Kas ir Kodži Morimoto? Zvaigžņu anime režisors

Kodži Morimoto kulta sekotāji viņu pazīst kā galveno japāņu animatoru tādās lielajās filmās kā Hajao Mijazaki. Kiki piegādes pakalpojums. Sākotnēji Morimoto strādāja par vienu no animatoriem lielajās studiju komandās. Taču karjerai attīstoties, viņam radās vēlme režisēt anime. Turpiniet lasīt, lai uzzinātu vairāk par japāņu mākslinieku Kodži Morimoto un viņa aizraujošajiem darbiem.

Kodži Morimoto: nepietiekami atzīts anime režisors

Kodži Morimoto , izmantojot Red Bull Music Academy

Morimoto karjera sākās, kad viņš 1979. gadā absolvēja Osakas Dizaineru koledžu. Dažus gadus vēlāk viņš pievienojās studijai. Annapuru, kur viņš animēja seriālu ar nosaukumu Rīt Džo. 1986. gadā viņš bija līdzdibinātājs STUDIJA4℃ ar japāņu anime producentu Eiko Tanaku. Viņi vēlējās veidot radošas un avangardiskas filmas. Daudzām viņa filmām ir detalizēts stils, kas patīk viņa faniem, taču tas ir viņa darbs Akira (1988) kas ir pazīstama ar to, ka maina veidu, kā cilvēki redzēja japāņu anime.

Akira: Sabiedrības pārliecināšana, ka japāņu anime ir paredzēta pieaugušajiem

Filmas plakāts Akira , izmantojot IMDb

Akira ir filma, kas pazīstama ar revolucionāru animāciju. Stāsts risinās 2019. gadā, alternatīvā Visumā apokalipses laikā Tokijā. Varoņiem jātiek galā ar pasauli, kurā haosā valda autoritāra policija un korupcija. Filmas vizuālais stils ir ļoti kiberpanks, kas nozīmē, ka skatītāji var redzēt progresīvas tehnoloģijas, kas sajauktas ar sociālo haosu. Filmas tēmas nav bērnišķīgas. Filma aplūko depresijas sajūtu pēckara periodā Japāna caur šo graudaino stilu.

Akira kļuva par 2. vietu populāra filma gūt panākumus Rietumu tirgū pēc Godzilla . Pārskatā Akira: Anime sejas maiņa , rakstnieks Kriss Kinkeids rakstīja, ka filmas animācijas stils vairāk izskatījās pēc tiešraides filmas, nevis pēc multfilmas. Piemēram, kamera tuvinātu un panoramētu attēlus, kā tas notiek tiešraides filmās.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Ar roku zīmētas ilustrētas ainas

Katsuhiro Otomo Akira , izmantojot žurnālu GQ

Šī efekta sasniegšana prasīja milzīgu darbu. YouTube kanāls Dorkly paskaidro savā videoklipā Kāpēc Akira ir vissvarīgākā jebkad radītā anime. Astoņdesmitajos gados lielākā daļa japāņu anime izmantoja divus kadrus sekundē. Tādējādi tika izveidots standarta skatiens, kurā rakstzīmes dažas sekundes palika sastingušas vienā izteiksmē. Turpretim standarta tiešraides filmās tika izmantoti divdesmit četri kadri sekundē.

Akira bija pirmā anime, kas atbilst tiešraides standartam, izveidojot veselus divdesmit četrus kadrus sekundē. Tas padarīja animāciju neticami plūstošu acīm. Tas lika japāņu anime izskatīties nobriedušākiem skatītājiem, kuri bija pieraduši karikatūras izskatās vienkāršoti.

Filmā ir asinis, motociklu sacīkstes un skaisti pilsētas gaismas kadri. Taču nevienā no šiem kadriem netika izmantots CGI, kas nozīmē, ka animatoriem bija ar roku jāievieto visas filmas detaļas. Jūs varētu sev jautāt, kur Koji Morimoto iekrīt šajā situācijā? Ne tikai viņš ilustrēt dažas no šīm ainām viņš pats, taču viņš palīdzēja filmai sasniegt kulta statusu, režisējot citus zīmējumus, lai radītu stingrību, ātrumu un darbību. Akira uz dzīvību. Pēc Akira, Koji Morimoto turpināja strādāt ar lielākajām filmām, producentiem un režisoriem. Viņš ir režisējis daudzas īsfilmas, kas ir pazīstamas ar savām sirreāls , riskanta animācija.

Spilgtākie notikumi robotu karnevālā un magnētiskajā rozē

Robotu karnevāla plakāts , izmantojot IMDb

Robotu karnevāls (1987) bija īsu OVA filmu sērija, kurā bija redzami deviņu populāru animatoru darbi. Katrai īsfilmai bija atšķirīgs tonis neatkarīgi no tā, vai tas bija saistīts ar zinātnisko fantastiku vai romantika . Kodži Morimoto ieguldījums bija Frankens Gears, stāsts par traku zinātnieku, kura robotu atdzīvina zibens spēriens. Sākumā mēs redzam, kā zinātnieks noripoja garu caurumu (atšķirībā no Alises truša bedres), kas piepildīts ar fosilijām un zobratiem, lai apmierinātu viņa radīto.

Sākumā viņš mēģina atdzīvināt radījumu ar savām ierīcēm. Pirmais mēģinājums ir neveiksmīgs, taču mums ir iespēja izbaudīt skaistu animācijas klāstu. Trakā zinātnieka šoka, baiļu un sajūsmas izpausmes ir tikpat spilgtas kā zibens deja, kas padara telpu gaišāku.

apelsīns grāmata Koji Morimoto , izmantojot animebooks.com

Kodži Morimoto sniedz tādu pašu detalizācijas pakāpi citai antoloģijai, Atmiņas. Viņš strādāja ar slaveno producentu Satoši Konu (pazīstams ar savu 1997. gada filmu, Perfekti zils ) radīt Magnētiskā roze kā daļa no sērijas . Kāds fans šo filmu raksturoja kā šausminošu stāstu par dziļā kosmosa glābšanas kruīza ierašanos kāda aristokrātiska operdziedātāja sirēnas viltībās. Filma pēta identitātes un nenoteiktības tēmas, ko tikai pastiprina Kodži Morimoto trīskāršais stils. Šajā īsajā īsumā varat redzēt ainas ar lauku stila kosmosa kuģi kosmosa tukšumā, kas atrodas blakus vējainiem rožu dārziem.

Ja jūs interesē Kodži Morimoto māksla, daļu no tās varat redzēt viņa 2004. gada albumā. apelsīns . Grāmata atbilst viņa filmas stilam, iekļaujot industriālo un kiberpanka tēmu varoņu un vietu kolekciju. Tomēr Morimoto parasti dod priekšroku darbam ar citiem cilvēkiem, nevis darīt lietas vienatnē.

Komandas darbs: Kodži Morimoto ideja labākai animācijai

Kodži Morimoto , izmantojot animenewsnetwork.com

Pirms Koji Morimoto kļuva par ārštata japāņu animatoru, viņš strādāja ar citām studijām. Viena no šīm studijām bija Hajao Mijazaki Studija Ghibli. Bet Morimoto saprata, ka šīs studijas kultūra bija tāda, kurā komanda pirmām kārtām uzskatīja Mijazaki idejas. Tomēr Koji Morimoto vērtē vairāku cilvēku ideju apvienošanu, lai radītu labākus projektus. 2015. gada Japānas filmu festivālā Sanfrancisko viņš stāstīja intervētāji :

Man šķiet, ka mūsdienu pasaule prasa kaut ko vairāk... manā vecumā es beidzot sapratu, ka tās ir lietas, ko tu nevari paveikt viens. Jums ir nepieciešama cilvēku komanda, jums ir jāstrādā kopā, un tikai tad jūs varat izveidot kaut ko, kas var mainīt pasauli.

Viņš piebilst, ka, kad viņa komanda sāk strādāt pie jauna projekta, viņi apsēžas apmēram mēnesi, lai to apspriestu. Kad viņi ir vienojušies par ideju, viņi deleģē uzdevumus atkarībā no tā, kurš to izdomājis. Ņemot vērā viņa iepriekšējos panākumus ar šo modeli, mēs sagaidām, ka viņš turpinās uzņemt lieliskas filmas, kas aizrauj viņa fanus.