Ogists Rodins: Viens no pirmajiem mūsdienu tēlniekiem (biogrāfija un mākslas darbi)

Ogists Rodins, pirmais mūsdienu tēlnieks.

Ogists Rodins savā darbnīcā, Alberta Hārlinga foto





Fransuā Ogists Renē Rodēns (1840-1917) ir slavens ar to, ka savās skulptūrās attēlo sarežģītas cilvēka emocijas, vienlaikus izmantojot savu novatorisko paņēmienu sēriju. Tomēr viņš ne uzreiz guva panākumus kā mākslinieks. Mūsdienās viņu apbrīno kā sava laika izcilāko moderno skulptūru.

Agrīna dzīve un šķēršļi

Bērnībā Rodinam bija grūtības skolā, taču jau no agras bērnības viņam patika zīmēt. Kad viņam palika 17 gadi, viņš pieteicās Francijas prestižākajā mākslas iestādē École des Beaux-Arts. Diemžēl skola viņu trīs reizes atraidīja.



Cilvēks ar salauztu degunu, Rodins, 1863–1864, izmantojot The Met

Rodens Cilvēks ar lauztu degunu , 1863-64, izmantojot The Met

Par laimi, Rodins sāka strādāt, kad Parīze atjaunoja daudzas savas pilsētas daļas. Tas nozīmēja daudz lielāku pieprasījumu pēc dekoratīvās mākslas, ko Rodins varēja apmierināt. Neskatoties uz viņa noraidījumiem, viņš sāka strādāt tēlnieka darbnīcā. Tas viņam deva iespēju praktizēt savas prasmes, taču viņš cīnījās, lai attīstītu savu māksliniecisko balsi un stilu.



Tieši ceļojuma laikā uz Itāliju viņš saprata, kas viņu iedvesmoja. Kad viņš ieraudzīja Mikelandželo statujas , viņš apbrīnoja neapstrādātās cilvēka emocijas un drāmu, kas viņus noteica. Tāpēc viņš sāka veidot mākslu, kas atspoguļoja viņu sarežģītās kompozīcijas, un radīja dažas no vissvarīgākajām 19. gadsimta skulptūrām.

Rodina darba metodes

Rodins savā studijā, 1905

Rodins savā studijā , 1905. gads

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Lai gan Rodins smēlies iedvesmu no Mikelandželo, viņš to nekopēja Renesanses mākslinieks darba tehnikas.

Atšķirībā no pagātnes tēlniekiem, Rodins savu darbu grebšanai izmantoja ne tikai instrumentus. Viņš bija ļoti praktisks gan tiešā, gan pārnestā nozīmē. Ja paskatās uz kādu no viņa statujām, jūs varat redzēt pirkstu nospiedumus, kas iestrādāti uz to virsmām. Šis aptuvenais stils ļauj skatītājiem iztēloties mākslinieka procesu līdzās pēdējam darbam.



Assemblāge Pusaudžu izmisums et enfant d

Assemblage Pusaudžu izmisums un Ugolina bērns , Auguste Rodin, S.3614, ar Musée Rodin atbalstu.

Turklāt cilvēki pazina Rodinu pēc viņa asamblāžām vai 3D kolāžām. Viņš apvienoja savus oriģinālos apmetumus ar daļām klasiskās skulptūras , pārvēršot tos jaunos gabalos. Augšējā attēlā ir viens no viņa darbiem, Izmisusī jaunība un Ugolino bērna rumpis . Šeit Rodins piestiprināja seno vāzi ar divu vīriešu figūru veidnēm rokturiem.



Šī darba metode bija netradicionāla, atkāpjoties no stingriem mākslas stiliem, ko mudināja akadēmiķi. Neskatoties uz kritiku, Rodins neaprobežojās ar darbu ar vienu metodi. Tā vietā viņš attīstīja moderno tēlniecību, uzsverot darba ideju, nevis tā tehniku.

Ogista Rodena noteicošie darbi

Domātājs (1880)

Rodins domātājs, aptuveni 1880.–1881. gads, ar Wikimedia Commons atbalstu

Rodins Domātājs, aptuveni 1880-81, Wikimedia Commons



Domātājs ir varonīga 6 pēdas gara, sēdoša kaila vīriešu figūra. Oriģinālajam aktieru sastāvam, kas atradās Parīzes Rodēna muzejā, sekoja aptuveni 10 Rodina dzīves laikā veiktas pārstrādātas filmas. Pēc viņa nāves 1917. gadā Francijas valdība ieguva tiesības pārstrādāt papildu kopijas. Šobrīd visā pasaulē ir 28 pilna izmēra kopijas.

Bronzas figūrā attēlots filozofs, kurš sēž uz klints, noliecies uz priekšu, ar elkoni uz ceļgala un roku atbalstot zodu. Viņa acis ir vērstas uz leju, it kā būtu iegrimušas domās, kas liecina par prāta darbību. Izvēloties attēlot Domātāju kā spēcīgu, atlētisku figūru, Rodins norādīja, ka domāšanas akts ir spēcīgs vingrinājums.



Rodins teica: Manam Domātājam liek domāt tas, ka viņš domā ne tikai ar savām smadzenēm, ar uzacītām uzacīm, izspiedušajām nāsīm un saspiestajām lūpām, bet ar katru roku, muguras un kāju muskuli, ar sažņaugtu dūri un satverošiem pirkstiem. .

Rodins identificēja sevi ar Domātāju, un no skulptūras versijas joprojām paveras skats uz viņa kapavietu.

Skūpsts (1882)

Rodēna skūpsts, 1901–1904, Rodēna muzejs, ar Žana Pjēra Dalberas pieklājību pakalpojumā Flickr.

Rodēna skūpsts , 1901-04, Rodina muzejs, ar Žana Pjēra Dalbéra pieklājību pakalpojumā Flickr

Tāpat kā The Thinker, Skūpsts bija apmēram Dantes inferno pirms tas kļuva par anonīmu slānekli, kurā sabiedrība varēja redzēt sevi. Visā pasaulē ir pieejami trīs tā modeļi, kuru oriģināls atrodas Rodēna muzejā. Nejauši tas ir arī 6 pēdas garš.

Pārim sākotnēji bija paredzēts pārstāvēt Paolo un Frančesku. Dzejolī Frančeska bija precēta sieviete. Kad viņas vīrs atklāja viņu kopā ar Paolo, viņš nogalināja viņas skaistuli. Sekoja Frančeskas nāve, un tāpēc Dante viņus abus atrada otrajā elles lokā. Tur viņus nepārtraukti stumj un sita mūžīgais vējš, kas simbolizē viņu iekāri.

Šeit Rodins tvēra viņu iekāri, nevis viņu ciešanas. Bet, kad viņš to pabeidza, viņš saprata, ka Skūpsts izskatās pārāk laimīgs, lai ietilptu viņa Gates of Hell sērijā. Tāpēc viņš to padarīja par personālizstādi, kur tā ieguva popularitāti. Viņš neteica sabiedrībai, ka to iedvesmojis Dantes Inferno, tāpēc cilvēki to uztvēra kā ļoti salīdzināmu, maigu skulptūru. Viņi arī apbrīnoja tā dinamisko kompozīciju, kas ļauj skatītājiem to apbrīnot no jebkura leņķa.

Elles vārti (1880-1917)

Rodina elles vārti, 1880-1917, ar Kolumbijas pieklājību.

Rodina elles vārti , 1880-1917, ar Kolumbijas pieklājību

Lielākā daļa Rodina darbu ir saistīti ar Elles vārtiem, Rodins saņēma pasūtījumu izveidot bronzas durvis jaunam dekoratīvās mākslas muzejam Parīzē. Lai gan muzejs nekad neatvēra durvis, The Gates of Hell kļuva par viņa karjeras ikoniskāko darbu un atslēgu viņa māksliniecisko mērķu izpratnei.

Trīsdesmit septiņu gadu periodā, no 1880. līdz 1917. gadam, Rodins strādāja pie projekta, nepārtraukti pievienojot, noņemot vai mainot vairāk nekā divsimt cilvēku figūras, kas parādās uz durvīm.

Tā kā Dantes ellei nebija gravitācijas, Rodins pielāgoja figūras tā, lai tās izskatītos tā, it kā tās virzītos uz visām pusēm. Centrā jūs varat redzēt nelielu The Thinker versiju, kas ir iegrimusi domās starp apkārtējo haosu. Sīkāk aplūkojot durvis, redzami varoņi aizliegtā mīlestībā, dalītā agonijā vai krītot un uzkāpjot distopijā. Pēc tā pabeigšanas Rodins nolēma, ka šis gabals ir no Dantes Inferno stāstījuma. Taču tēma joprojām deva viņam brīvību eksperimentēt ar sarežģītām cilvēka jūtām un kustībām neparastā veidā.

Mūsdienās zinātnieki uzskata elles vārtus par šedevru.