Nihilistiskais izmisums Alberto Džakometi gleznās

Alberto Džakometi sēž ar savām skulptūrām , caur Gagosian galeriju Ņujorkā (pa kreisi); ar Sēdošs Vīrietis autors Alberto Džakometi , 1950, izmantojot Christie’s (pa labi)

Alberto Džakometi bija Šveices tēlnieks un gleznotājs, kas saistīts ar Kubisms , Sirreālisms un laikmetīgā māksla 20. gadsimta laikā. Viņš ir visvairāk pazīstams ar savām totēmiskajām, humanoīdu skulptūrām un tiek uzskatīts par vienu no sava laika ražīgākajiem tēlniekiem. Tomēr viņa gleznas bija unikālas arī savā abstrakcijā un nelīdzenās pamestības izjūtā. Lasiet vairāk, lai analizētu Džakometi gleznu eksistenciālo izmisumu.

Alberto Džakometi darba konteksts

Mākslinieka māte autors Alberto Džakometi , 1950, izmantojot MoMA, Ņujorka

tas nebūtu tik slikti. Ja es varētu tikai vienu reizi uztaisīt galvu, vienu galvu, tad varbūt man būtu iespēja izdarīt pārējo, ainavu, kluso dabu. Bet tas ir neiespējami

- Alberto Džakometi

Šveices mākslinieka Alberto Džakometi darbus nosaka tas, kā tiem trūkst. Tā kā 20. gadsimta pirmajā pusē apkārtējo pasauli pārņēma karš, tā tika izpostīta un samazināta pēc nozīmes, Džakometi darbi izpaudās ar tādu pašu pamestu taupību. Viņa skulptūras un gleznas ir reducētas līdz visskaistākajām, mazākajām versijām par sevi. Parādās skaitļi izžuvuši un deformēti , un pat portretiem ir grūti atcerēties līdzību. Visi trīs Džakometi, aukle un skatītājs paliek izolēti viens no otra. Džakometi darbu nespēja īstenot savu mērķi, neraugoties uz viņa nerimstošo procesu, rada sajūtu, ka jēgas potenciāls ir pilnībā iznīcināts. Tas ir eksistenciālas bailes kas caurstrāvo Džakometi mākslu.

Isaku Yanaihara autors Alberto Džakometi , 1956, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Alberto Džakometi reducēšanas process visā viņa darbā izpaužas dažādi. Savās skulptūrās viņš līdz galam izraka figūrasviņš liktu tavai galvai izskatīties kā naža asmens. Arī savās gleznās viņš bija zināms, ka viņš bezgalīgi pārstrādāja portretu, līdz gandrīz nekas nepalika. Runājot par filozofa glezniecības pieredzi Isaku Yanaihara , Džakometi atzīmējaMēs strādājām visu dienu, un līdz vakaram tā bija glezna. Un jo vairāk tas izdevās, jo vairāk viņš pazuda.Viena no spēcīgākajām Džakometi darba konstantēm ir tā, ka nespēja atklāt nozīmi ir tas, kas liek viņam rīkoties tik neatlaidīgi, deformējot un atjaunojot savus subjektus. Pieņemot to, šī jēdziens vislabāk izpaužas viņa gleznās, pat labāk nekā skulptūrās, jo reprezentatīvās glezniecības raksturs kopumā, kā arī krīze. modernisma glezniecība , jo īpaši saistībā ar fotogrāfiju, un tās mēģinājumiem sevi izgudrot no jauna.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Kāpēc Džakometi nebija iespējams gleznot

Melnā Anete autors Alberto Džakometi , 1962, izmantojot Gugenheima muzeju Ņujorkā

Runājot par modernisma glezniecības krīzi, ņemiet šo citātu, ko Alberto Džakometi piedēvējis viņa biogrāfs, Džeimss Lords :

Viņš teica, ka nav iespējams uzgleznot portretu. Ingres to varētu izdarīt. Viņš varēja pabeigt portretu. Tas bija fotogrāfijas aizstājējs, un tas bija jādara ar rokām, jo ​​toreiz nebija citas iespējas to izdarīt. Bet tagad tam nav nekādas nozīmes. Fotogrāfija pastāv, un tas ir viss.

(Džeimss Kungs, Džakometi portrets , lpp. 9)

Eļļas krāsas pakāpeniskas atsaistes dēļ no reālistiskā attēlojuma gabala apdare ir kļuvusi netverama. Modernisma glezniecībā, kurā piedalījās Alberto Džakometi, mērķis vairs nevarēja būt tikai iluzionisks, jo gleznas bija novecojušas kā vispārliecinošāk reālā izskata attēli. Šis nosaukums tagad piederēja fotogrāfijai. Kopš fotogrāfijas izgudrošanas gleznotāji ir bijuši spiesti sniegties tālāk par vizuālo, taču viņiem joprojām ir jāievēro vizuālā līdzekļi. Tā ir gleznošanas neiespējamība. Gleznotājam ir jārada imaģiska ilūzija, taču viņš nekad nevar pienācīgi izpildīt šādu uzdevumu. Gleznai kādā brīdī ir jāapstājas, un tas nevar pilnībā apmierināt, tāpēc Džakometi uzstāj, ka viņš nevar pabeigt gleznu.

Žans Ženē autors Alberto Džakometi , 1954-55, izmantojot Tate, Londona

Jauna standarta pastāvēšana reprezentācijas tēlos glezniecībā iekļuva identitātes krīzē. Īpaši pirmajā pusē 20. gadsimts , kad Alberto Džakometi dzīvoja un strādāja, glezniecība izjuta pieaugošo spiedienu, ko rada fotogrāfija kā alternatīva reprezentācijas tēlu forma. Kad krāsainā fotogrāfija kļuva komerciāli pieejama 1940. un 50. gados, glezniecības identitāte radikāli mainījās, izraisot tādas kustības kā abstraktais ekspresionisms , kur reprezentācija tika pilnībā izveidota, lai atspoguļotu īpašības, kas atšķīra glezniecību no fotogrāfijas, piemēram, materialitāti un procesu. Un otrādi, citos mākslas veidos, piemēram, tēlniecībā, nebija īpaši reālistisku aizvietotāju. Lai gan tēlniecība noteikti piedalījās tajā pašā modernisma lokā kā glezniecība, un dažos gadījumos vadīja ceļu (milzīgi ietekmīgais tēlnieks Konstantīns Brankusi Piemēram, bija viens no agrākajiem abstraktajiem ekspresionistiem), tāda paša spiediena izgudrot un atjaunot sevi nepastāvēja.

Glezniecības pamatjautājumi

Cilvēks, kas norāda autors Alberto Džakometi , 1947, caur Tate, Londona

Runājot par glezniecības būtību un tās saistību ar Alberto Džakometi meklējumiem, mēs atkal varam saprast, salīdzinot to ar tēlniecību. Skulptūras, pat reprezentatīvas, var darboties kā atsauces uz sevi. Skulpturālajam attēlojumam noteikti ir pārliecinoša realitāte, jo tā dimensijas dēļ spēj precīzāk atspoguļot reāla, fiziska subjekta būtību. Turpretim reprezentatīvā glezniecība ir tikai iluzionisma, un tās fiziskās īpašības bieži vien vairāk traucē tās spējai atspoguļot tēmu, nevis dod priekšrocības. Negadījumi ar redzamu otu apstrādi, audekla graudi vai kārtainās krāsas impasto pievērš uzmanību gabala mākslīgumam. Glezniecība ne tuvu nav piemērota objektu reprezentācijai novērojamajā pasaulē kā tēlniecībai. Glezniecība var neticami efektīvi tvert ainas vai gaismas sajūtu, bet forma ir tēlniecības teritorija.

Ņemot to vērā, var novērot, kā Alberto Džakometi konfrontē glezniecības nepilnības. Džakometi gleznās priekšmets veidots no krusteniski šķērsotu līniju masas. Reizēm šī apstrāde attiecas uz visu attēlu, bet parasti tā ir vērsta tikai uz galvu, bet pārējā vieta paliek neformēta vai par to liecina tikai miglainas krāsas masas, kas izstaro no aukles. Jāatzīmē, ka viņš parasti neapraksta galvu saistībā ar kaut ko citu, tā vietā plānojot noteikt tās klātbūtni ārpus apstākļiem, kādos viņš to novēro. Viņa mērķis ar glezniecību nav aplūkot veselu ainu vai telpu, bet gan manifestēt vienu noteiktu formu. Tādā veidā viņa glezna ir līdzīga skulptūrai.

Djego autors Alberto Džakometi , 1959, caur Tate, Londona

Tas liecina par Džakometi absolūto pieķeršanos vienai formai, galvai, bieži vien izslēdzot visu pārējo. Tātad Džakometi gleznās, kur forma ir galvenā, ja ne vienīgā problēma, medijs tiek nekavējoties pārbaudīts, atklājot tā ierobežojumus. Šo ierobežojumu esamību tikai saasina Džakometi nerimstošā tiekšanās pēc taustāmas formas. Viņa darbietilpīgā procesa gaitā mēs varam novērot, kā Džakometi pamazām pārstrukturē formas savās gleznās, jo īpaši viņa sēdētāju galvas un ķermeņus. Viņš cīnās pret reāla portreta neiespējamību un sāk mēģināt atrisināt fundamentālas glezniecības problēmas, izmantojot pašu mediju. Pretēji intuitīvi, viņa aukles ķermenis un tēls, kas tajā atrodas, sāk deformēties.

Sēdētājs, Alberto Džakometi, 1949, caur Teitu, Londonā

Kā vēl viens piemērs Alberto Džakometi aprēķiniem ar glezniecības jautājumiem ir ievērojams viņa ieradums zīmēt priekšmetam rāmi. Izplatīta ierīce Džakometi attēlos ir attēla ierāmēšana attēlā; viņš bieži audekla robežās uzzīmē vēl vienu lodziņu, kurā tiek izveidots viss attēls, atstājot malas netraucētas. Viņš atzīst un pārspīlē gleznas mākslīgo ierāmējumu. Tas darbojas, lai formalizētu objektu, notvertu to un nodrošinātu attēla un ķermeņa pilnīgu izolāciju no ārpasaules. Attēls šķiet atšķirīgāks un nošķirtāks no ārpasaules. Savā ziņā, šādi izolējot attēlu, Džakometi palīdz mēģināt izpaust viņa gleznā formu, jo tā mazāk atbilst faktiskās, dimensijas formas standartiem. Citā nozīmē attēla plaknes mākslīgo robežu pārspīlēšana ir sava veida pašsabotāža, nodrošinot, ka gleznas priekšmetu nekad nevar sajaukt ar burtisku formu. Neatkarīgi no tā, skaidrs ir Džakometi apņemšanās ievērot reprezentatīvās glezniecības tradīcijas un ierobežojumus, kā arī viņa atteikšanās nojaukt sava darba būtību; viņš domā sasniegt taustāmu formu glezniecībā saskaņā ar saviem noteikumiem: eļļas glezniecības noteiktajiem noteikumiem.

Jēgas zudums Alberto Džakometi gleznās

Karolīna autors Alberto Džakometi , 1962, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Alberto Džakometi darbs ir par zaudējumiem. Tas parādās burtiskā nozīmē caur viņa nemitīgo, reduktīvo procesu un abstraktāk ar viņa saistību ar nihilismu. Lai gan tēma viņa praksē ir visuresoša, starp glezniecību un šāda veida eksistenciālismu ir īpaša, kopīga sajūta. Jēgas zudums nesakārtotajā pasaulē, jo tas tiek atspoguļots novecojušā vidē, kas izmisusi pēc jauna mērķa. Mākslinieka neveiksmīgie mēģinājumi kaut ko aptvert no baiļu tukšuma sakrīt ar veltīgumu glezniecībā uzburt kaut ko taustāmu. Tāpat kā pasaulē ap Džakometi tiek izkliedēta trauslā jēgas ilūzija, formas ilūzija no glezniecības pazūd ar mazākajām uztveres izmaiņām.