Popmāksla: amerikāņu pret britu (slaveni mākslinieki un ikoniskā māksla)

Smash, Ed Ruscha, 1963, Christie’s

Viena no visu laiku slavenākajām mākslas kustībām, popārts definēja 1950. un 60. gadu patērniecisko jauniešu kultūru, padarot mākslu par pop! kā nekad agrāk. Popmākslinieki meklēja iedvesmu populārās kultūras jomās, izmantojot rotaļīgus, krāsainus un necienīgus attēlus no reklāmām, komiksiem, žurnāliem un filmām un iekļaujot tos aizraujošos jaunos mākslas veidos.

Eksperimentēšana ar izgriezt un ielīmēt valodu Dadaists un Sirreālisms , daudzi mākslinieki pētīja kolāžas jaunos veidos. Viņi ar izsmieklu nopietnību atsaucas uz industrializēto kapitālisma un patērnieciskuma pasauli. Citi izmantoja jaunu tehnoloģiju, tostarp drukāšanas, pieaugošo tehnoloģiju, fotografēšana ,un filmu veidošana, kas ļāva māksliniekiem radīt daudzkārtējus un atkārtot modeļus, novēršot pretenzijas, kas saistītas ar individuālu, izolētu mākslas darbu. Daži turpināja izmantot tradicionālos glezniecības un tēlniecības līdzekļus, bet atrada veidus, kā iekļaut fotogrāfiskus vai drukātus elementus vai stilus, kas atdarina digitālos efektus.

Merilinas Monro sērija, Endijs Vorhols, 1967. gads un A Bigger Splash, Deivids Hoknijs, 1967, Teits

1950. un 60. gados pārsvarā britu un amerikāņu fenomens popārtam bija plaša ietekme nākamajās desmitgadēs, iedvesmojot miljoniem kopētāju visā pasaulē. Faktiski pops tik veiksmīgi apprecējās ar mākslu ar tirdzniecību, ka viņu savienība joprojām ir spēcīga šodien. Tas turpina iedvesmot un informēt neskaitāmus radošus domātājus.

Vai zinājāt, ka popmāksla sākās Londonā, Anglijā?

Eduardo Paoloci, Es biju bagāta cilvēka rotaļlieta, 1947. gads

Ņujorkas Endijs Vorhols ir popmūzikas slavenākā ikona, taču daudzi, iespējams, nezina, ka kustība patiesībā aizsākās 1940. gadu Londonā. Neatkarīgā grupa bija līdzīgi domājošu mākslinieku grupa, kas regulāri tikās Londonas Laikmetīgās mākslas institūtā, lai dalītos idejās. Viņus vienoja aizraušanās ar amerikāņu filmām, reklāmām un zīmoliem, kas bija iekļuvuši britu kultūrā. Dalībnieku vidū bija Eduardo Paoloci un Ričards Hamiltons, kas tagad atzīti par pirmajiem popmāksliniekiem. Nekaunīgā Paoloci kolāžā ar nosaukumu Es biju bagāta cilvēka rotaļlieta, 1947, vārds Pop! atskan izšaušana no rotaļu pistoles, mājiens pretī komiksu radošajam tekstam. Daudzi tagad uzskata, ka šis mākslas darbs ir termina popmāksla izcelsme, ko Paolozzi izmantoja kā vārda populārs saīsinājumu, atsaucoties uz grupas aizraušanos ar populāro kultūru.

Ričards Hamiltons, Kas ir tas, kas padara mūsdienu mājas tik atšķirīgas, tik pievilcīgas?, 1956.

Ričarda Hamiltona slavenā kolāža Kas padara mūsdienu mājas tik atšķirīgas, tik pievilcīgas? 1956, izsmēja jauno, idealizēto amerikāņu dzīvi, kas iefiltrējās Rietumu sabiedrībā. Tas bija smieklīgi pārspīlēts ideāla vīrieša un sievietes attēls, kas tiek parādīts ar visiem jaunākajiem sīkrīkiem. Tomēr tās ir tukšas, virspusējas patērnieciskuma emblēmas. Atšķirībā no vēlākā amerikāņu kolēģa, britu popmākslu raksturoja šī satīriskā šķautne, kas vēroja amerikāņu kultūru no attāluma. Hamiltons viņu jauno stilu jokojot nosauca par populāru, pārejošu, tērējamu, zemu izmaksu, masveidā ražotu, jaunu, viltīgu, krāšņu un lielu biznesu.

Neodada un pops Ņujorkā

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Džaspers Džonss, Baltais karogs, 1955, The Met

20. gadsimta 50. gados Ņujorkā radās neodada kultūra, kas pēta mežonīgi eksperimentālo, izgriezt un ielīmēt 20. gadu sākuma absurdu.thgadsimtā Dada kustība . Uz skatuves sāka parādīties ievērojami mākslinieki, tostarp Džaspers Džonss, Roberts Raušenbergs, Rojs Lihtenšteins un Endijs Vorhols . Ievērojamajā izstādē plkst Sidnejas Jāņa galerija 1962. gadā ar nosaukumu Jaunie reālisti , mākslas darbi tika sagrupēti vairākās tēmās, kas atkārtojas, tostarp ikdienas objekts, masu mediji un atkārtošanās. Britu un Amerikā dzīvojošais kurators Lorenss Alovejs atklāja saikni starp britu un amerikāņu mākslu. Viņš bija pirmais, kurš izmantoja terminu popārts, lai definētu jaunas ēras rītausmu. Pretstatā britu pop stilam amerikāņu mākslinieki dzīvoja masu komunikācijas un reklāmas jomā, vērojot to no iekšējās perspektīvas ar mazāk kritisku aci.

Daudzi mākslas kritiķi gan Amerikas Savienotajās Valstīs, gan Eiropā bija satriekti par “zemu” priekšmetu izmantošanu “augstās” mākslas jomā, un mākslinieki saskārās ar bargu kritiku, kamēr kustība bija tās pirmsākumos. Taču līdz 20. gadsimta 60. gadu vidum daudz vairāk galeriju, mākslinieku un pircēju bija uztvēruši pieaugošo tendenci, un bija skaidrs, ka jauns stils ir šeit, lai paliktu.

Vorhola un Lihtenšteinas Amerikā

Endijs Vorhols, Kempbela zupas kārbas, 1962

60. gadu Ņujorkā Endijs Vorhols bija amerikāņu popmākslas plakātu puika. Viņš izmantoja populārus, slavenus attēlus no Amerikas kultūras, tostarp Coca Cola, Campbell’s Soup un ikoniskām slavenībām, tostarp Merilinu Monro, Džekiju Kenediju un Elizabeti Teilore. Viņa iecienītākais medijs bija sietspiede, kas ļāva viņam radīt pārsteidzošus, drosmīgu krāsu attēlus kā daudzkārtējus un atkārtot rakstus, taču viņš eksperimentēja arī ar plašu citu mediju klāstu, tostarp glezniecību, fotogrāfiju un filmu veidošanu. Izveidojot savu pasaulslaveno Ņujorkas darbnīcu, kas pazīstama kā Rūpnīca, viņš nodarbināja asistentu komandu, lai palīdzētu viņam pārņemt Ņujorkas mākslas ainu. Lai gan Vorhols bieži tiek uzskatīts par Amerikas virspusējā glamūra glancētu simbolu, zem daudziem viņa mākslas darbiem slēpās arī ļauna šķautne, izceļot slavenības un slavas tumšāko pusi, it īpaši galvaskausus sāka parādīties savos mākslas darbos.

Rojs Lihtenšteins, Blams, 1962

Amerikāņu gleznotājs Rojs Lihtenšteins arī pievērsās komerciālajai tēmai. Sākotnēji iedvesmojoties no viņa bērnu Mikija peles gumijas iesaiņojumiem, kā redzams viņa agrīnajā gleznā Skaties Mikij, 1961, viņš sāka veidot lielas apgleznotas atsevišķu komiksu rāmju versijas, kuras viņš pievienoja un pārspīlēja, lai uzsvērtu vēl lielāku dramatisko efektu. Dažos darbos tika uzsvērta onomatopoētiskā komiksu teksta teatrālā ietekme, tostarp tādi vārdi kā Blam, Pop, Whaam un Varoom. Tie visi bija zīmēti ar pārspīlētiem burtiem, un tos ieskauj mežonīgi kūpojoši dūmi, uguns un liesmas vai līnijas, kas liecina par strauju kustību. Šīs gleznas bija acumirklī spēcīgas, un tām bija ilgstoša ietekme uz teksta mākslu 1970. gados.

Rojs Lihtenšteins, Slīkstošā meitene, 1963. gads

Taču Lihtenšteins patiesi iegājis vēsturē ar savu ainu sēriju, kuras pamatā ir pusaudžu drāmas komiksu grāmata Meiteņu romances , iemūžinot satraukuma pārņemtas jaunas sievietes, kuras aizrauj nekaunīgi jauni vīrieši vai iekrīt izmisuma baseinos, kā tas ir attēlā Slīkst meitene, 1963. Lihtenšteins uzsvēra un pārspīlēja šo jauno sieviešu emocionālo drāmu tiktāl, ka viņas kļūst smieklīgas, izceļot drukātā attēla virspusējo raksturu. Tintes taupīšanas atkārtošana Ben-day punkts Komiksiem izmantotā drukas tehnika kalpoja tam pašam mērķim un pievērš mūsu uzmanību saplacinātajam attēlam. Lihtenšteins krāsots ar plakanu, akrila Magna krāsu caur perforētu režģi, lai radītu šo sintētisko depersonalizēto estētiku ar gala rezultātu, kas izskatās pilnībā izgatavots ar mašīnu.

Citi popārta veidi

Arman, ilgtermiņa autostāvvieta, 1982. gads

Citās Eiropas daļās amerikāņu un britu popārta variācijas parādījās ar dažādiem nosaukumiem. Francijā pulcējās mākslinieku grupa, kas sevi dēvēja par Nouveau Realistes (jaunajiem reālistiem), kuras locekļi bija Armans, Cēzars, Kristo, Džons Tinguelijs un Īvs Kleins. Iedvesmojoties no amerikāņu un britu popārta, viņi savā mākslā iekļāva populārās kultūras elementus, taču viņi arī izpētīja ikdienas dzīves mazāk krāšņos detrītus, piešķirot savai mākslai netīrāku, mazāk noslīpētu malu. Tēlnieks Ārmans ienesa drupinātas vai pamestas automašīnas savos milzīgajos, monumentālajos kompleksos, kā tas redzams totēmā Ilgtermiņa autostāvvieta, 1982. gadā, kamēr Tinguely no veciem riteņiem, uzgriežņiem un bultskrūvēm izgatavoja atkritumu veikalu mašīnas, iepludinot tajās neveikli, klabinot jaunu elpu.

Gerhards Rihters, partija, 1963. gads

Mākslinieku grupa Vācijā arī reaģēja uz popārta fenomenu 60. gados, t.sk Gerhards Rihters , Zigmārs Polke, Konrāds Lūgs un Manfreds Katners. Joka pēc sevi reklamējot kā vācu popmāksliniekus, lai piesaistītu uzmanību, patiesībā viņu darbs bija sarežģītāks un kritiskāks. Apvienojot sociālistiskā reālisma elementus no Austrumvācijas ar amerikanizēto Rietumvācijas kapitālismu, viņi izgudroja apvienoto terminu Kapitāliskais reālisms lai aprakstītu viņu starpposmu. Paceļot attēlus no ziņu ziņojumiem, reklāmām un slavenību kultūras, viņu attēliem bieži bija kodīgs, satīrisks. Rihterā Ballīte, 1963, piemēram, slavenību grupa tiek pārvērsta par spocīgiem spokiem, kuri izsūc asinis savās vīna glāzēs, savukārt Zigmāra Polkes zaķi, 1966. gads, Playboy's Bunny Girls tiek samazināts līdz pikseļiem, izplūdušiem rakstainiem un izsmērētiem punktiem, kas atbalso Roja Lihtenšteina punktveida valodu.

Zigmārs Zigmārs Polke, Zaķi, 1966. gads

Postmodernisms, neopops un superflats

Kopš popārta parādīšanās 20. gadsimta 60. gados mākslinieki ir turpinājuši arvien avantūriskāk reaģēt uz plašsaziņas līdzekļu pasauli, kas paplašinās, bieži vien ar kritisku nostāju. 1970. gados postmodernie mākslinieki spēlēja vai pārstrādāja attēlus no sabiedrības acīm, dažkārt radot uzpūstas realitātes versijas, lai uzsvērtu patērētājmākslas destruktīvās īpašības.

Sindija Šermane, bez nosaukuma, 2010.–2012

Amerikāņu fotogrāfes Sindijas Šermenes feministiskā nostāja filmās un žurnālos izteica griezīgus novērojumus par sabiedrības virspusējiem, idealizētiem arhetipiem, kas vērsti uz sievietēm. Ģērbjoties kā dažādas karikatūras ar parūkām, viltotu iedegumu, pastiprinātu grimu un viltus deguniem, viņa kritizē sievišķo ideālu smieklīgumu, atklājot plastiskās ķirurģijas un kosmētiskās uzlabošanas tumšo apakšējo daļu.

Džefs Kūnss, Lips, 2000, no sērijas “Easyfun-Ethereal”

Amerikāņu mākslinieks Džefs Kūns 80. gados reaģēja uz kapitālisma kultūru ar žurnālu izspēļu reklāmām un pārpūstām skulptūrām, paplašinot kiču, jaukas piemiņas lietas biedējoši lielizmēra replikās. Viņa milzīgo “Easyfun-Ethereal” gleznu sērija ir reklāmas fragmentu sajaukums. Tajos ir spīdīgas sieviešu lūpas un sulīgi, mitri augļi, kas peld pāri tropiskām ainavām, kas izceļ reklāmas iecietīgo, seksualizēto raksturu. Šī gludā fotoreālā valoda ir stils, kas tagad pazīstams kā neopops. Tāpat kā Vorhols, viņš vada plašu darbnīcu, kurā strādā asistentu komandas, kas veic viņa darbu. Maika Kellija rupji lielizmēra komplekti ir vēl groteskāki, saliekot kopā neparastas krāsas mīkstās rotaļlietas piekārtās kažokādas bumbiņās, kas vēsta par masu patēriņu, izšķērdēšanu un pārmērību.

Japāņu mākslinieks Takaši Murakami pozē ar savu sēriju “Superflat”.

Ja postmodernā un neopopa mākslinieki ieņēma kritisku nostāju pret populāro kultūru, japāņu mūsdienu mākslinieks Takaši Murakami ir atkal radījis jautrību. Mākslas kritiķi viņu pat sauc par Japānas atbildi Endijam Vorholam. Viņa smieklīgi optimistiskā pasaule ir piepildīta ar reibinošām ziedu apdrukām un smaidošām sejām saldos pasteļtoņos. Izmantojot terminu Superflat, lai definētu savu sintētisko, dekoratīvo valodu, viņš velk paralēles starp seno japāņu koka blokiem un mūsdienu anime vai manga karikatūrām. Viņš norāda, ka plakanie, dekoratīvie un ziedu modeļi Japānas sabiedrībā ir bijuši gadsimtiem ilgi. Ienesot popārta valodu pilnā aplī, viņš savus bezgaumīgos, smaidīgos ziedus un bezkaunīgās, draudzīgās radības apvieno komerciālos objektos. No kedām un rokassomām līdz telefonu maciņiem un skrituļdēļiem viņš pierāda, cik cieši savijas mākslas un tirdzniecības valodas joprojām ir.