejs un Kentaurs tāpēc tiek uzskatīts par Canova magnum opus un pamatoti.

Runājot par to, Kanovas darbi bija meistarīgi viņa agrīnās karjeras laikā ar tādiem izciliem momentiem kā Dedals un Ikars . Tomēr bez ieskatiem no tādiem cilvēkiem kā Vinkelmans vai Gevina Hamiltona padoma viņš nebūtu tas brīnums, kāds viņš bija. Antonio Kanova bija īsts amata virtuozs, radot darbus, kurus var neapšaubāmi iemūžināt tādā pašā veidā kā darbus, kas viņu iedvesmojuši.