Takaši Murakami: Japānas ikoniskais popmākslinieks

Japāņu mākslinieka Takashi Murakami mākslas darbs

Takashi Murakami dažreiz sauc par Japānas Vorhols . Viņš ir visievērojamākais ar savu popkultūras sajaukšanu ar tradicionālo tēlotājmākslu stilā, ko viņš sauc superplakans. Viņš radīja šo terminu 90. gados, un tas ir kļuvis par jaunu mākslinieku žanru, saplacināt Augstās mākslas (muzeja māksla) un zemās mākslas (populāras figūras, piemēram, Hello Kitty) iezīmes vienā gabalā. Kopš tā laika šis žanrs ir turpinājis pārstāvēt citus populārus māksliniekus piemēram, mākslinieks Jošimoto Nara un anime režisors Kodži Morimoto . Viens no Murakami mērķiem ir kritizēt patērētāju kultūras tukšumu, taču viņš arī smeļas daudz iedvesmas no savas audzināšanas ASV ietekmētajā Japānā pēc Otrā pasaules kara.

Takaši Murakami agrīnā dzīve

Murakami dzimis Tokijā 1962. gadā. Viņš uzauga mājsaimniecībā, kurā ļoti augstu vērtēja augsto mākslu, taču viņš absorbēja citas stilistiskās ietekmes no anime un komiksu grāmatām. Viņa vecāki viņam to liktu rakstīt atsauksmes viņa apmeklētajām izstādēm. Ja viņš atteiktos, viņi viņu sodīja, nedodot viņam vakariņas par šo nakti. Kamēr viņa māte bija mājsaimniece, kas zināja adatu un tekstilizstrādājumus, viņa tēvs strādāja Amerikas jūras spēku bāzē. Šīs saistības dēļ Murakami ir atzīmējis, ka viņu ietekmējuši tādi amerikāņu mediji kā Stīvena Spīlberga filmas.

Jaunais zēns zināja, ka augot vēlas būt mākslinieks, taču viņš apvainojās, ka zemā māksla netiek cienīta kā tēlotājmāksla. Šis stress viņu iedzina dziļāk geekā vai otaku -kultūra, kurai raksturīga uzmācīga interese par anime un mangu. Tomēr savainojums 7thpakāpe atpalika Murakami akadēmiski. Pēc kaulu lūzuma plaukstā un galvaskausā viņš mēnesi nevarēja apmeklēt skolu. Tas tik ļoti ietekmēja viņa progresu, ka vēlāk viņam bija grūtības iekļūt mākslas universitātē.

Hello Kitty, ko izstrādājis japāņu mākslinieks Takashi Murakami

Viņš beidzot tika uzņemts Tokijas Nacionālajā tēlotājmākslas un mūzikas universitātē 80. gados. Tas maksāja; viņam vajadzēja izvēlēties vismazāk konkurētspējīgu mācību priekšmetu . Viņš izvēlējās studēt tradicionālos 20th- gadsimta japāņu glezniecības stils nihonga. Viņš turpināja gleznot 90. gados, taču uzskatīja, ka šis tradicionālais mākslas stils ir blāvs un neapmierinošs. Viņš sāka meklēt stilu, kas šķita atbilstošs mūsdienu Japānai. Kad viņa mīlestība pret otaku kultūru kļuva spēcīgāka, viņš sāka skatīties kawaii (japāņu valodā apzīmē mīlīgums ) attēlotas popkultūras personības, piemēram, Hello Kitty. Tieši tur viņš atrada iedvesmu savam pašreizējam stilam.

1996. gadā Murakami gadā atvēra Hiropon rūpnīcu (tagad to sauc par Kakai Kiki Co.) kā ražošanas cehu. Viņš pieņēma Japānas ateljē sistēmu, kurā tiek nolīgti asistenti un mācekļi, lai kopīgi izveidotu gabalus. Divus gadus vēlāk viņš izveidoja vienu no skaņdarbiem, kas viņam atnesa slavu.

727 (1996). Kredīti Kristīnai Rondo pakalpojumā Flickr

727 (1998) ir mūsdienu triptihs par tēlu Mr. DOB. Tās iezīmes atdarina japāņu anime izteiksmīgās sejas ar pārspīlētām iezīmēm, piemēram, milzīgiem zobiem un acīm. Varonis atgādina ekscentrisku talismanu, taču ieskats vārdu nozīmē atklāj vairāk Murakami nodomu. DOB apzīmē kaste kas aptuveni tulkots kādēļ? Tikmēr 727 ir atsauce uz Boeing lidmašīnām, kuras Murakami uzauga, redzot sava tēva darba vietā.

Šī māksla ir jāsaprot kā daļa no Murakami Rietumu kritikas. Viņa vecāki dzīvoja, lai redzētu ASV sprādzienus Japānā, kā arī smagas sankcijas un amerikāņu militāro klātbūtni. Mūsdienās Murakami uzskata Japānas apsēstību ar vardarbību, pieklājību un nevainības fetišēšanu kā Rietumu iejaukšanās produkts . Viņam Rietumiem ir neērti novērtēt zemo mākslu, jo tie vēlas saglabāt elites hierarhiju.

727 iekļaujas viņa superflat mākslas attīstībā. Vilnis, kas nes DOB kungu, ir iedvesmots no Japāņu koka bloku mākslinieks Hokusai (slavens ar Lielais vilnis pie Kanagavas ). Kopš tā laika viņš ir pārdevis daudz vairāk gabali augstām vērtībām .

Murakami darbā . Attēlu sniedzis NY Times

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Viņa gabals, tvaika taka (2004) bija krāsainu, psihodēlisku ziedu kolekcija, kas 2007. gadā tika pārdota par 2 100 000 $. Šī āmura cena bija 250% no Sotheby’s prognozētās cenas, kad uzņēmums to nodeva izsolē. Gadu vēlāk viņš pārdeva Panda (2003), sadarbība ar Louis Vuitton, kurā bija viens no viņa varoņiem uz antīka LV bagāžnieka.

Viņa visdārgākais pārdotais gabals skatītājiem bija īpaši skandalozs. Mans Vientuļš kovbojs (1998) ir anime stila skulptūra, kurā redzams zēns, kurš izputina spermu no sava locekļa. 2008. gadā tas tika pārdots par 15,1 miljonu ASV dolāru Sotheby’s Ņujorkas izsolē.

Takaši Murakami un viņa sadarbība

Louis Vuitton veikala vitrīna ar Murakami dizainu Naoya Fujii kredīti pakalpojumā Flickr.

Nodrošinot savu saikni ar popkultūru pilnā aplī, 2003. gadā Murakami sadarbojās ar lielāko zīmolu Louis Vuitton. Līdz 2015. gadam modes gigants ražoja rokassomas, jostas, makus, rokassprādzes un daudz ko citu ar Murakami kičīgiem dizainiem. Kolekcija guva plašus panākumus. Tādas zvaigznes kā Naomi Kempbela, Parisa Hiltone un Sāra Džesika Pārkere ir pamanītas viņa dizainā.

Tāpat kā jebkurš augsta līmeņa mākslinieks, arī Murakami ir saņēmis asu kritikas daļu. 2010. gadā viņš parādīja Miss Ko2, citu līdzīgu seksuālu statuju Mans vientuļais kovbojs, līdzās citiem skulptūras Francijas Versaļas pilī . Daudzi iedzīvotāji domāja, ka izstāde degradē Versaļas vēsturisko krāšņumu. Faktiski 11 000 cilvēku parakstīja petīciju, lai beigtu izstādi.

Miss Ko2 Versaļā . Avots: Džordžtaunas Commons

Protestētāji sarīkoja laikmetīgās mākslas izstādi, kurā ienesa tādus objektus kā kaķa dzimumlocekļa gleznas un pisuārus, lai pierādītu savu viedokli, ka izstāde ir tikai šokējoša. Murakami atbilde bija netraucēta. Viņš uzskatīja izstādi kā pretstatu starp baroka periodu un pēckara Japānu, kas, viņaprāt, iedvesīs šoku un 'estētisku sajūtu apmeklētājiem'.

Ironiski ir arī tas, ka viņa māksla ir vispopulārākā reģionos, kurus viņš kritizē. Murakami ir teicis, ka japāņi noraida viņa stilu un ir greizsirdīgi uz ikvienu, kas guvis panākumus ārpus viņa nācijas. In 2015. gada intervija ar The Japan Times rakstnieku Endrjū Lī Murakami paziņoja,

Japānas plašsaziņas līdzekļi arī uzdod tikai patiešām muļķīgus jautājumus, kas neattiecas uz to, ko es cenšos darīt.

Taču savu vietu mākslas vēstures slavas zālē viņš joprojām ir nopelnījis. Viņš ir nosaukts viens no žurnāla Time’s Magazine 100 ietekmīgākajiem cilvēkiem . Var iebilst, ka viņš mākslas pasauli padara pieejamāku un mazāk elitāru. Daži no viņa gabaliem var maksāt par miljoniem, taču viņa rūpnīca pārvērš tādus varoņus kā DOB kungs un viņa psihedēliskos ziedus par piekariņiem. Piemēram, viņa laimīgie ziedi ir seja pūkaini spilveni un krāsaini atslēgu piekariņi.

Vans x Murakami sadarbība . Avots: Boingboing

Murakami ir paziņojis , Japānā pēc Otrā pasaules kara zaudējuma sabiedrībā pastāvošo hierarhiju, sākot no bagātajiem līdz nabadzīgajiem, amerikāņi ir izlīdzinājuši, īpaši uzvarētāji. Kā Japāņu mākslinieks debitējot Amerikā, man tiešām bija jāienes šāda veida tēma darbā…