10 fakti par Marku Rotko, daudzveidīgo tēvu
Marks Rotko savā darbnīcā pie savas gleznas Nr. 7, 1960 Markuss Rotkovics (plašāk pazīstams kā Marks Rotko) bija abstraktā ekspresionisma gleznotājs, kurš dzimis Duagavpilī, Latvijā. Tajā laikā tā bija daļa no Krievijas impērijas. Lielākā daļa viņa mākslinieciskās karjeras notika Amerikas Savienotajās Valstīs pēc imigrācijas jaunā vecumā. Viņš ir pazīstams ar savām liela mēroga, intensīvām krāsu bloķētām gleznām, ko sauc par daudzformām.
10. Viņš nāca no ebreju ģimenes, bet tika audzināts laicīgi
Džeimsa Skota Marka Rotko fotogrāfija 1959. gadā
Marks Rotko uzauga zemākas vidējās klases ebreju ģimenē. Viņa bērnība bieži bija baiļu pilna niknuma, antisemītisma dēļ.
Pat ar pieticīgiem ienākumiem un bailēm viņu tēvs Džeikobs Rotkovics rūpējās, lai viņa ģimene būtu augsti izglītota. Viņi bija lasoša ģimene, un Jēkabs lielāko dzīves daļu bija ārkārtīgi antireliģiozs. Rotkovicu ģimene bija arī promarksistiska un politiski iesaistīta.
9. Viņa ģimene no Latvijas Krievijas imigrēja uz ASV
Marka Rotko portrets
Marka Rotko tēvs un vecākie brāļi imigrēja uz ASV, baidoties tikt iesaukti Krievijas impērijas armijā. Marks, viņa māsa un viņu māte imigrēja vēlāk. Viņi ienāca valstī caur Elisailendu 1913. gada beigās.
Viņa tēvs drīz pēc tam nomira. Rotko pilnībā pārtrauca saites ar reliģiju (viņa tēvs atgriezās vēlā dzīves posmā) un pievienojās darbaspēkam. Līdz 1923. gadam viņš sāka strādāt Ņujorkas apģērbu rajonā. Kamēr viņš tur bija, viņš apciemoja draugu mākslas skolā, ieraudzīja, kā viņi glezno modeli, un uzreiz iemīlēja šo pasauli.
Pēc tam Rotko sāka apmeklēt nodarbības Parsons — The New School for Design vadībā Aršils Gorkijs . Šeit viņš satika Miltonu Eiveri, mākslinieku, kurš parādīja Rotko, ka profesionāla mākslinieka karjera ir iespējama.
8. Viņš mainīja savu vārdu, lai izvairītos no antisemītisma
Iekšējā telpa – Marka Rotko istaba Londonas Tate Modern. Fotogrāfija: Deivids Silitoe žurnālam Guardian
1938. gada februārī Marks Rotko beidzot kļuva par oficiālu ASV pilsoni. Šāds lēmums tika pieņemts, ņemot vērā pieaugošo nacistu ietekmi Eiropā, kas paredzēja Otro pasaules karu. Tāpat kā daudzi citi Amerikas ebreji, Rotko baidījās, ka pieaugošā starptautiskā spriedze var izraisīt pēkšņu un piespiedu deportāciju.
Tas arī lika māksliniekam likumīgi mainīt savu vārdu. Tā vietā, lai izmantotu savu dzimšanas vārdu Markuss Rotkovics, viņš izvēlējās savu pazīstamāko vārdu Marks Rotko. Rotko vēlējās izvairīties no antisemētiskas nežēlības un izvēlējās vārdu, kas nebija tik ebrejisks.
7. Viņu spēcīgi ietekmēja nihilisms un mitoloģija
Četri tumši sarkanā krāsā, Marks Rotko, 1958, Vitnijas Amerikas mākslas muzejs
Rotko lasīja Frīdriha Nīčes grāmatu 'Traģēdijas dzimšana' (1872), un tā dziļi ietekmēja viņa māksliniecisko misiju. Neitzsche teorija apspriež, kā pastāv klasiskā mitoloģija, lai glābtu cilvēci no biedējošās ikdienas mirstīgās dzīves. Rotko to saistīja ar savu mākslu un sāka uztvert savu darbu kā sava veida mitoloģiju. Tas varētu mākslinieciski aizpildīt mūsdienu cilvēka garīgo tukšumu. Tas kļuva par viņa galveno mērķi.
Savā mākslā viņš izmantoja arhaiskas formas un simbolus, lai savienotu pagātnes cilvēci ar mūsdienu eksistenci. Rotko uzskatīja, ka šīs formas ir raksturīgas civilizācijai, un izmantoja tās, lai komentētu mūsdienu dzīvi. Radot savu mīta formu, viņš cerēja papildināt garīgo tukšumu savos skatītājos.
6. Viņa māksla vainagojās ar Multiforms
Nr. 61 (rūsa un zils), Marks Rotko, 1953. gads, 115 cm × 92 cm (45 collas × 36 collas). Laikmetīgās mākslas muzejs Losandželosā
Vai jums patīk šis raksts?
Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu
Paldies!1946. gadā Rotko sāka veidot liela mēroga gleznas, kas sastāvēja no izplūdušiem krāsu blokiem. Šie darbi tiek izskatīti Daudzformas , lai gan Rotko pats nekad nav lietojis šo terminu.
Šiem darbiem vajadzētu būt garīgai mākslas formai. Tiem pilnīgi trūkst ainavas, figūras, mīta vai pat simbola. Viņu mērķis ir tikai izraisīt emocijas un personisku saikni. Viņi to panāk, uzņemoties savu dzīvi, bez tiešas saistības ar cilvēka pieredzi. Rotko pat nenosauktu savus darbus, baidoties ierobežot to potenciālu ar nosaukumu.
Šīs daudzveidīgās formas kļūs par Rotko raksturīgo stilu. Viņš ir kļuvis par sinonīmu šiem darbiem, un tie ir viņa mākslinieciskās karjeras nobriedusi kulminācija.
5. Kad viņš ieguva popularitāti, viņš tika uzskatīts par izpārdotu
Baltais centrs, Marks Rotko, 1950, eļļa, audekls; Pārdots Sotheby’s par 73 miljoniem dolāru 2007. gada 15. maijā
1950. gadu sākumā Fortune 500 paziņoja, ka Marka Rotko gleznas ir lielisks naudas ieguldījums. Šis svina avangarda kolēģi, piemēram Bārnets Ņūmens , saukt Rotko par izpārdošanu ar buržuāzijas centieniem.
Tas lika Rotko uztraukties, ka cilvēki iegādāsies viņa mākslu tāpēc, ka tā ir stilā, nevis tāpēc, ka viņi to patiešām saprata. Viņš sāka klusēt, kad viņam jautāja par viņa mākslas nozīmi, un nolēma, ka tas izsaka vairāk nekā vārdi.
4. Viņš absolūti nicināja popmākslu
Karogs, Džaspers Džons, 1954, Enkaustika, eļļa un kolāža uz auduma, kas piestiprināts uz saplākšņa, trīs paneļi, Modernās mākslas muzejs
Pēc tam, kad Abstraktais ekspresionists 40. gadu un 1950. gadu uzplaukums, Popmāksla kļuva par nākamo lielo lietu mākslas ainā. Abstraktie ekspresionisti, piemēram, Vilems de Kūnings, Džeksons Polloks un, protams, Marks Rotko, šajā laikā kļuva garām. Popmākslinieki, piemēram, Rojs Lihtenšteins, Džaspers Džons un Endijs Vorhols, tagad bija galvenie mākslas spēlētāji, un Rotko to nicināja.
Rotko skaidri norādīja, ka tas nav greizsirdības, bet gan neprātīgas nepatikas pret mākslas veidu dēļ. Viņš uzskatīja, ka popārts, īpaši Džaspera Džona karogs, maina visu iepriekš paveikto darbu, lai veicinātu mākslas attīstību.
3. Viņa meistardarbu sauc par Rotko kapelu
Rotko kapela Hjūstonā, Teksasā
Marks Rotko uzskatīja Rotko kapela būt viņa vissvarīgākais mākslinieciskais paziņojums. Viņš vēlējās radīt visaptverošu, garīgu pieredzi skatītājiem šajā paredzētajā telpā, lai skatītu viņa gleznas.
Šī kapela atrodas Hjūstonā, Teksasā, un tā ir neliela ēka bez logiem. Telpas arhitektoniskais dizains tika izvēlēts, lai līdzinātos Romas katoļu mākslas un arhitektūras praksei. Tas telpā rada garīguma sajūtu. Tas atradās arī pilsētā, kas atrodas tālu no tādiem mākslas centriem kā LA un NYC, padarot to par sava veida svētceļojumu visvairāk ieinteresētajiem mākslas skatītājiem.
Kapličas atveidojums ar jauno jumta logu un Rotko gleznām. Kate Rotko balva un Kristofers Rotko/Mākslinieku tiesību biedrība (ARS), Ņujorka; Arhitektūras pētniecības birojs
Galīgais radījums ir sava veida abstraktā ekspresionisma meka. Skatītājs var piedzīvot viņa gleznu radīto pilnvērtīgo dzīvi garīgi saistītā vidē, tieši šim nolūkam. Ir pieejami sēdekļi klusai pārdomām un iekšējam darbam.
2. Viņš pats izbeidza savu dzīvi
Rotko kaps East Marion Cemetery, East Marion, Ņujorka
1968. gadā Rotko tika diagnosticēta viegla aortas aneirisma. Veselīgāka dzīve būtu ievērojami uzlabojusi viņa dzīves kvalitāti, taču viņš atteicās veikt nekādas izmaiņas. Rotko turpināja dzert, smēķēt un dzīvot galu galā neveselīgu dzīvesveidu.
Tā kā viņa veselība pasliktinājās, viņam bija jāveic izmaiņas savā stilā. Viņš nevarēja gleznot liela mēroga darbus bez asistentu palīdzības.
Diemžēl 1970. gada 25. februārī viens no šiem palīgiem Marku Rotko atrada mirušu savā virtuvē 66 gadu vecumā. Viņš bija beidzis savu dzīvi un neatstāja zīmīti.
1. Viņa darbi ir ārkārtīgi ienesīgi tirgū
Oranža, sarkana, dzeltena, Marks Rotko, 1961, eļļa, audekls
Marka Rotko darbi pastāvīgi tiek pārdoti par augstām cenām. 2012. gadā viņa glezna Orange, Red, Yellow (kataloga nr. 693) tika pārdota par 86 miljoni dolāru pie Christies . Tādējādi tika uzstādīts rekords pēckara gleznas augstākās nominālvērtības ziņā publiskā izsolē. Šī glezna ir pat visdārgāko jebkad pārdoto gleznu sarakstos.
Pirms tam viens no viņa darbiem 2007. gadā tika pārdots par 72,8 miljoniem ASV dolāru. Jaunākais dārgais Rotko tika pārdots par 35,7 miljoniem dolāru 2018. gada novembrī.
Lai gan ne visi viņa darbi tiek pārdoti par šīm astronomiskajām vērtībām, tiem joprojām ir vērtība un, ievērojot pareizos apstākļus, ārkārtīgi augstas vērtības.
IETEIKTAIS RAKSTS:
Horsts P. Horsts avangarda modes fotogrāfs