Klods Monē: Gaismas gleznotājs

Iespaids, Saullēkts (1874)

Klods Monē, ko daži pazīst kā impresionisma tēvu, bija ražīgs franču gleznotājs no 18. gadsimta vidus līdz 1900. gadu sākumam. Gandrīz simts gadus pēc viņa nāves viņa darbiem joprojām ir iespaidīgas cenas Christie’s un Sotheby’s, un tas ir pamatoti.

Viņš bija viens no pirmajiem māksliniekiem, kurš izlauzās no ļoti izsmalcinātā neoklasicisma stila, sastopoties ar nebeidzamu kritiku un noraidījumu par viņa iebrukumu ekspresionistiskākā stilā. Neskatoties uz to, viņš neatlaidīgi tvēra gaistošus ainavu un kustību skatus gan saules apspīdētās, gan ēnās; apkārtējās pasaules iespaidi, kalti krāsā. Gleznojot sērijās, viņš varēja parādīt, kā gaisma ietekmē vienu objektu un kā tas attēlo laika ritējumu.

Monē krāsu un gaismas meistarība joprojām aizrauj skatītājus šodien, un viņa plašā daiļrade liecina par redzamās pasaules brīnišķīgo skaistumu.

Vēsture

Pašportrets beretē (1886)

Oskars Klods Monē dzimis 1840. gada 18. novembrī Parīzē. Viņa tēvs Ādolfs Klods Monē bija uzņēmējs, un viņa māte Luīze Obrī bija dziedātāja pirms laulībām. Pieaugot Monē mīlēja mākslu – aizraušanos, kuru, visticamāk, veicināja viņa mākslinieciskā māte, kura pati bija kompetenta māksliniece dažādās jomās.

Monē pirmās oficiālās mākslas nodarbības ieguva caur Žaku Fransuā Oušādu, kurš bija skolotājs savā skolā un arī agrāk bija slavenā neoklasicisma mākslinieka Žaka Luī Deivida skolnieks. No turienes jaunais un uzņēmīgais Monē turpināja veidot karikatūras ar oglēm par saviem skolotājiem un kursa biedriem, kuras pēc tam vietējā veikalā pārdeva par desmit līdz divdesmit frankiem katru. Viņam bieži radās sadursmes ar savu tēvu par savu mākslu — pēdējais vēlējās, lai viņš vairāk koncentrētos uz nodarbībām un pievienotos ģimenes uzņēmumam, savukārt Monē maz interesēja kuģu apstrāde un pārtikas tirgotājs.

Viņam neatlaidīgi pārdodot savus zīmējumus, mākslas darbi piesaistīja Eugene Boudin uzmanību. Boudins bija toreizējās jaunās glezniecības mākslas pionieris brīvā dabā , un viņš juta, ka jaunais Monē izrādīja daudz solījumu. Abi kļuva par draugiem. Viņš mācīja Monē izmantot eļļas krāsas, lai tvertu ainavas, kā tās parādījās, nevis strādāt nogurdinošas stundas no dažādām skicēm un atmiņām pie smalki izsmalcinātām ainavām, kā tas bija ierasts. Tieši šajā periodā Monē sāka nopietni apsvērt gaismas izmantošanu savās gleznās, iedvesmojoties no skaistās saules gaismas spēles Budina jūrniecības darbos.

Tomēr notika traģēdija. Monē māte nomira gadu pēc tam, kad viņš sāka strādāt pie savām ainavām. Joprojām lielās nesaskaņās ar tēvu par viņa nākotni, Monē pārcēlās dzīvot pie savas tantes Marijas Žannas Lekadras. Viņa tante, atšķirībā no tēva, atbalstīja viņa māksliniecisko karjeru, un varēja viņu sponsorēt padziļinātā mākslas kursā Parīzē. Monē sadraudzējās ar vairākiem māksliniekiem, kuri kļuva par labi zināmiem vārdiem, mācoties kursā, piemēram, Alfrēds Sislijs un Pjērs Augusts Renuārs.

Sieviete zaļā kleitā (1866)

Savos divdesmit gados Monē satika savu nākamo sievu Kamilu Donsjo, kura bija modele gleznai, pie kuras viņš strādāja kopā ar savu draugu Frederiku Bazilu. Viņa kļuva par viņa mūzu un bija redzama daudzās viņa gleznās, piemēram, Sieviete zaļajā kleitā .

Šajā laikā viņš iesniedza vairākas gleznas Académie des Beaux-Arts izstādēm Parīzes salonā, cerot uzturēt savu jauno ģimeni (1867. gadā Kamilla dzemdēja viņu pirmo dēlu), taču konservatīvā akadēmija viņa redzējumu nenovērtēja. . Viņi uzskatīja, ka viņa gleznas ir amatieriskas un nerafinētas. Saskaroties ar neskaitāmiem noraidījumiem un ilgstošu nabadzību, Monē 1868. gadā mēģināja izdarīt pašnāvību. Par laimi, viņš izdzīvoja mēģinājumā un dzīvoja, līdz viņa liktenis mainīsies.

1874. gadā, beidzot noguris no Académie ierobežojumiem, viņš kļuva par daļu no mākslinieku grupas, kas rīkoja savu izstādi ar viņu avangarda darbiem. Tieši šajā izstādē viņš izstādīja darbu ar nosaukumu 'Iespaids, saullēkts' – darbs, kas dotu savu nosaukumu topošajiem impresionistiem.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Izstādi sākotnēji kritiķi neuztvēra. Viņi šo jauno mākslinieku darbus nodēvēja par nepabeigtiem, nenoslīpētiem. Teksturētais otu darbs tika uzskatīts par aplietu, savukārt uz audekliem tika uzklāta krāsa, piemēram, dubļi. Neraugoties uz kritiku, mākslinieku grupa atrada mecenātus, kas viņus novērtēja, un turpināja ar vēl vairākām izstādēm ar lielākiem panākumiem nākamajos gados.

1879. gadā Kamilla nomira no tuberkulozes. Monē bija skumjas. Viņš vairākus mēnešus pavadīja sērās, pirms atkal sāka nopietni gleznot. Šajā laikā viņš uzticēja rūpes par saviem bērniem drauga sievai Alisei Hošedē, kura vēlāk kļuva par viņa otro sievu.

Piekrastes ainava (1864)

Šajā periodā viņš sāka dokumentēt Francijas lauku ainavas. Viņš pārcēlās no ciema uz ciematu, pētot gaismas un krāsu ietekmi dažādās tēmās. 1883. gadā viņš beidzot apmetās Givernijas ciemā, kur pavadīs nākamo pusi savas dzīves. Viņš gleznoja darbus, kas kļūs par viņa karjeras pazīstamāko sēriju, piemēram, sērijas Siena kaudzes , un Ūdensrozes . Objektu pastāvības dēļ viņš spēja parādīt bezgalīgās laikapstākļu un atmosfēras variācijas, spējot attēlot, cik krasi viena aina var mainīties no rīta līdz vakaram, no saulainas dienas uz drūmu.

Monē iemīlēja savu māju un dārzu. Gadu gaitā viņš savu dzīvesvietu pakāpeniski pārveidoja par slaveno, ko mēs pazīstam šodien - Austrumāzijas iedvesmotu dārzu ar japāņu tiltu pāri lielam dīķim, kas pilns ar skaistām dažādu šķirņu ūdensrozēm. Viņš intensīvi iesaistījās dārza projektēšanā, noalgoja septiņus dārzniekus un noraidīja lielāko daļu viņu darbu. Lai nokrāsotu dārzu pēc iespējas labāk, viņš pat nolīga strādniekus, lai viņi no rītiem airētu, lai notīrītu no ūdensrozēm putekļus, pirms viņš sēdās strādāt.

Klods Monē nomira 86 gadu vecumā, atstājot aiz sevis iespaidīgu galeriju ar vairāk nekā diviem tūkstošiem darbu.

Labākie pārdotie darbi

slīpripas

Kamēr viņa darbi izsoļu telpā vienmēr rada vilšanos, Monē slīpripas 2019. gada maijā Sotheby’s vakara izpārdošanā cena sasniedza visu laiku augstāko cenu – 110,7 miljonus USD.

Šī glezna ir viena no 25 viņa slavenajām gleznām Siena kaudzes sērija, attēlo saules spožo skaistumu zemu debesīs, filtrējot caur siena kaudžu līniju. Uzsverot neparastās krāsas, kas atrodamas gaismā un ēnā, audekls ir kvēlojošs skats uz citādi ikdienišķu ainu.

Zied ūdensrozes

Daļa no ūdensrozes sērijas, Zied ūdensrozes 2018. gada augustā Christie’s izsolē tika pārdots par 84,7 miljoniem dolāru. Pirms pārdošanas tas atradās Pegijas un Deivida Rokfelleru kolekcijā no Ņujorkas.

Tāpat kā seriāla brāļi un māsas, tēma ir ūdensrozes Monē slavenajā dārzā. Šajā darbā dīķis ir attēlots vēsās ēnās, debeszilās un vijolītes, kas dominē krāsu paletē, bet to pamato siltā zaļā krāsa. Šur un tur baltās ūdensrozes mirdz starp audeklu.

slīpripa

Nedrīkst maldīties slīpripas kas tika pārdots 2019. gada maijā. slīpripa ir vēl viena daļa no Siena kaudzes sēriju un attēlo vientuļu siena kaudzi vājā, bet siltā gaismā, gandrīz kā vēsoša ugunskura kūstoša ogle. 2016. gada novembrī tas tika pārdots par 81,4 miljoniem ASV dolāru.

Slaveni darbi

Sieviete ar saulessargu - Monē kundze un viņas dēls , 1875. gads

Dažreiz pazīstams kā promenāde, glezna attēlo Kamilu Monē pastaigā ar viņu dēlu Žanu Monē. Meistarīgi nostrādātā zilās pēcpusdienas spilgtā gaisma tiek notverta caur saulessarga filtru, kas novirza sauli, un caur caurspīdīgu plīvuru, ko nēsā Kamilla, vairākas atstarotās krāsas, kas atspīd no viņas kleitas baltuma.

Ūdensrozes un japāņu tilts (apmēram no 1897. līdz 1899. gadam)

Kopā aptuveni 250 gleznu sērija. Šīs gleznas koncentrējas uz Āzijas iedvesmoto dārzu, ko Monē uzcēla savās mājās Giverny. Sērijā atkārtotie attēli ietver titulētās ūdensrozes, no kurām daudzas bija svešzemju sugas, japāņu tiltu pāri dīķim un laikapstākļus, kas atspoguļojas ūdenī.

Magpie (1868-1869)

Iespaidīgi nostrādāta glezna, kurā attēlota ziemas aina ar vareni, kas atpūšas uz žoga, ko ieskauj sniegs, kas attēlots ar dažādām hromatiskām nokrāsām. Šis ir viens no agrākajiem Monē krāsas izmantošanas gadījumiem ēnās, kas arī turpmāk būtu impresionisma glezniecības pazīme kopumā.

Nieki

• Monē vēlāk dzīvē attīstījās katarakta, kas viņa darbiem piešķīra sarkanīgu nokrāsu. Pēc operācijas viņa gleznās bija redzama intensīva zili violeta krāsa, kas tika saistīta ar radzenes lēcas noņemšanu un iespējamību, ka viņš varēja redzēt UV gaismu.
• Iesaukšanas gadā Alžīrijā Monē uzskatīja, ka gads tik atšķirīgā klimatā viņu ļoti iedvesmoja krāsu uztverē. Diemžēl viņa šī perioda zīmējumi un skices nav saglabājušās.
• Savās bērēs Žoržs Klemenso (Francijas premjerministrs Pirmā pasaules kara laikā) noņēma no zārka melno audumu un nomainīja to ar ziedošu, paziņojot: Monē nav melna!