Paolo Veronese: Mākslas un krāsu mantzinis

Detaļa no Dariusa ģimenes pirms Aleksandra, autors Paolo Veronese, 1565–1570

Starp sava laika augstās renesanses gleznotājiem Paolo Veronēze paliek atmiņā ar savu unikālo stāstnieka talantu apvienojumā ar mākslinieka prasmēm. Aizraujoties ar stāstiem un to interpretācijām, nevis pieņemtām dogmām, viņš radīja revolūciju reliģiskajā glezniecībā. Tas, ko izdarīja Veronē, bija daudz smalkāks par vienkāršu viņa varoņu apģērba maiņu. Viņš uzdrošinājās izvēlēties reliģiskas tēmas un gleznot cilvēkus, nevis nesasniedzamus pielūgsmes objektus. Paredzams, ka Svētā Inkvizīcija gleznotāja centienus uzskatīja par bīstami vieglprātīgiem. Tomēr Veronēzes stāsts nav par mākslas represijām, bet gan par to, kā māksla uzvarēja inkvizīciju.

Paolo Veronese: Pazemīgs sākums un lieli sapņi

Paolo Veronēzes (Paolo Caliari) pašportrets , 1528-88, izmantojot Valsts Ermitāžas muzeju, Sanktpēterburgu

Paolo Veronēzes liktenis ir līdzīgs citiem Renesanse gleznotāji: viņš dzimis nenozīmīgā ģimenē, jaunībā par mācekli paņēmis izcils meistars, pēc tam viņu paaugstināja ievērojami un bagāti mecenāti. Tomēr pat šis pazīstamais stāstījums slēpj negaidītas detaļas.

Paolo Veronēze dzimis 1528. gadā Verona tā bija daļa no Venēcijas Republika tajā laikā. Lai gan mēs zinām Veronēzes vecāku vārdus, viņa uzvārds joprojām ir noslēpums. Vēlāk, būdams neatkarīgs meistars, Veronēze sevi dēvēja par Caliari. Šis uzvārds noteikti bija pieklājība jaunajam gleznotājam no viņa labi stāvošā labdara. Savas agrīnās gleznas viņš parakstīja kā Jāsilda , izmantojot nosaukumu Veronese kā monikers, kas viņu iezīmēja kā Veronā dzimušu un izcilu vietējo meistaru ietekmējušo mākslinieku. Paolo Veronēzes bērnības laikā visa pilsēta nonāca arhitekta valdziņā Mišela Sanmičelli , un pieaugošais manierisma stils. Iedvesmojoties no Sanmičelli darba, jaunais Veronēze vēlāk aizņēmās savus manieristiskos ideālus. Bet tas būtu viņa naturālistisks glezniecības stils , ko ietekmējis Ticiāns, kas padarītu Paolo Veronēzi slavenu.

Mākslinieka tēvs, akmeņkalis ar tieksmi uz tēlniecību, nekad neiemūžināja savu vārdu, bet ieguva pietiekami daudz naudas, lai nosūtītu dēlus mācīties. 1450. gados Paolo Veronese mācījās pie Antonio Badile, kurš skolēna prātā ieaudzināja mīlestību pret glezniecību. Šī aizraušanās sakrita ar dziļu pievilcību viņa saimnieka meitai, ar kuru Veronēze vēlāk apprecējās.

Izcelties

Svētā Ģimene ar svēto Antoniju abatu, Katrīnu un zīdaini Jāni Kristītāju b Y Paolo Veronēze , 1551, San Francesco della Vigna, Venēcijā, izmantojot tīmekļa mākslas galeriju Vašingtonā, D.C.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Jau jaunībā Veronese iemantoja varenību un simetriju, ko centās sasniegt viņa laika arhitekti. Dramatiski sižeti, monumentālas gleznas un spilgtas, reālistiskas krāsas noteica lielāko daļu viņa darbu. Mākslinieks ātri saprata un atzina savu aizraušanos ar izvērstajiem stāstījumu cikliem, lielāko daļu sava laika un pūļu ieguldot grandiozu stāstu stāstīšanā uz sienām un audekliem, bieži attēlojot savu mīļāko. Romiešu arhitektūra .

Veronēzes reālistiskais stils un viņa centība izpelnījās labu vārdu Venēcijas ievērojamo ģimeņu vidū. Kā tas bieži notika starp renesanses gleznotājiem, sakari noteica viņu mākslu un bieži arī viņu dzīvi. Mecenāti savus ģēnijus ne tikai pabaroja, bet arī aizsargāja, reklamēja viņu darbus un vairoja viņu labo reputāciju. Paolo Veronēze, kas tagad ir vienas no Rietumu pārtikušākajām pilsētām, atrada savus patronus, izmantojot savas ģimenes saites. Varenais Giustiniani ģimene uzdeva jaunajam māksliniekam apgleznot altārgleznu viņu kapelai gada baznīcā San Francesco della Vigna . Kamēr Soranzo ģimene nodarbināja Veronēzi un viņa divus kolēģus, lai strādātu pie sienas gleznojumiem savai villai Trevīzo. No šiem sienas gleznojumiem ir palikuši tikai fragmenti, taču tiem bija nozīmīga loma Veronēzes reputācijas veidošanā.

Jupiters, metot pērkonstrāvas, pie netikumiem autors Paolo Veronese , 1554-56, caur Luvru, Parīze (sākotnēji Sala del Consiglio dei Dieci, Venēcija)

Jau savos divdesmit gados jaunais brīnumbērns piesaistīja gan Baznīcas, gan republikas vadītāju uzmanību – grandiozākais no visiem mecenātiem. 1552. gadā Veronese saņēma kardināla pasūtījumu Erkols Gonzaga . Viņa uzdevums bija izveidot altāri Mantujas Svētā Pētera katedrālei. Bet Paolo Veronese bija vēl viens motīvs apmeklēt Mantuju. Uzsākot ceļojumu, Veronese meklēja iespēju apskatīt viņa darbus Džulio Romano . Renesanses arhitekts un gleznotājs Romano bija pazīstams ar savām novirzēm no augstās renesanses harmoniskajiem principiem, lolojot eleganci pāri precizitātei. Pēc Veronēzes iepazīšanās ar Romano daiļradi viņa aizraušanās ar drāmu, spilgtām krāsām un pacilātām emocijām sasniedza jaunas virsotnes.

Atgriežoties Venēcijas Republikā, Veronese ne tikai atnesa Romano iedvesmu, bet arī ieguva vēl vienu svarīgu uzdevumu. Šoreiz pats Dodžs izvēlējās Veronēzi kā vienu no māksliniekiem, kas gleznoja griestus Desmitnieku padomes zāle hercoga pilī. Pēc tam viņš uzgleznoja a Esteres vēsture uz San Sebastiano baznīcas griestiem. Pēc tam sekoja pirmie pagodinājumi.

1557. gadā Paolo Veronese gleznoja freskas Marčiānas bibliotēka , gūstot tādu zvaigžņu uzmanību kā Ticiāns un Sansovino. Atšķirībā no daudzajiem renesanses laikmeta gleznotāju smagajiem un nevienmērīgajiem likteņiem, Veronēzes kāpums šķiet gandrīz unikāls: bez izciļņiem un pagriezieniem viņš stabili cēlās rindās, divdesmitajos gados iegūstot meistara titulu, pelnījis pasaules spožāko zvaigžņu atzinību un apbrīnu. viņa laiks. Bez profesionālajiem pagodinājumiem Veronese baudīja arī veiksmīgu ģimenes dzīvi. Bet tieši glezniecības un arhitektūras kombinācija noteica viņa likteni un māksliniecisko redzējumu.

Veronese Un Palladio

Olimpa zāle autors Paolo Veronese , 1560-61, Villa Barbaro, Maser, izmantojot Web Gallery of Art, Vašingtona, D.C.

Meklējot Džulio Romano mēroga arhitektūras ģēniju, kas varētu papildināt viņa gleznas, Veronese atrada Andrea Palladio , sava laika lielākais arhitekts. Pārtraukuma laikā darbā Sansebastjano jaunais mākslinieks, noguris un tomēr iespaidu alkstošais, pieņēma varenās Barbaro ģimenes uzaicinājumu. Viņa uzdevums bija izrotāt viņu villu Maserē ( Villa Barbaro ), ko izstrādājis Palladio. Smēlies iedvesmu no mitoloģijas, Paolo Veronese, līdzīgi kā pats Palladio, centās sasniegt neiespējamo – senatnes sinkrētismu un Kristīgais garīgums . Tādējādi viņa mitoloģiskās kompozīcijas ieguva savu dzīvi, ideālistiskā harmonijā atspoguļojot gan pagātni, gan tagadni.

Kādu dienu, kad Veronese bija pabeidzis ar sienu gleznojumiem, viņš beidzot satika pašu arhitektu. Lai gan ir maz zināms par viņu mijiedarbību, stāsts, tāpat kā tas bieži ir ar renesanses gleznotājiem, paliek viņu darbos. Palladio un Veronēzes gadījumā viņu sadarbības stāsti radīja vēl vienu interesantu epizodi Veronēzes dzīvē.

Māksla, kas stāsta stāstus

Kāzu mielasts Kānā autors Paolo Veronese , 1563, caur Luvru, Parīze

Viena no Veronēzes slavenākajām gleznām, Kāzu mielasts Kānā , bija arī savienots ar Palladio. Kad benediktīniešu mūki pasūtīja gleznu San Džordžo Madžore Atrodoties uz mazas saliņas Venēcijas centrā, Paolo Veronē atkal bija iespēja ievietot savu darbu Palladio ēkā, harmoniski apvienojot glezniecību un arhitektūru. Bet viņš gribēja darīt vairāk. Ja Palladio arhitektūra sakausēja veco romiešu un jauno manieristisko estētiku, kristīgo un pagānu, Veronese vēlējās tai pievienot pagātnes un tagadnes dihotomiju.

Pirms viņš varēja sākt, benediktiešu mūki iepazīstināja ar saviem nosacījumiem, kas Paolo Veronese bija jāievēro. Viņa topošajai gleznai bija jāizstiepjas 66 kvadrātmetru platībā, viņam bija jāizmanto dārgi un reti pigmenti, un zilajās krāsās bija jāietver dārgais lapis-lazuli. Pāri visam gleznotājs piekrita iekļaut pēc iespējas vairāk figūru un arhitektūras detaļu, neatstājot vietu plašām ainavām vai tukšām telpām. Veronēze izpildīja nosacījumus savā stilā. Viņa lēmums bija diezgan negaidīts: mākslinieks nolēma izstāstīt divus stāstus, nevis vienu.

Dariusa ģimene pirms Aleksandra autors Paolo Veronese , 1565–1570, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju

Pirmais stāsts ir par epizodi no Jaunās Derības, kurā Jēzus kāzu mielastā pārvērta ūdeni vīnā. Ietverts Palladio askētiskajā dizainā, gleznu arhitektoniskās detaļas ir gandrīz tikpat dzīvas un mūsdienīgas kā aina no pašas Jaunās Derības. Pāri visam skaitļi skatītājiem atklāj ne tikai Kristus brīnumus, bet arī Venēcijas bagāto kultūras dzīvi. Kāzu viesu vidū skatītājs var sastapt ne tikai Veronē vēsturiskas personas, draugus un mecenātus, bet arī citus renesanses gleznotājus, piemēram, Ticiānu un Tintoretto , kā arī pats Veronese. Glezna ir puzles kastīte, kas mākslinieciski sajauc pagātni un tagadni unikālā manieriskā veidā.

Tāpat arī viņa Dariusa ģimene pirms Aleksandra (viena no viņa retajām laicīgajām gleznām), Veronēze atkal pievērsās pagātnes epizodei, kurā bija Aleksandrs Lielais un sakautā valdnieka ģimene. Figūras, visticamāk, tika veidotas pēc Pisani ģimenes locekļu parauga, kas pasūtīja gleznu. Kā vienmēr, Palladio arhitektūras ietekme ir krasā kontrastā ar vēsturisko tikšanos, kurai vajadzēja notikt teltī. Galvenokārt greznie halāti nav raksturīgi ne Grieķijai, ne Tuvajiem Austrumiem, uzticīgi atveidojot Veronēzes laikabiedru modi un La Serenissima bagātību.

Veronese sastopas ar inkvizīciju

Svētki Levi namā autors Paolo Veronese , 1573, caur Gallerie dell’Academia, Venēcija

Vēlmē stāstīt stāstus, Paolo Veronēze vienmēr izvēlējās krāšņāko no stāstiem. Viņa Lepanto kauja stāsta tikpat spilgtu stāstu kā viņš Svētais Džeroms tuksnesī . Tomēr daži no viņa drosmīgajiem projektiem izrādījās apgrūtinošāki nekā citi. 1573. gadā Veronese izveidoja gleznu Santi Giovanni e Paolo bazilika Venēcijā. Pēdējās vakariņas attēlojums drīz kļuva par vispretrunīgāko un slavenāko no visiem viņa darbiem. Veronēze neievēroja neparasto veidu, kādā viņš runāja par vienu no slavenākajiem Bībeles sižetiem.

Šķiet, ka cilvēki un dzīvnieki bauda maltīti, ignorējot baznīcas dievbijīgās doktrīnas. Glezna drīzāk iedveš zinātkāri, nevis reliģisku bijību, lielāko daļu skatītāju aizraujot ar arhitektūru un figūrām, nevis katoļu ideju spēku. Lai palielinātu ievainojumu, notikuma vietā atrodas divi vācu (un līdz ar to protestantu) alebardieri. Šādas vieglprātības nevarēja ignorēt Inkvizīcija ka nāca iztaujāt gleznotāju. Veronēzi aizstāvēja mākslinieks: viņam bija jāizpušķojas, lai izstāstītu pārliecinošu stāstu, kā to dara rakstnieki, gleznotāji un aktieri. Spītīgs savā apņēmībā, Paolo Veronēze aizstāvēja savu izvēli un atteicās pārkrāsot savu šedevru. Tā vietā gleznotājs mainīja sava darba nosaukumu, nosaucot to Svētki Levi namā . Inkvizīcija atmeta visas apsūdzības ķecerībā, pieņemot Paolo Veronēzes māksliniecisko brīvību.

Paolo Veronēzes mantojums un viņa stāsti

Agonija dārzā autors Paolo Veronese , 1582-3, caur Pinacoteca di Brera, Milāna

Kā jau ar Veronēzi ierasts, par viņa vēlākajiem darbiem ir zināms vairāk nekā par vēlāko dzīvi. Viņš turpināja gleznot Venēcijas muižniecībai un radīja smeldzīgas gleznas, The Agonija dārzā un Svētā Pantaleona konvertēšana ir divi slavenākie. Apburts ar cilvēcisko un dievišķo, Paolo Veronēze nomira savā mīļotajā Venēcijā 1588. gada 19. aprīlī. Atšķirībā no daudziem citiem māksliniekiem viņam tika piešķirts īpašs pagodinājums. Renesanses gleznotājs tika apbedīts Sansebastjanas baznīcā, kuru viņš pats bija izrotājis.

A 17th- gadsimta rakstnieks Marko Boskini reiz rakstīja par Paolo Veronēzi: Viņš ir mākslas un krāsu mantzinis. Tā nav gleznošana — tā ir maģija, kas apbur cilvēkus, kuri redz tās tapšanu. Veronēzes gleznas, iespējams, bija tik aizraujošas, jo viņš patiešām bija grandiozā un iespaidīgā meistars. Apvienojot eleganci ar simetriju, Veronēze paļāvās uz savu talantu, lai sasniegtu vienu mērķi – pastāstītu par savu laiku un viņa laikabiedri . Viņš runāja par inkvizīciju un Palladio, par Tintoreto un Ticiānu, par Venēcijas dižciltīgajām ģimenēm. Neatkarīgi no tā, vai viņš gleznoja mītiskas ainas vai nesenās Rietumu pasaules uzvaras, viņš stāstīja stāstus par pasauli, kuru pazina. Mēs, iespējams, nezinām viņa dzīves intīmās detaļas, taču mēs iepazīstam viņa gaumi un centienus. Pāri visam joprojām tiek dzirdami stāsti, ko stāsta viņa gleznas.