Āfrikas māksla: pirmā kubisma forma

Kagle maska , 1775-1825, caur Rītberga muzeju Cīrihē (pa kreisi); ar Aviņonas dāmas Pablo Pikaso, 1907, izmantojot MoMA, Ņujorka (centrā); un Un maska , caur Hamila cilšu mākslas galeriju, Kvinsija (pa labi)

Ar savām svarīgajām skulptūrām un maskām Āfrikas mākslinieki izgudroja estētiku, kas vēlāk iedvesmos tik populāros Kubisma stili . Viņu abstraktā un dramatiskā ietekme uz vienkāršoto cilvēka figūru rodas daudz agrāk nekā visizcilākā Pikaso un pārsniedz pašu kubisma kustību. Āfrikas mākslas ietekme sniedzas no fovisma līdz sirreālismam, modernismam līdz abstraktajam ekspresionismam un pat laikmetīgā māksla .

Āfrikas mākslas kokgriezēji: pirmie kubisti

Sievietes krūtis autors Pablo Pikaso , 1932, izmantojot MoMA, Ņujorka (pa kreisi); ar Pablo Pikaso ar cigareti, Kannas autors Lūsjēns Klērgs , 1956, caur Indianapolisas Mākslas muzeju (centrā); un Lwalwa Mask, Kongo Demokrātiskā Republika , izmantojot Sotheby’s (pa labi)

Āfrikas māksla bieži tiek raksturota kā abstrakta, pārspīlēta, dramatiska un stilizēta. Tomēr visas šīs formālās īpašības ir attiecinātas arī uz mākslas darbiem Kubisms kustība.

Šīs jaunās pieejas pionieri bija Pablo Pikaso un Žoržs Braks , kurus ļoti ietekmēja pirmās tikšanās ar Āfrikas maskām un Pols Sezāns ’s sistemātiskās gleznas. Āfrikas mākslas intensīvās izteiksmes, strukturālās skaidrības un vienkāršoto formu ietekme iedvesmoja šos māksliniekus radīt sadrumstalotas ģeometriskas kompozīcijas, kas pilnas ar plaknēm, kas pārklājas.

Āfrikas mākslinieki bieži izmantoja koku, ziloņkaulu un metālu, lai izveidotu tradicionālās maskas, skulptūras un plāksnes. Šo materiālu kaļamība ļāva veikt asus griezumus un izteiksmīgus iegriezumus, kā rezultātā radās rupji lineāri kokgriezumi un slīpētas skulptūras. Tā vietā, lai parādītu figūru no vienas perspektīvas, Āfrikas kokgriezēji apvienoja vairākas objekta iezīmes, lai tās varētu redzēt vienlaikus. Spēkā, Āfrikas māksla dod priekšroku abstraktām formām, nevis reālistiskām formām, tādā mērā, ka pat lielākā daļa trīsdimensiju skulptūru attēlotu divdimensiju izskatu.

Britu karavīri ar izlaupītiem artefaktiem no Beninas , 1897, izmantojot Britu muzeju Londonā

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Pēc koloniālajām ekspedīcijām daži no Āfrikas visdārgākajiem un svētākajiem priekšmetiem tika atvesti uz Eiropu. Neskaitāmas oriģinālās maskas un skulptūras tika plaši kontrabandas ceļā ievestas un pārdotas Rietumu sabiedrībās. Šo objektu Āfrikas kopijas šajā laikā kļuva tik populāras, ka tās pat aizstātu dažus Grieķu-romiešu senlietas, kas rotāja dažu akadēmisko mākslinieku darbnīcas. Šī straujā izplatība ļāva Eiropas māksliniekiem saskarties ar Āfrikas mākslu un tās bezprecedenta estētiku.

Bet kāpēc kubistu māksliniekus tik ļoti piesaistīja Āfrikas māksla? Āfrikas izsmalcinātā cilvēka figūras abstrakcija iedvesmoja un iedrošināja daudzus māksliniekus 20. gadu mijā.thgadsimtā dumpīgi atkāpties no tradīcijām. Varētu pat teikt, ka entuziasms par Āfrikas maskām un skulptūrām bija jauno mākslinieku kopsaucējs mākslinieciskās revolūcijas laikā, kas savu kulmināciju sasniedza pirms Pirmā pasaules kara.

Bet tas nebija vienīgais iemesls. Mūsdienu mākslinieki Viņus piesaistīja arī Āfrikas māksla, jo tā nozīmēja iespēju izvairīties no stingrām un novecojušām tradīcijām, kas vadīja māksliniecisko praksi. 19th-gadsimta Rietumu akadēmiskā glezniecība . Pretēji Rietumu tradīcijām Āfrikas māksla nebija saistīta ar Kanoniskie skaistuma ideāli ne arī ar domu dabu atveidot ar uzticību realitātei. Tā vietā viņiem rūpēja attēlot to, ko viņi 'zināja', nevis to, ko viņi 'redzēja'.

No ierobežojumiem rodas jaunas formas

- Džordžs Braks

Māksla, kas darbojas: Āfrikas maskas

Dan cilts maska ​​tika aktivizēta ar sakrālās dejas izrādi Fête des Masques Kotdivuārā

Māksla mākslas dēļ Āfrikā nav liela. Vai vismaz tas nebija tad, kad 20. gadsimta rietumu mākslinieki sāka klīst, meklējot iedvesmu Āfrikas kontinenta bagātībā. Viņu māksla aptver plašu mediju un performanču klāstu, vienlaikus pievēršoties galvenokārt garīgajai pasaulei. Taču attiecības starp fizisko un garīgo viņu praksēs kļūst ļoti taustāmas. Āfrikas māksla galvenokārt ir utilitāra, un to var redzēt uz ikdienas priekšmetiem, taču tai ir arī aktīva loma rituālos, kad to pasūtījis šamanis vai pielūdzējs.

Tāpēc tradicionālās Āfrikas mākslas loma nekad nav tikai dekoratīva, bet gan funkcionāla. Katrs priekšmets ir radīts, lai veiktu vai nu garīgu, vai civilu funkciju. Tie patiešām ir piesātināti ar pārdabiskām spējām un simbolisku nozīmi, kas pārsniedz to fizisko attēlojumu.

Lai gan funkcijas dažādos reģionos atšķiras, lielākā daļa masku tiek “aktivizētas” dejas, dziesmu un ululācijas . Dažas viņu funkcijas pāriet no garīgā ierosinājuma uz sargāšanu un aizsardzību ( Bugle un maska ); izteikt cieņu mīļotajam ( Mblo Baule maska ) vai godināt dievību; pārdomāt nāvi un pēcnāves dzīvi vai pievērsties dzimumu lomām sabiedrībā ( Pwo Chokwe maska & Bundu Mendes maska ). Daži citi dokumentē vēsturiskus notikumus vai simbolizē karalisko varu ( Aka Bamileke maska ). Fakts ir tāds, ka lielākā daļa ir radītas, lai turpinātu iedibinātas tradīcijas un tiktu izmantotas kopā ar ikdienas un reliģiskiem rituāliem.

Spēks iekšā: Āfrikas skulptūra

Trīs spēka figūras ( Ārstēšana ) , 1913, caur Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā (fonā); ar Jaudas figūra (Spēka figūra: Mangaaka) , 19thgadsimts caur Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā (priekšplānā)

Mākslas vēsturē notiek lielas diskusijas par to, kā šos Āfrikas darbus saukt par “mākslu”, “artefaktiem” vai “kultūras objektiem”. Daži pat tos ir nodēvējuši par “fetišiem”. Mūsdienu postkoloniālajā laikmetā pieauga izpratne par diasporas skatījumi pret rietumu koloniālo terminoloģiju ir radījuši labi pamatotu diskomforta satricinājumu globālajā mākslas vēstures ciematā.

Fakts ir tāds, ka šie objekti nefunkcionē kā māksla pats par sevi . Vairumā gadījumu tos uzskata par spēcīgiem un svētiem pēc savas izcelsmes. Āfrikas skulptūra ir radīta ar pavisam citu mērķi nekā pasīva novērošana muzejā: fiziska mijiedarbība. Vai tā būtu aizsardzība vai sods ( Zāles un apstākļi ); senču vēstures ierakstīšanai ( Lukas dēlis ), lai ilustrētu dinastiju un kultūru ( Beninas bronzas balva no Obas pils ) vai mājas gari ( Ndop ), Āfrikas skulptūrai bija jābūt pastāvīgā kopībā ar saviem cilvēkiem.

Sēdošs pāris , 18th- 19 sākumāthgadsimts (pa kreisi); ar Staigājoša sieviete I autors Alberto Džakometi , 1932 (cast 1966) (centrā pa kreisi); Ikengas svētnīcas figūra Igbo mākslinieks , 20. gadsimta sākums (centrā pa labi); un Putns kosmosā autors Konstantīns Brancusi , 1923 (pa labi)

Iedvesmojoties no koku cilindriskās formas, lielākā daļa afrikāņu skulptūru ir izgrebtas no viena koka gabala. To kopējais izskats attēlo iegarenas anatomijas ar vertikālām formām un cauruļveida formām. Tās ietekmes vizuālos piemērus var viegli identificēt kubistu un modernisma mākslinieku, piemēram, Pikaso, skulptūru formālajās kvalitātēs. Alberto Džakometi , un Konstantīns Brancusi .

Āfrikas māksla un kubisms: instrumentāla tikšanās

Pablo Pikaso savā Monmartras studijā , 1908, izmantojot The Guardian (pa kreisi); ar Jaunais Žoržs Braks savā studijā , izmantojot Art Premier (pa labi)

Rietumu ceļš uz kubismu sākās 1904. gadā, kad Pols Sezāns uzskati par Mont Sainte-Victoire izjauca tradicionālo skatījumu, izmantojot krāsas, lai ieteiktu formu. 1905. gadā mākslinieks Moriss de Vlaminks, domājams, pārdeva baltu Āfrikas masku no Kotdivuāras Andrē Derēnam, kurš to novietoja izstādīšanai savā Parīzes studijā. Anrī Matīss un Pikaso tajā gadā apmeklēja Derainu, un viņu “pilnīgi satrieca” maskas “diženums un primitīvisms”. 1906. gadā Matīss bija atvedis uz Ģertrūde Šteina a Ārstēšana statuja no Vili cilts Kongo Demokrātiskajā Republikā (parādīts zemāk), ko viņš bija iegādājies tajā pašā rudenī. Pikaso nejauši bija tur un, pārliecinājies par skaņdarba spēku un “maģisko izteiksmi”, sāka meklēt vairāk.

Nkisi figūriņa, (n.d), Kongo Demokrātiskā Republika, izmantojot BBC/ Alfred Hamilton Barr Jr, izstādes kataloga “Kubisms un abstraktā māksla” vāks, MoMA, 1936, caur Christies

Āfrikas mākslas 'atklājumam' Pikaso bija katalītisks efekts. 1907. gadā viņš apmeklēja Āfrikas masku un skulptūru kameru Trokadero etnogrāfijas muzejs Parīzē, kas padarīja viņu par dedzīgu kolekcionāru un iedvesmoja viņu turpmākajai karjerai. Tajā pašā gadā pēcnāves Sezāna darbu izstāde iedvesmoja nākamos kubistus. Šajā laikā Pikaso pabeidza arī gleznu, kas vēlāk tika uzskatīta par 'modernās mākslas ģenēzi' un kubisma sākumu: Aviņonas dāmas , rupja un pārpildīta kompozīcija, kurā attēlotas piecas prostitūtas no Carrer d’Avinyó Barselonā, Spānijā.

1908. gada novembrī Žoržs Braks savus darbus izstādīja plkst Daniels Henrijs Kānveilers ’s galerijā Parīzē, kļūstot par pirmo oficiālo kubistu izstādi un radot terminu kubisms. Kustība ieguva savu nosaukumu pēc tam, kad Matīss noraidīja Brakas ainavu, aprakstot to kā 'mazus kubiņus'. Runājot par tēlniecību, jāpiemin Konstantīns Brancusi, kurš 1907. gadā izgrebja pirmo abstrakto skulptūru, kuras iespaidā bijaĀfrikas māksla.

Mendes-France Baule maska, Kotdivuāra, caur Christie’s (pa kreisi): ar Zborovskas kundzes portrets autors Amadeo Modiljāni , 1918, caur Nacionālo mākslas, arhitektūras un dizaina muzeju, Oslo (pa labi)

Kopš tā laika, vairāki citi mākslinieki un kolekcionāri ir ietekmējies no Āfrikas stila. No Lielie kaķi , Matīss savāca Āfrikas maskas, un Salvadors Dalī pārstāv vienu no sirreālisti kas bija ļoti ieinteresēts kolekcionēt Āfrikas skulptūras. Tādi modernisti kā Amedeo Modiljāni funkciju iegarenas formas un mandeļu acis, kas iedvesmotas no šī stila. Ietekme ir redzama arī abstrakto ekspresionistu, piemēram, treknajos leņķiskajos otas triepienos Vilems de Kūnings . Un, protams, daudzi mūsdienu mākslinieki ir tikpat dažādi kā Džaspers Džons , Rojs Lihtenšteins , Žans Mišels Baskjā , un Deivids Salle savos darbos ir iekļāvis arī Āfrikas attēlus.

Izstādes kataloga “Kubisms un abstraktā māksla” vāks MoMA autorsAlfrēds Hamiltons Bars Jr , 1936, izmantojot Christie’s

1936. gadā pirmais MoMA direktors Alfrēds Bars piedāvāja izstādei modernās mākslas diagrammu Kubisms un abstraktā māksla kur viņš norādīja, ka Modernā māksla noteikti ir abstrakta. Bars apgalvoja, ka figurālās mākslas vieta tagad atrodas perifērijā un ka uzmanības centrā tagad ir jābūt abstraktajai gleznieciskajai vienībai. Viņa amats kļuva normatīvs. Tomēr Barra modernās mākslas diagramma balstījās uz apsvērumiem Pirtnieki autors Sezāns un Aviņonas dāmas Pikaso kā pamatdarbus līdz 19. gada beigāmthun 20. gadsimta sākuma līdz vidum māksla. Tāpēc Bars ierosināja, ka Modernā māksla noteikti ir abstrakta, lai gan patiesībā tās pamats bija figurāli darbi. Šie darbi viņa diagrammā šķiet tieši saistīti ar Āfrikas mākslu un tās reprezentācijas modeļiem.

Katrs radīšanas akts vispirms ir iznīcināšanas akts

-Pablo Pikaso

Divi kubisma titāni: Žoržs Braks un Pablo Pikaso

Mans skaistais autors Pablo Pikaso , 1911–12, caur MoMA, Ņujorka (pa kreisi); ar Portugāļi autors Džordžs Braks , 1911–12, caur Kunstmuseum, Bāzele, Šveice (pa labi)

Mākslas vēsture bieži vien ir sāncensību vēsture, bet kubisma gadījumā Pikaso un Braka draudzība ir sadarbības saldo augļu pierādījums. Pikaso un Braks cieši sadarbojās agrīnajos kubisma attīstības gados, izaicinot tradicionālās idejas, dekonstruējot attēlu sadrumstalotās plaknēs, līdz tas kļuva gandrīz neatpazīstams.

Pēc Pikaso pabeigšanas Aviņonas dāmas daudziem viņa draugiem tas šķita nesaprotami. Matīss nicināja tās rupjo perspektīvu, Brake to raksturoja kā 'petrolejas dzeršanu, lai izspļautu uguni', un kritiķi to salīdzināja ar 'salauztu stikla lauku.' Tikai viņa patrone un draudzene Ģertrūde Šteina to aizstāvēja, sakot: 'Katram šedevram ir nāc pasaulē ar neglītuma devu. Pazīme, ka radītājs cenšas pateikt kaut ko jaunu.

Braks ticēja sistemātiskai kubisma analīzei un uzstāja, ka tam jāizstrādā teorija, ievērojot Sezāna mācības. Pikaso bija pret šo ideju, aizstāvot kubismu kā vārda brīvības un brīvības mākslu.

Mont Sainte-Victoire autors Pols Sezāns , 1902-04, caur Filadelfijas Mākslas muzeju

Bet tā bija tikai daļa no viņu dinamikas. No 1907. līdz 1914. gadam Braks un Pikaso bija ne tikai nešķirami draugi, bet arī dedzīgi viens otra darbu kritiķi. Pikaso atcerējās: “Gandrīz katru vakaru es devos uz Braka studiju vai Brake ieradās manējā. Katram no mums bija jāredz, ko otrs pa dienu ir darījis. Mēs kritizējām viens otra darbu. Audekls netika pabeigts, ja vien mēs abi nejutām, ka tā ir.” Viņi bija tik tuvu, ka viņu šī perioda gleznas dažreiz ir grūti atšķirt, piemēram, Mans skaistais un Portugāļi .

Abi palika draugi, līdz Brake stājās Francijas armijā Pirmā pasaules kara laikā, liekot viņiem visu atlikušo mūžu iet atsevišķiem ceļiem. Pārtrauktās draudzības laikā Braks reiz teica: 'Mēs ar Pikaso viens otram teicām lietas, kuras nekad vairs neteiks... ko neviens nespēs saprast.'

Kubisms: sadrumstalota realitāte

Kubisms bija saistīts ar noteikumu pārkāpšanu. Tā parādījās kā radikāla un revolucionāra kustība, kas apstrīdēja patiesības idejas un naturālisms, kas bija dominējis Rietumu mākslā kopš renesanses .

sievietes galva autors Džordžs Braks , 1909 (pa kreisi); ar Dens Masks, Kotdivuāra nezināms mākslinieks (centrā pa kreisi); Sievietes ar cepuri krūtis (Dora) autors Pablo Pikaso , 1939 (centrā); Ilkņu maska, Ekvatoriālā Gvineja nezināms mākslinieks (centrā pa labi); un Lasītājs autors Huans Grejs , 1926 (pa labi)

Tā vietā kubisms pārkāpa perspektīvas likumus, izvēlējās izkropļotas un izteiksmīgas iezīmes un šķelto plakņu izmantošanu bez sakārtotas lejupslīdes, lai pievērstu uzmanību audekla divdimensionalitātei. Kubisti apzināti dekonstruēja perspektīvās plaknes, lai ļautu skatītājam tās rekonstruēt savā prātā un galu galā saprast mākslinieka saturu un perspektīvu.

Ballītē bija arī trešais: Džons Grejs . Viņš sadraudzējās ar bijušo, atrodoties Parīzē, un ir plaši pazīstams kā kubisma 'trešais mousquetaire'. Viņa gleznas, kaut arī mazāk zināmas nekā viņa slaveno draugu gleznas, atklāj personīgo kubisma stilu, kas bieži apvieno cilvēka figūru ar ainavām un klusajām dabām.

Āfrikas estētikas ietekmi var viegli identificēt ģeometriskajā vienkāršojumā un formās, kas parādās plašajā strādāt vairāki progresīvi mākslinieki. Piemērs ir sievietes galva , Braka maskai līdzīgs portrets, sievietes seja ir sadrumstalota plakanās plaknēs, kas izsauc afrikāņu masku abstraktās iezīmes. Vēl viens piemērs ir Sievietes ar cepuri krūtis Pikaso, kas caur enerģiskām līnijām un izteiksmīgām formām apzīmē vairākus skatu punktus, kas apvienoti vienreizējā frontālā perspektīvā.

Abstrakcijas līmeni Huana Grisā saspēlē ne tikai formas, bet arī krāsas. In Lasītājs , jau tā ģeometriskā sievietes seja ir sadalīta divos toņos, radot pastiprinātu cilvēka sejas abstrakciju. Šeit Grisa izmantotajam tumšajam un gaišajam var būt pat dualistiska nozīme attiecībā uz kustības Āfrikas izcelsmi un tās attēlojumu Rietumu mākslā.

Es dodu priekšroku emocijām, kas labo likumu

- Džons Grejs

Āfrikas mākslas pēcnāves dzīve kubismā

Izstādes skats uz Pikaso un Āfrikas skulptūra , 2010, izmantojot Tenerifes mākslas telpu

Mākslas vēsture atklājas mūsu acu priekšā kā bezgalīga paisums, kas nemitīgi maina virzienu, bet kas vienmēr raugās pagātnē, lai veidotu nākotni.

Kubisms bija Eiropas gleznieciskās tradīcijas pārrāvums, un šodien tas joprojām tiek uzskatīts par īstu jaunās mākslas manifestu, jo tas neapšaubāmi ir. Tomēr kubisma mākslas darbu radošais process ir jāaplūko arī no perspektīvas, kas nopietni ņem vērā tā Āfrikas ietekmi.

Jo galu galā tieši citu kultūru pieplūdums lielā mērā iedvesmoja mūsu 20thgadsimta ģēniji, lai izjauktu un dekonstruētu Rietumu estētiskos līdzsvara un atdarināšanas kanonus, lai piedāvātu sarežģītāku redzējumu, kura pamatā ir viedokļu pretstatīšana, jauna līdzsvara un perspektīvas izjūta un pārsteidzošs neapstrādāts skaistums, kas parādījās ģeometriskas stingrības un materiāla spēka pilns.

Āfrikas mākslas ietekme Rietumu mākslas darbos ir acīmredzama. Tomēr šī Āfrikas estētisko modeļu kultūras apropriācija neņem vērā visnozīmīgāko ieguldījumu un atjautību, ar kādu kubistu mākslinieki, piemēram, Pikaso un Braks, vadīja mākslas inovāciju spēkus 20. gadu mijā.thgadsimtā.

Nākamreiz, kad apmeklēsiet muzeju, atcerieties bagātīgo mantojumu un milzīgo ietekmi, kāda Āfrikas mākslai ir bijusi visā pasaules mākslas ainā. Un, ja jūs stāvat bijībā kubisma mākslas darba priekšā, atcerieties, ka tieši tādā veidā, kā kubisma izgudrojums šokēja Rietumu pasauli, Āfrikas māksla šokēja tā veidotājus.