Endijs Vorhols
Endija Vorhola portrets
Sācis kā komerciāls ilustrators Mad Men laikmetā, savā pretrunīgi vērtētajā veidā pievērsies augstas mākslas un galeriju izstādēm un kļuvis par Ņujorkas elitārākā sociālā loka centru, Vorhols ir savdabīgs.
No Pitsburgas līdz Madison Avenue
Endijs Vorhols, Success is a Job in New York, Glamour žurnāls, 1949 Endija Vorhola muzejs, Pitsburga; Dibināšanas kolekcija, ieguldījums Endija Vorhola Vizuālās mākslas fonds, Inc. Endija Vorhola vizuālās mākslas fonds, Inc. 1998.3.2453.
Vorhols dzimis Pitsburgā, Pensilvānijas štatā 1928. gada 6. augustā, un dzimis slovāku imigrantu ģimenē nabadzīgā apkaimē Lielās depresijas laikā. Bērnībā Vorhols saslima ar retu slimību, ko sauc par Horeju, atstājot viņu gultā uz visu mācību gadu.
Šajā laikā Vorhols iemācījās zīmēt no savas mātes, kura strādāja par izšūšanas mākslinieci. Viņš bija slims gultā, bet spēja zīmēt, un tas drīz kļuva par viņa iecienītāko laika pavadīšanas veidu.
Vorholam bija acīmredzams mākslinieciskais talants, un viņš iestājās skolā Kārnegi Tehnoloģiju institūts (tagad saukta Kārnegija Melona universitāte), lai studētu attēlu dizainu. Pēc Tēlotājmākslas grāda iegūšanas viņš 21 gada vecumā pārcēlās uz Ņujorku ar lieliem sapņiem.
Viņš kļuva par veiksmīgu komerciālu ilustratoru Madison Avenue 1950. gados, reklāmas siena dienā. Viņš tika nolīgts zīmēt žurnālos Glamour, Vogue un Harper’s Bazaar, lai nosauktu tikai dažus, izmantojot viņa izveidoto blotted line tehniku.
Darbs komerciālajā jomā viņam iemācīja daudzus aroda trikus, un viņš vēlāk izmantos šīs reklāmas zināšanas augstās mākslas pasaulē zīmola veidošanas un popularitātes ziņā. Viņa laiks kā komerciālais ilustrators bija liela Vorhola mīklas daļa.
IETEIKTAIS RAKSTS:
Eva Hese: Jauna tēlnieka dzīve
Popārta dzimšana
Tirkīza Merilina (1963)
Vai jums patīk šis raksts?
Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu
Paldies!1950. gadu beigās Vorhols sāka koncentrēties uz glezniecību un tagad ir pazīstams kā popārta krusttēvs. Tas bija īsts 50. gadu turpinājums. Cilvēki pirka plastmasu, ģērbās sava prieka pēc, prasīja vairāk iespēju nekā jebkad agrāk, un dzīve bija daudz krāsaināka nekā jebkurā citā vēsturē.
Popmāksla burtiski nozīmē populāro mākslu. Īsāk sakot, tā ir māksla masai – māksla ikvienam. Tas bija gan kultūras fenomens un dzīvesveids, gan stils, kam mākslinieki līdzinājās.
Pēc britu popmākslinieka Ričarda Hamiltona domām, popārts ir populārs, pārejošs, tērējams, zemu izmaksu, masveidā ražots, jauns, asprātīgs, seksīgs, viltīgs, krāšņi un liels bizness.
Savas mākslinieka karjeras sākumā Vorhols apgleznoja tādus izplatītus priekšmetus kā Coca-Cola pudeles, putekļsūcējus un hamburgerus. 1962. gadā viņš debitēja ar savām ikoniskajām Kempbela zupas skārdenēm un vēlāk izstādīs slavenību, tostarp Elizabetes Teilores, Maikla Džeksona, Elvisa Preslija un visizcilākās Merilinas Monro, apgleznotas sietspiedes.
Sietspiedes process kļuva par viņa preču zīmi. Pirms Vorhola sietspiede galvenokārt tika izmantota tapešu izgatavošanai plašā mērogā. Tas bija ideāls medijs viņa masveidā ražotajai mākslai par masveidā ražotu kultūru.
2009. gadā Vorhols Astoņi Elvizi pabeigta 1963. gadā, tika pārdota par 100 miljoniem USD, padarot to par vienu no dārgākajiem mākslas darbiem, kas jebkad pārdoti. Citi viņa augsti novērtētie darbi ietver Tirkīza Merilina pārdodot par aptuveni 80 miljoniem ASV dolāru, Zaļās automašīnas avārija (Burning Green Car 1) kas izmaksāja 71,7 miljonus ASV dolāru, Vīrieši viņas dzīvē par 63,4 miljoniem ASV dolāru, 200 viena dolāra banknotes kas tika pārdots par 43,8 miljoniem ASV dolāru. Šie pārdošanas apjomi liecina par Vorhola popularitātes noturīgo raksturu.
IETEIKTAIS RAKSTS:
Hugo Balls: Dada kustības dibinātājs
Rūpnīca
Vorhola mākslas studiju ar mīlestību sauca The Factory. Tas gāja kopā ar mākslas tēmām kā masveida ražošanu. To bieži piepildīja kinozvaigznes, vilkmes karalienes un Ņujorkas pagrīdes aina, ātri kļūstot par slavenību un sociālo cilvēku kultūras centru.
Bija acīmredzams, ka Vorholu aizrauj ideja par slavenību un viņš priecājās par savu slavu. Viņš bieži apmeklēja Studio 54 un citus ievērojamus naktsklubus. Vorhols bija vēsuma virsotne.
Tieši šeit Vorhols sāka eksperimentēt ar videomākslu, kas vēl nekad nebija darīts. Savās filmās viņš lika saviem subjektiem skatīties tieši objektīvā vai vienā gadījumā viņš filmēja dzejnieku Džonu Džorno guļam sešas stundas.
Daži apgalvo, ka realitātes TV un slavenību apsēstību, kādu mēs to pazīstam šodien, iedvesmojis Vorhols.
Slavenība un nāve
Lielāko daļu Vorhola mākslas virzīja slavenības un nāve. Viņš bija apsēsts ar slavu un viņu vadīja. Viņu ieintriģēja arī nāve kā polārais pretstats. Būt slavenībai nozīmēja, ka esat brīvs no nāves — ka jūsu mantojums pārsniedz jūsu mūža ilgumu. Varbūt tā ir taisnība.
Viņš flirtēja ar nāvi 1968. gadā, kad viņu nošāva Valērija Solanasa, radikālā feministe, kas bija centīga rakstniece. Klīst baumas, ka Solanass bija sarūgtināts, uzzinot, ka Vorhols nav vēlējies izmantot viņas rakstīto scenāriju vienai no viņa filmām. Par laimi, Vorhols izdzīvoja pēc dažām slimnīcā pavadītām nedēļām, taču viņam visu atlikušo mūžu bija jāvalkā ķirurģiska korsete.
Astoņdesmitajos gados Vorhols sāka piedzīvot problēmas ar žultspūsli. Viņš tika uzņemts slimnīcā, lai veiktu kārtējo operāciju, lai izņemtu žultspūsli. Diemžēl un ļoti diemžēl Vorhols nomira no komplikācijām 1987. gada 22. februārī. Viņam bija 58 gadi.
Piemiņas pasākums notika krāšņajā Svētā Patrika katedrālē Ņujorkā. Tajā piedalījās tūkstošiem cilvēku.
Endijs Vorhols: Zīmols
Endija Vorhola tematiskā viesnīca Lisabonā , Portugāle
Vorhols bija zīmols pats par sevi un savā ziņā mākslas darbs pats par sevi. Viņš no jauna izgudroja sevi ar modes paziņojumiem, dienu un nakti valkājot acīmredzamas parūkas un saulesbrilles. Tiek ziņots, ka viņam bija ārkārtīgi jutīgas acis, taču viņš tomēr bija tendenču noteicējs.
Viņš paplašinājās ārpus glezniecības, poligrāfijas un filmēšanas, rakstot vairākas grāmatas un pat iesaistoties tēlniecībā, fotogrāfijā un televīzijā.
Pat šodien, gadu desmitiem pēc mākslas veidošanas, viņa reproducējamie attēli ir visur, sākot no T-krekliem un beidzot ar kafijas krūzēm. Daudzējādā ziņā viņš uz visiem laikiem mainīja to, kā mēs redzam pasauli, un neatkarīgi no tā, vai viņš jums patīk vai nē, viņa ietekme uz moderno mākslu joprojām ir jūtama vairāk nekā 50 gadus vēlāk.
Gan viņa 50. gadu ilustrācijas stils, gan sietspiedes apdrukas tehnika joprojām ir plaši izplatīta pašreizējo mākslinieku vidū, un mūsdienās mākslas galerijās visā pasaulē plaši izplatīta ir ierastu priekšmetu kā mākslas darbu izmantošana, kas pirms Vorhola nebija dzirdēts.
Jūs varat domāt par to arī personīgā zīmola ziņā. 60. gados, kad Vorhols atkal un atkal drukāja pats savu portretu, tā nebija norma. Tomēr ir interesanti, kā tas ietekmēja to, kā cilvēki viņu redzēja. Ikviens, kam ir Facebook vai Instagram, dalās ar mūsu personīgo zīmolu katru dienu, zemapziņā vai citādi. Tas ir vēl viens veids, kā Vorhols bija priekšā savam laikam.
Cilvēks un viņa māksla tagad ir milzīgi zīmoli, un galīgajā ironijas gadījumā viņa darbs par patērētāju kultūru kļuva par patērētāju kultūru. Pēc viņa paša vārdiem: pelnīt naudu ir māksla un strādāt ir māksla, un labs bizness ir labākā māksla.
IETEIKTAIS RAKSTS:
5 interesanti fakti par Manu Reju, amerikāņu mākslinieku
Popularitāte un pretrunas
Vorhols bija noslēpumains cilvēks un diezgan pretrunīga figūra mākslas pasaulē. Ne visi bija pārliecināti, ka viņa darbs būtu pat jāuzskata par mākslu. Daži uzskatīja, ka viņa darbs ir izcili ironisks masu patēriņa kultūras attēlojums. Citi to uzskatīja par krāpniecisku un smieklīgu.
Viens no galvenajiem iebildumiem pret viņa darbu bija tas, ka tas bija neoriģināls, un viņa atbalstītāji varētu apgalvot, ka visa būtība ir. Mākslas pasauli satricināja jautājums, vai oriģinalitātei ir kāds sakars ar mākslas vērtību. Vorhols atdzīvināja priekšstatu, ka, iespējams, svarīgākā ir mākslas darba ideja, salīdzinot ar tā tapšanā izmantotajām prasmēm.
Vorhols bija aizdomās par geju un dzīvoja diezgan atklāti, lai gan apgalvoja, ka visu mūžu ir palicis jaunava. Interesanti, ka pat pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados šis fakts, šķiet, nebija īpaši uzsvērts. Tas tikai parāda, ka viņš bija tik nozīmīgs mākslinieks, kam citam nebija nozīmes.
Viņa dzīve un darbs bija pilnībā savstarpēji saistīti. Viņš reiz teica: Ja vēlaties uzzināt visu par Endiju Vorholu, paskatieties uz manu gleznu un filmu virsmu, un es un tur es esmu. Aiz tā nekā nav.
Tādi noslēpumaini izteikumi kā šie izgaismo viņa dīvaino izturēšanos un to, kā viņš bieži sarūgtināja sabiedrību. Vai viņa darbs bija satīra? Vai viņš ņirgājās par masu patērniecību un popkultūru? Vai arī viņš dzīvoja un izteicās par materiālismu?
Vorhols ir satriecoša pretruna, par kuru mākslas pasaule turpina diskutēt. Viena lieta ir skaidra. Pasaule pēc Vorhola nekad nav bijusi tāda pati.