Kā Rojs Lihtenšteins kļuva par POP mākslas ikonu?

Rojs Lihtenšteins ir pazīstams līdzās Endijs Vorhols un Kīts Harings kā viens no ražīgākajiem māksliniekiem POP mākslas kustība . Tomēr viņa stils tika pakļauts intensīvai pārbaudei un kritikai tā koncepcijas laikā. POP mākslas zemās, populārās kultūras ietekmes savā laikā bija salīdzinoši bezprecedenta, izraisot diskusijas par 'mākslas' patieso definīciju. Mūsdienās kustība tiek atcerēta kā revolūcija, kas mainīja mākslas funkciju un pieejamību sabiedrībā. Tālāk ir sniegti 10 fakti par Lihtenšteinu, mākslinieku, kurš ieviesa komiksu grāmatu Ben-Day punktu mākslu.





Rojam Lihtenšteinam, augot, bija vairāki hobiji

Kā es atklāju uguni, autors Rojs Lihtenšteins

Kā es atvēru uguni autors Rojs Lihtenšteins , 1964, Pašvaldības muzejs

Mīlestību pret mākslu un radošumu Lihtenšteins attīstīja bērnībā un bija biežs Ņujorkas Modernās mākslas muzeja (MoMA) apmeklētājs. Viņš arī visu mūžu aizrāvās ar lidmašīnām un lielu daļu laika pavadīja, veidojot to mini modeļus. Pēc tam viņš apmācījās kā pilots Otrajam pasaules karam, bet kaujā nekad nav lidojis ar lidmašīnu.



Viņš bija arī muzikāli talantīgs, vidusskolas gados spēlēja gan klavieres, gan klarneti un nodibināja džeza grupu. Šajā laikā viņš eksperimentēja ar zīmēšanu un radīja vairākas savu instrumentu klusās dabas.

Lihtenšteinai bija mākslinieciskā izglītība

Roja Lihtenšteina slīkstošā meitene

Slīkstošā meitene autors Rojs Lihtenšteins , 1963, MoMA



Lihtenšteins uzauga Ņujorkas Upper West Side, kur viņš apmeklēja valsts skolu līdz divpadsmit gadu vecumam. Pēc tam viņš apmeklēja Dvaita skolu, neatkarīgu sagatavošanas skolu Ņujorkā, līdz absolvēja 1940. gadā. Tieši viņa laikā sākās viņa interese par mākslu, un viņš iestājās vasaras kursos Mākslas studentu līgā Ņujorkā, kur mācījās Redžinalds Māršs. Vidusskolas gados Pārsonsas dizaina skolā viņš apmeklēja arī glezniecības nodarbības. Pēc tam Lihtenšteins apmeklēja Ohaio štata universitāti, kur ieguva grādu tēlotājmākslā, studējot priekšmetus, tostarp dizainu, zīmēšanu, literatūru un vēsturi.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Viņš tika iesaukts armijā

Whaam! Autors Rojs Lihtenšteins

Kas! Autors Rojs Lihtenšteins , 1963, Teits

1943. gadā pēc trīs gadu studijām Ohaio štata universitātē Lihtenšteinu iesauca ASV armijā. Viņš studēja inženierzinātnes DePaula universitātē Čikāgā un pēc tam kalpoja kā kājnieks visā Eiropā. 1946. gadā viņš ar godu tika atbrīvots no amata, un viņš atgriezās, lai pabeigtu tēlotājmākslas grādu Ohaio štata universitātē, kur arī apmeklēja maģistrantūras programmu un kļuva par mākslas pasniedzēju. Viņa kara dienests lielā mērā ietekmēja viņa darba priekšmetu un jo īpaši vairākus viņa darbus Kas! (1963), attēlo armijas lidmašīnas.

Viņu iedvesmoja kubisms, ekspresionisms un abstraktais ekspresionisms

Roja Lihtenšteina modernā māksla I

Modernā māksla I autors Rojs Lihtenšteins , deviņpadsmit deviņdesmit seši



Pēc Ohaio štata universitātes absolvēšanas Lihtenšteinam bija pirmā neatkarīgā izstāde Ņujorkā Carlebach galerijā. Izrādē bija skatāmi trīsdimensiju montāžas darbi no koka, metāla un atrastiem priekšmetiem. Šajā laikā viņa darbs ietvēra Kubists un Ekspresionists elementi. Pēc sešiem gadiem pārcēlies uz Klīvlendu, viņš atgriezās Ņujorkā un sāka mācīt Osvego štata universitātē. Šajā periodā Lihtenšteinas mākslā notika ievērojamas pārmaiņas un tās iekļaušana Abstraktais ekspresionisms savā darbā.

Viņš arī aizrāvās ar Vācu ekspresionisms vēlāk savā dzīvē, atdarinot tēmas un ikonogrāfiju no Zilais jātnieks ekspresionistu grupa un Oto Diksa gleznas. Viņš arī eksperimentēja ar kokgriezuma gleznām, ko izmantoja Emīls Nolde, Ernsts Ludvigs Kirhners un Makss Pehšteins.



Viņa dēls iedvesmoja viņa raksturīgo stilu

Skaties Miku, autors Rojs Lihtenšteins

Roja Lihtenšteina filma Look Mickey, 1961, Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona, D.C.

Lihtenšteina darbs ir pazīstams ar savu Ben-Dajs punkti un komiksu iedvesmota estētika un ikonogrāfija. Viņa pirmais darbs viņam raksturīgajā stilā ir glezna Paskaties uz Mikiju (1961), kurā ir tēli Mikipele un Donalds Daks. Mēdz teikt, ka Lihtenšteins gleznu veidojis pēc tam, kad viņa dēls salīdzināja viņa darbu ar Mikipeles komiksu, sakot: Varu derēt, ka tu nevari tik labi gleznot, vai, tēt?



Lihtenšteina saņēma skarbas kritikas atsauksmes

Viņa darbs dzīvoja plaisā starp augstvērtīgu un zemu mākslu, pārvietojoties vēl nebijušā teritorijā, izmantojot populārās kultūras elementus. Tas izrādījās ļoti pretrunīgi vērtēts un radīja skaudras atsauksmes no mākslas kritiķiem un plašas sabiedrības, nosaucot viņu par plaģiātu, nevis mākslinieku. Žurnāls LIFE publicēja īpaši aizkustinošu mākslinieka profilu ar nosaukumu Vai viņš ir sliktākais mākslinieks ASV?

Lihtenšteins tomēr aizstāvēja savu māksliniecisko stilu, sakot, ka viņa komiksu iedvesma bija tā, kas lika viņa darbiem rezonēt sabiedrībā. Viņš teica, jo mans darbs ir tuvāks oriģinālam, jo ​​draudīgāks un kritiskāks ir saturs.



Savā darbā viņš izmantoja komerciālas metodes

Roja Lihtenšteina raudošā meitene

Raudošā meitene autors Rojs Lihtenšteins , 1963, Filadelfijas Mākslas muzejs

Lihtenšteina darbs tika kritizēts arī par mākslinieciskās nojautas un radošuma trūkumu. Tomēr tā bija mākslinieka apzināta izvēle. Viņš izmantoja komerciālas metodes, lai viņa darbs izskatītos tā, it kā tas būtu “iespiests” kā komikss. Tas ietvēra Ben-Day punktus un ierobežotu četru toņu krāsu paleti, ko izmantoja komiksu un plakātu printeri, lai iegūtu vēlamo efektu.

Viņa izstrādātais mākslinieciskais process ietvēra objekta zīmēšanu ar roku mazā mērogā, pēc tam objekta projicēšanu uz lielāka audekla. Pēc tam viņš iezīmēja darbu un iekrāsoja to ar saviem Ben-Day punktiem, krāsu paleti un biezu, komiska stila kontūru.

Viņa darbs kļuva populārs 1960. gados

Roja Lihtenšteina sprādziens

Sprādziens autors Rojs Lihtenšteins , 1965-66, Teits

Laikā, kad viņš pasniedza universitātēs, Lihtenšteins bija iepazinies un sadraudzējies ar citiem rezidentiem māksliniekiem, piemēram, Alanu Kaprovu un Džordžu Segalu. Pēc tam, kad viņš sāka strādāt sev raksturīgā stilā, Kaprovs, atpazīstot viņa gleznu radikālismu, iepazīstināja Lihtenšteinu ar ievērojamiem mākslas dīleriem un galerijām Ņujorkā. Ievērojamākais no tiem bija Leo Kastelli galerija , kas bija vadošais laikmetīgās mākslas tirgotājs. Neskatoties uz sākotnējām atrunām, Castelli izvēlējās pārstāvēt Lihtenšteinu, un viņš tika izstādīts līdzās Endijs Vorhols , Džordžs Segals un Džeimss Rozenkvists, cita starpā. Izrāde tika izpārdota un padarīja Lihtenšteinu bēdīgi slavenu laikmetīgā māksla pasaulē.

Viņš izgudroja rotējošo molbertu

Lai atvieglotu komerckomisijas, Lihtenšteins izveidoja rotējošu molbertu. Tas viņam ļāva gleznot jebkurā leņķī un palīdzēja viņam saglabāt monumentālā stila darbu nepārtrauktību. Viņa molberta dizains bija pirmais šāda veida dizains, kas kļuva par prototipu daudziem mūsdienās pastāvošajiem rotējošo molbertu stiliem.

Viņa visdārgākā glezna tika izgatavota kubisma stilā

Sieviete ar ziedošu cepuri Rojs Lihtenšteins

Roja Lihtenšteina sieviete ar ziedu cepuri, 1963, privātā kolekcija

Lai gan Lihtenšteins bija pazīstams ar savu raksturīgo komiksu stilu un Ben-Day punktiem, viņš producēja arī ievērojamus darbus citos stilos. Viņa glezna Sieviete ar ziedu cepuri (1963), kas izdarīts Kubisma stils 2013. gadā tika pārdots par pārsteidzošu 56,1 miljonu dolāru, padarot to par viņa visdārgāko jebkad iegādāto gabalu. To iedvesmoja Dora Maar au Chat (1941), autors Pablo Pikaso un tika gleznots tipiskā kubisma kompozīcijā. Tomēr tā bloku primāro krāsu palete ir raksturīga citiem Lihtenšteinas komiksu iedvesmotiem skaņdarbiem.

Viņš uzņēma filmu

Trīs ainavu izstāde Tate Modern

Trīs ainavu izstāde Tate Modern , 2013. gads

Lihtenšteins sadarbojās ar režisoru Džoelu Frīdmenu, lai izveidotu filmu ar nosaukumu Trīs ainavas (1971) Losandželosā. Filma bija trīs ekrānu instalācija, kas ietvēra gleznu, komiksus un kolāžas un koncentrējās uz Lihtenšteinas ainavu darbu sēriju no 1964. līdz 1966. gadam. Sākotnēji tā tika rādīta LACMA 1971. gadā. Māksla un tehnoloģija izstādi un atkārtoti izstādīja Vitnija muzejā tā oriģinālajā 35 mm stilā 2011. gadā un pēc tam vēlreiz 2013. gadā Tate Modern.

Viņa darbs vēlāk karjeras laikā paplašinājās

1960. gados Lihtenšteina sāka eksperimentēt ar dažādiem mākslas medijiem. Viņš savā darbā iekļāva ārējos materiālus un elementus, tostarp Rowlux un Plexiglass. Viņš arī strādāja ar keramiku un skulptūru, veidojot masīvus, brīvi stāvošus otas triepienu gabalus multfilmu stilā.

Roja Lihtenšteina otas triepiens

Roja Lihtenšteina otas triepiens, 1996, Reina Sofia muzejs

Viņa darba priekšmets arī saskatīja vairāk variāciju. Viņš sāka veidot aktus sev raksturīgā stilā. Viņš arī dublēja šedevrus, kurus sākotnēji veidojuši mākslinieki, tostarp Pols Sezāns , Pīts Mondriāns un Pablo Pikaso. Tie tika darīti viņa tehnikā un ar krāsu paleti, iekļaujot stilistiskās detaļas, kas raksturīgas citiem viņa darbiem.

1970.–80. gados Lihtenšteina kļuva saistīta arī ar popsirreālisma kustību. Viņa gabals Pow wow To vidū ir ievērojama (1979), kā arī gleznu sērija, kas tapusi no 1979. līdz 1981. gadam, ietver sirreālisma elementus un indiāņu tematisko iedvesmu.

Labākie Roja Lihtenšteina mākslas darbu izsoles rezultāti

Roja Lihtenšteina filma “Kail sauļošanās”, 1995

Kaila sauļošanās autors Rojs Lihtenšteins , deviņpadsmit deviņdesmit pieci

Izsoļu nams: Sotheby's, 2017

Realizētā cena: 24 000 000 USD

Roja Lihtenšteina Gredzens (Saderināšanās), 1962. gads

Gredzens (saderināšanās) autors Rojs Lihtenšteins , 1962. gads

Izsoļu nams: Sotheby's, 2015

Realizētā cena: 41 690 000 USD

Roja Lihtenšteina filma

Guļošā meitene autors Rojs Lihtenšteins , 1964. gads

Izsoļu nams: Sotheby's, 2012

Realizētā cena: 44 882 500 USD