Lī Krasners: Abstraktā ekspresionisma pionieris

Lī Krasnera fotoattēls ar cīņu, 1965, abstrakta glezna, caur Guggenheim Bilbao

Lī Krasnera fotoattēls ar cīņu, 1965, abstrakta glezna, caur Guggenheim Bilbao





Lī Krasners bija pionierisAbstraktais ekspresionists, kurš satricināja 1950. gadu Ņujorkas mākslas ainu ar drosmīgu, svaigu un eksperimentālu pieeju mākslas veidošanai.Viņa vadīja paņēmienu “visa daļa”, pārklājot savus audeklus ar plūstošiem, ritmiskiem formas un krāsu modeļiem, kas pārņem dzīvību, dažreiz vardarbīgi sašķeļot savus vecos darbus un pārveidojot tos jaunā veidā. Precējusies ar Džeksons Polloks , viņas darbus bieži aizēnoja vīra darbs, taču 1970. gados feminisma mākslas vēsturnieki ienesa viņas mākslu starptautiskajā sfērā, un kopš tā laika viņas zvaigzne ir uz augšu.

Pirmie gadi Bruklinā

Lī Krasners, dzimis 1908. gadā Bruklinā Ņujorkā, bija viens no septiņiem bērniem. Viņas vecāki bija krievu ebreju imigranti, kuri runāja jidišā un bija aizbēguši no štetla ārpus Odesas uz jaunu dzīvi ASV. Krasnera vecākiem, kas apmetās ebreju apkaimē Bruklinā, piederēja pārtikas veikals un zivju tirgotāji, taču viņiem bieži bija grūti audzināt septiņus bērnus.



Sīksts un apņēmīgs Krasners agri apņēmās mākslas karjeru. Kad viņai bija tikai 13 gadu, viņa atrada vienīgo Ņujorkas skolu, kurā meitenēm pasniedza padziļinātas mākslas nodarbības, — Vašingtonas Ērvingas visu meiteņu vidusskolu, un vairākas reizes pieteicās, pirms nopelnīja vietu.

Lī Krasners, Pašportrets, 1930. gads




Izcils students

Pēc vidusskolas beigšanas Krasners turpināja studēt tēlotājmākslu Kūpera savienībā Ņujorkā. Turpinot palikt Ņujorkā, viņa turpināja studijas Mākslas studentu līgā un Nacionālajā dizaina akadēmijā, kas bija izcila studente, lai kur arī viņa dotos.

Agrīnās mākslas darbi bija figurāli, pētot izteiksmīgu portretu, kas sajaukts ar sirreālisma elementiem. Lielās depresijas laikā Krasners atrada darbu Ņujorkā, gleznojot milzīgus publisku mākslas sienu gleznojumus Darbu projektu administrācijai (WPA), un drīz vien tika paaugstināts par uzraugu.

Attēla dekonstruēšana

Lī Krasners 1938. gadā

Lī Krasners 1938. gadā


Trīsdesmitajos gados Krasners sajaucās ar bohēmisko, galvenokārt vīriešu kārtas mākslinieku pūli Manhetenas centrā, satiekot dažādus māksliniekus, kuri kļuva par abstraktā ekspresionisma pionieriem, tostarp Bārnetu Ņūmenu un Marks Rotko . Krasnere arī sāka apmeklēt mākslas nodarbības pie progresīvā skolotāja Hansa Hofmaņa, kurš viņu iepazīstināja ar mākslas sadrumstalotību. Kubisms un saplacinātie dizaini Anrī Matīss .



Krasnere sāka eksperimentēt ar dekonstruētiem attēliem, kas aizpildīja visu virsmu visaptverošā dizainā, kas kļūtu par viņas mākslas noteicošo iezīmi. Viņas idejas ļoti iespaidoja viņas mentoru, tāpēc viņš aizbildnieciski sauca par viņas darbu, tik labi, ka jūs nezinātu, ka to darījusi sieviete. Arī Pīts Mondriāns šajā laikā redzēja viņas darbus, slavējot viņas ļoti spēcīgo iekšējo ritmu.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Kails pētījums no dzīves, 1938. gads, ogle uz papīra



Amerikāņu abstraktie mākslinieki

Krasners bija 1936. gadā izveidotās Ņujorkas radikālās amerikāņu abstrakto mākslinieku grupas dibinātājs. Ar šīs grupas starpniecību Krasners iepazinās ar Džeksonu Poloku, un viņi drīz vien iemīlējās. 1942. gadā viņi pārcēlās uz dzīvi Ņujorkā un trīs gadus vēlāk nopirka klēts māju Springsā, Longailendā.

Dzīvojot šeit, Krasnere sāka savu izrāvienuMazie attēlisērija, kas izgatavota no 1946. līdz 1950. gadam, kurā viscaur raksti ir veidoti no bojātas krāsas plankumiem. Tika iekļautas atsauces uz viņas ebreju pagātni ar rakstiem, motīviem un simboliem, kas izņemti no ebreju mistikas un kabalas. Neskatoties uz to, viņa bieži cīnījās, lai viņu uztvertu nopietni kā mākslinieci vīriešu ieskautā mākslas ainā.



Lī Krasners, bez nosaukuma, (no sērijas Little Images) 1948, eļļa, audekls

Lī Krasners, Bez nosaukuma, (no sērijas Little Images) 1948, eļļa, audekls


Satricinājumi un iznīcināšana

1950. gadu vidum Krasnera un Polloka laulība sabruka pēc tam, kad Polloka slava noveda viņu pie neapdomīgas alkoholisma un sievišķības. Krasneres neapmierinātība izpaudās viņas mākslā, kad viņa dusmās saplēsa savus darbus, apvienojot tos kā nesadalītus, fragmentārus dizainus.



Šajā periodā tapušos darbus pozitīvi novērtēja Ņujorkas mākslas scēna, īpaši slavenais kritiķis Klements Grīnbergs, kurš savu 1955. gada personālizstādi nosauca par vienu no nozīmīgākajām desmitgades izstādēm. 1956. gadā, kad Krasners ceļoja pa Eiropu, Polloks gāja bojā autoavārijā.

Bēdu apžilbināta, Krasnere apmetās uz dzīvi Polloka šķūņa studijā, izmantojot mākslu kā nomocītu izeju savām sāpēm. Viņas darba apjoms dramatiski pieauga, un viņa bieži strādāja naktīs, slaveni izspridzinot viņuUmberas gleznas. Viņa strādāja arī pie lielajām sērijāmZeme zaļa,1956–1959, kurā bija kopīga Polloka klusinātā krāsu palete un abstraktie motīvi, godinot viņa piemiņu.

Nakts radības, 1965, eļļa, audekls


Vēlāki gadi

1960. un 70. gados Krasneres darbi kļuva arvien populārāki Sieviešu kustības uzplaukuma laikā, kad feminisma mākslas vēsturnieki iepazīstināja ar Krasneres vitāli svarīgo abstraktā ekspresionisma darbu plašākā starptautiskā auditorijā.

Pateicoties šiem panākumiem, Krasneram 1983. gadā Hjūstonas Tēlotājmākslas muzejā Teksasā tika piedāvāta milzīga retrospekcija, kas ceļoja pa Amerikas Savienotajām Valstīm un sasniedza kulmināciju Ņujorkas Modernās mākslas muzejā. Krasnere turpināja darbu līdz pat savai nāvei 1984. gadā, dzīvojot starp Springsu un Ņujorku, arvien eksperimentālākos veidos savijot izteiksmīgus zīmēšanas, kolāžas un glezniecības elementus.

Lee Krasner, Imperative, 1976, eļļa, ogle un papīrs uz audekla

Lī Krasners, Obligāti, 1976, eļļa, ogle un papīrs uz audekla


Izsoles cenas

Mūsdienās Krasnera māksla tiek atzīta par galveno figūru pēckara amerikāņu abstrakcijas jomā, un tā turpina sasniegt satriecoši augstas cenas izsolēs. Šeit ir daži viņas vērtīgāko mākslas darbu piemēri:

Katls, 1956. gada eļļa, audekls, izgatavots tajā pašā gadā, kad Polloks traģiski gāja bojā, un 2015. gada maijā tika pārdots Sotheby’s Ņujorkā par 1,5 miljoniem dolāru.

Katls, 1956. gads, eļļa uz audekla, izgatavots tajā pašā gadā, kad Polloks traģiski gāja bojā, 2015. gada maijā pārdots Sotheby’s Ņujorkā par 1,5 miljoniem dolāru.

Polar Stampede, 1960. gads, eļļa uz audekla, izgatavota Krasnera brieduma periodā, 2008. gada maijā pārdota Sotheby’s Ņujorkā par 3,1 miljonu ASV dolāru.

Polārais straume, 1960. gads, eļļa uz audekla, izgatavota Krasnera brieduma periodā, 2008. gada maijā pārdota Sotheby’s Ņujorkā par 3,1 miljonu dolāru.

Shattered Light, 1954. gada eļļa uz audekla, agrīns Krasnera preču zīmju visaptverošā dizaina piemērs, 2017. gada novembrī Christie’s Ņujorkā sasniedza USD 5,5 miljonus.

Sagrauta gaisma, 1954. gada eļļa uz audekla, kas ir agrīns Krasnera preču zīmju visaptverošā dizaina piemērs, 2017. gada novembrī Christie’s Ņujorkā sasniedza USD 5,5 miljonus.

Sun Woman, 1957, eļļa uz audekla, 2019. gada novembrī Sotheby’s Ņujorkā sasniedza milzīgus 7,38 miljonus dolāru.

Sun Woman, 1957, eļļa uz audekla, 2019. gada novembrī Sotheby’s Ņujorkā sasniedza milzīgus 7,38 miljonus dolāru.

The Eye is the First Circle, 1960, eļļa uz audekla, 2019. gada maijā veikalā Sotheby

The Eye is the First Circle, 1960, eļļa uz audekla, 2019. gada maijā veikalā Sotheby's tika nopirkta par rekordlielu summu 11,6 miljoniem dolāru, atklājot, ka pēdējā laikā ir pieaugusi interese par viņas praksi.

Vai tu zināji?

Krasneres dzimšanas vārds bija Ļena Krasnere, kuru viņa vispirms nomainīja uz Lenore, pēc tam apmetās uz androgīnāku Lī un no uzvārda noņēma otro “s”.

Kamēr skolniecei Krasnerei bija finansiālas grūtības un viņš strādāja rūpnīcā nepilnu slodzi un strādāja par viesmīli, lai sevi uzturētu.

Otrā pasaules kara laikā Krasners ieņēma direktora lomu Strādnieku projektu administrācijā (WPA), kas veicināja publisko mākslu visā Ņujorkā, uzraugot 19 skatlogu izstāžu izgatavošanu.

Viņas jauktā kultūras mantojuma dēļ FIB aukstā kara laikā atvēra lietu par Krasneri, turot aizdomās, ka viņa varētu būt spiegs.

Krasners izveidoja Polloka-Krasnera fondu, organizāciju, kuras mērķis ir atbalstīt jaunu mākslinieku paaudzi.

Kūts, ko Krasners koplietoja ar Džeksonu Polloku Springsā, Austrumhemptonā, mūsdienās ir saglabājusies kā publisks muzejs ar nosaukumu Polloka-Krasnera nams, kurā joprojām glabājas daudzas no abu mākslinieku personīgajām piemiņām un mākslas darbiem.

Krasnere bieži parakstīja savu darbu LK, cenšoties izvairīties no sievišķīgiem pieņēmumiem par savu praksi.

Krasneri atveidoja aktrise Mārsija Geja Hārdena bioloģiskā filmā, kas stāsta par Džeksonu Polloku ar nosaukumuPolloks,2000. gads.

Krasnere bija viena no nedaudzajām sievietēm 60. gados, kas rīkoja retrospekciju Ņujorkas Modernās mākslas muzejā.

Dažas Krasneres gleznas bija tik lielas, ka viņai bija jālec no grīdas ar otu ar garu kātu, lai sasniegtu tālākos stūrus.