Franču gleznotāji, kurus nosaka viņu šedevri (11 no labākajiem)

Franču gleznotāji mums ir atnesuši dažus no daudzajiem šedevriem, kurus mēs šodien pazīstam un mīlam. Daudzi arī nodibināja tādas nozīmīgas modernās mākslas kustības kā impresionisms un kubisms. Šie stili bija novatoriski un progresīvi, gadsimtu gaitā guvuši uzmanību un apbrīnu. Šeit ir 11 svarīgi franču gleznotāji, kas jums noteikti būtu jāzina!

1. Klods Monē: Viens no t Slavenākie franču gleznotāji

Kloda Monē ūdensrozes dīķis , 1899, izmantojot Londonas Nacionālo galeriju

Klods Monē mūsdienās tiek uzskatīts par vienu no pazīstamākajiem franču gleznotājiem. Viņš vispirms sāka savu māksliniecisko ceļojumu, atdarinot reālistisku mākslinieku darbus, piemēram, Gustavs Kurbē . Pēc tam viņš aizgāja garām Reālisms un smēlies iedvesmu pretrunīgākos franču gleznotajos, piemēram, Eduards Manē . Viņš arī popularizēja izmantošanu brīvā dabā glezniecības tehnikas vienaudžu vidū. Darbojas brīvā dabā , Monē koncentrējās uz ideāliem Impresionisms izraisot gaismas, kustību un krāsu sajūtas. Monē Ūdensrozes sērija tagad ir atzīta par svarīgu impresionisma mākslas virzienu. Laikā no 1904. gada līdz 1908. gadam tika izveidotas 150 Monē liliju dīķu variācijas viņa mājās Dživernī, un visos pētīja atšķirības dziļumā, apgaismojumā un perspektīvā. Monē koncentrējās galvenokārt uz ūdens virsmu un faktūrām, vienmēr tverot zemes atspulgus ap dīķiem. Līdz šim liela daļa no šīs sērijas ir izstādīta muzejos visā pasaulē.

2. Žoržs Sērots: Puantilisma pētnieks

Svētdienas pēcpusdiena La Grande Jatte salā autors Džordžs Sērots , 1884, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Žoržs Seurats bija viens no franču gleznotāju grupas, kas savās gleznās ienesa idejas no zinātnes un optikas jomām. Viņa mākslas darbi lielākoties tiek saprasti kā neoimpresionisti. Šis stils uzplauka laikā no 1886. līdz 1906. gadam un pētīja metodes, kas pazīstamas kā Puantilisms un Divisionisms . Neoimpresionisms bija strukturētāks mākslas stils nekā impresionisms, kas deva priekšroku teorijai, nevis spontanitātei. Pateicoties Seurat disciplīnai un tradicionālo un moderno metožu sajaukšanas izpētei, šī modernās mākslas kustība kļuva plaši ietekmīga.

Viens no Seuras pazīstamākajiem mākslas darbiem ir Svētdienas pēcpusdiena La Grande Jatte salā . Šajā lielajā gleznā ir attēlota mierīga piepilsētas atpūtas aina, kurā peldētāji atvēsinās upē. Darbu veido daudzi sīki tīras krāsas punktiņi. Seurat šos punktus novietoja stratēģiski, ļaujot krāsām komplimentēt viena otru un saplūst kopā, lai radītu vispārēju spilgtu, neoimpresionistisku efektu. Seurat noraidīja impresionistu idejas par spontanitāti, tā vietā paļaujoties uz strukturētu pieeju, taču viņš pieņēma, kā impresionisti tvēra gaismu un krāsas. Tāpēc viņa darbs palīdz izprast, kā mēs varam izmantot dažādu paņēmienu elementus, lai izgreznotu savu darbu.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

3. Jevgeņijs Delakruā: romantisma līderis

Ežēna Delakruā Liberty Leading the People , 1830, caur Luvras muzeju Parīzē

Jevgeņijs Delakruā bija romantisma pionieris. Delakruā gleznas izrādīja interesi par dabas pasauli un emociju izpausmi. Izmantojot apmācību, ko Pjērs Gērins no 1816. līdz 1823. gadam Delakruā sāka ziedēt un atrast savu māksliniecisko stilu. Viens no visu laiku revolucionārākajiem franču gleznotājiem, viņš izmantoja izteiksmīgus otas triepienus un treknas krāsas, kas pavēra ceļu impresionismam. Viņš arī pārņēma drāmas un teatralitātes augsto īpašību, kas raksturoja romantisma periodu.

Brīvība, kas vada cilvēkus tiek uzskatīts par vienu no svarīgākajiem Delakruā darbiem. Glezna tiek uzskatīta par revolūcijas simbolu, kas attaisno sacelšanos un rosina skatītājā dusmas un kaislību. Darbs tika izveidots pēc 1830. gada jūlija revolūcijas. Delakruā bija ļoti aizkustināts, kad bija liecinieks Francijas valsts karoga pacelšanai Notre Dame. Uzskatot to par revolūcijas lūzuma punktu, viņa iedvesma noveda pie šī šedevra.

4. Žoržs Braks: Slavenais kubists

Žorža Braka vijole un svečturis , 1910, caur Sanfrancisko Modernās mākslas muzeju

Žoržs Braks pētīja māksliniecisko izteiksmi, izmantojot glezniecību, kolāžu, zīmējumu un skulptūru. Tomēr mākslinieks ir vislabāk pazīstams ar saviem kubisma darbiem, kas tapuši, cieši sadarbojotiesPablo Pikaso. Braka atzinība par Sezāna darbu lika viņam izpētīt ģeometriskās formas un kubismu. Vijole un svečturis ir vienkrāsains gleznojums, kurā izmantoti toņi, lai akcentētu darba priekšmetus. Kubisma segmentācija ļauj saskatīt pilnīgi atšķirīgus ikdienas priekšmetu skatījumus. Kubisms ļāva māksliniekiem spēlēties ar savu priekšmetu pozicionēšanu un izpētīt vairākas perspektīvas.

5. Anrī Matiss: Fovisma pamatlicējs

Dejo Anrī Matīss , 1910 caur Ermitāžas muzeju, Sanktpēterburgu

Matīss bija franču mākslinieks, kas pazīstams kā viens no franču gleznotājiem, kurš dibināja 'Fauves' (savvaļas zvēri) . Viņš pētīja spilgtas krāsas, iedvesmojoties no postimpresionisma un neoimpresionisma mākslas. Viens no viņa slavenākajiem mākslas darbiem, Dejot pēc krievu mākslas kolekcionāra pasūtījuma. Šajā mākslas darbā var redzēt, ka dejojošo figūru spilgti sarkanās krāsas kontrastē ar zaļo gleznas apakšā un tumši zilajām debesīm fonā. Novatoriskā krāsu un formu izmantošanas dēļ šis darbs tiek uzskatīts par nozīmīgu mūsdienu glezniecības attīstībā. Daļēji to iedvesmojuši Isadoras Dankanas priekšnesumi, kas dejoja ar kaislību un emocionālu niknumu, kā arī Matisa apmeklējums kabarē, kas pazīstams kā Moulin de La Galette.

6. Gustavs Kurbē: Reālisma tēvs

Gustava Kurbē apbedīšana Ornansā , 1849, caur Musée d'Orsay, Parīze

Gustavs Kurbē bija slavens franču gleznotājs, kurš veidoja liela mēroga reālistiskus mākslas darbus. Parasti lielāki darbi tapa, gleznojot reliģiskas vai vēsturiskas tēmas. Tomēr Kurbē ieviesa liela mēroga darbus, kuros attēlotas normālas, ikdienišķas ainas. To darot, viņš iedragāja tradicionālos franču jēdzienus Monumentālā māksla un ieguva milzīgu slavu visā 19. gadsimta Francijā. Viena no viņa slavenajām gleznām ir The Apbedīšana Ornansā . Šis 22 pēdas garais audekls attēlo cilvēku pulcēšanos apbedīšanas laikā.

7. Edouard Manet: Modernisma līderis

Edouard Manet Olympia , 1863, Via Musée d'Orsay, Parīze

Eduards Manē bija viens no pirmajiem franču gleznotājiem 19. gadsimtā, kurš gleznoja ikdienas, mūsdienu dzīvi. Pēc neilgas jūrniecības karjeras Manē kļuva par mākslinieku, kurš radīja pretrunīgas gleznas, kas pārkāpa un izaicināja viņa laika franču normas un konvencijas. Olimpija bija viena no Manē vispretrunīgākajām gleznām, kurā attēlota kaila sieviete, kas mierīgā pozā guļ uz gultas, kamēr kalps stāv pie viņas gultas un pasniedz viņai ziedus. Šī glezna Parīzē izraisīja sabiedrības rezonansi par seksa darbinieci attēlojošās kailas sievietes bezkaunīgo nepieklājību. Manē šo bēdīgi slaveno mākslas darbu pamatoja ar slaveno Ticiāna gleznu, kas pazīstama kā Urbīno Venēra (1538).

8. Pjērs Ogists Renuārs: The Impresionistu un Perfekcionists

Pjēra Ogista Renuāra balle Moulin de la Galette , 1876, Via Musée d'Orsay, Parīze

Viens no impresionisma dibinātājiem Renuārs savās gleznās pētīja gaismas, ēnas un atmosfēras attēlojumu. Atšķirībā no Monē, viņa gleznas bija glītākas un 'perfekcionistiskākas'. Viens no viņa pazīstamākajiem impresionisma darbiem sauc Balle Moulin de la Galette un šobrīd tas tiek izstādīts Parīzes Orsē muzejā. Slavenais franču gleznotājs iemūžināja ikdienas mirkli, parādot Parīzes sabiedrisko dzīvi caur šo ainu, kas piepildīta ar dejām, sarunām un smiekliem. Renuārs caur šo darbu parādīja parastu ainu no mūsdienu Parīzes sabiedrības.

9. Pols Gogēns: franču postimpresionists

Dieva diena, autors Pols Gogēns , 1894, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Pols Gogēns bija slavens franču gleznotājs, kurš pazīstams ar ceļošanu pa pasauli, par attiecībām ar Vincentu van Gogu un ar to, ka vadīja Sintētikas stils . Viņa darbiem bija liela ietekme uz daudziem mūsdienu māksliniekiem 20. gadsimtā. Savos postimpresionisma darbos Gogēns pēta krāsu abstraktās īpašības. Dieva diena ir viens no daudzajiem Gogēna radītajiem mākslas darbiem, kas parāda dzīvi Taiti, kur mākslinieks pavadīja savus vēlākos gadus. Gogēns pārcēlās uz šo franču koloniju 1891. gadā un koncentrējās uz tur dzīvojošo cilvēku dzīves un prakses attēlošanu savā veidā. Aplūkojot šo gleznu, ir redzams horizontālais dalījums, kas gleznu sadala trīs daļās. Augšpusē attēlots Taiti mātes dievietes Hinas elks. Vidējā daļa ir centrēta ap 3 cipariem. Daži mākslas kritiķi norāda, ka veidi, kā šīs figūras tiek parādītas, atspoguļo dzīves loku.

10. Pols Sezāns: Lielākais franču gleznotājs

Pola Sezana slepkavība , 1867, izmantojot Liverpūles Nacionālo muzeju

Pols Sezans ir viens no pazīstamākajiem franču gleznotājiem, kuru daudzi pat uzskata par izcilāko franču gleznotāju. Viņa mākslas darbi tika apbrīnoti ar tonālajiem kontrastiem, impasto paņēmieniem un strukturālajiem elementiem. Slepkavība ir viens no Sezāna agrākajiem darbiem, kas gleznots viņa tumšākajā fāzē, un tas nav tik slavens kā, piemēram, viņa sērija par St Victoire kalnu. Šis mākslas darbs kontrastē ar dažiem viņa vēlākajiem darbiem, kuros viņš koncentrējās uz attēloto objektu ģeometriskajiem aspektiem. Šī glezna rada draudīgāku toni un attēlo divas figūras, kas tur trešo pret savu gribu. Abi slepkavas tiek peldēti vairāk gaismas, kamēr upuris paliek ēnā, taču, neskatoties uz to, viņa sejā joprojām var redzēt sāpes. Šis gabals tiek uzskatīts par odu agrākiem romantisma gleznotājiem, piemēram, Eugene Delacroix.

vienpadsmit. Edgars Degā: franču gleznotājs, kurš gleznoja balerīnas

Edgara Degā balets (Zvaigzne). , 1878, Via Musée d'Orsay, Parīze

Edgars Degā bija franču gleznotājs, kas slavens ar baletdejotāju attēlošanu gan uz skatuves, gan ārpus tās. Nevis gleznot brīvā dabā Francijas laukos, tāpat kā daudzi citi impresionisti, Degas deva priekšroku darbam iekštelpās, tverot kafejnīcu, teātru un interjeru sintētisko apgaismojumu. Viens no pazīstamākajiem Degas mākslas darbiem tiek saukts Balets vai Zvaigzne un tas tika uzgleznots 1878. gadā. Tajā attēlota vientuļa balerīna, kas dejo uz skatuves. Dega lieliski tvēra viņas graciozās kustības. Šeit mēs redzam slaveno nedabiskās elektriskās gaismas būtību, ko Degas tik labi tvēra.