5 mākslas filmas par slaveniem māksliniekiem, kuras ir vērts noskatīties (atjaunināts 2021. gadā)

Skārleta Johansone Grītas lomā Meitene ar pērļu auskaru , 2003; Kolins Fērts kā Johanness Vermērs Meitene ar pērļu auskaru , 2003; Eds Heriss spēlē Džeksona Poloka lomā Polloks, 2000; Salma Haijeka kā Frīda Kalo Frīda , 2002. gads

Slavenu mākslinieku dzīve jau sen ir ieinteresējusi viņu auditoriju. Caur haosu, radošumu un neapstrādātām emocijām mākslinieki ir saglabājuši valdzinošas mīklas, kuras daudzi var tikai cerēt saprast. Daudzi rakstnieki, režisori un filmu veidotāji ir mēģinājuši iemūžināt šo mākslinieku būtību mākslas filmās; daži mēģinājumi ir bijuši veiksmīgāki nekā citi.Iespējams, ka dažas no jūsu iecienītākajām filmām ir balstītas uz slavenu mākslinieku dzīvi. Šeit ir 5 mākslas filmas, ko skatīties 2021. gadā.

1. Basquiat : Žans Mišels Baskjā

Basquiat filmas plakāts , 1996, izmantojot Rotten Tomatoes

Režisors Julian Schnabel, Basquiat ir mākslas filma ar Džeferiju Raitu galvenajā lomā Žans Mišels Baskjā , viens no slavenākajiem 80. gadu māksliniekiem un ievērojama daļa no Endijs Vorhols s aplis. Pats mākslinieks Šnābels stāsta par Basquiat popularitātes pieaugumu un atkarību, kas galu galā paņēma viņa dzīvību.

Par Mākslinieku

Žans Mišels Baskjā dzimis 1960. gadā haiti un puertorikāņu vecākiem Bruklinā. No grafiti apgleznojumiem līdz mākslas darbiem, kas tiek pārdoti par 100 miljoniem dolāru, Basquiat pētīja savu mantojumu, pilsētu, politiku, reliģiju un popkultūras ietekmi. Būdams grafiti mākslinieks kopā ar savu draugu Al Diazu, viņš radīja darbus ap Lejasmanhetenu, parakstot tos ar pseidonīmu SAMO. 1979. gada ballītē Baskjats atklāja sevi kā izcilo SAMO, kas aizsāka viņa karjeru. Vēlāk viņš sadraudzējās ar Endiju Vorholu (kuru spēlē Deivids Bovijs) un daudzkārt strādāja ar viņu un citiem māksliniekiem Vorhola rūpnīcā. Kad Baskjatam bija 27 gadi, viņš tam padevās viņa atkarība no heroīna 1988. gadā .

Basquiat karjera bija īsa, bet ietekmīga. Viņš ir viens no slavenākajiem melnādainajiem māksliniekiem vēsturē un viens no slavenākajiem 20. gadsimta otrās puses māksliniekiem. Basquiat gleznoja ar savu unikālo perspektīvu ar kompozīcijām, kas nav līdz šim redzētas.

Uzņemšana: mākslas filma pārāk tuvu režisoram?

Bez nosaukuma autors Žans Mišels Baskjā, 1981, izmantojot The Broad Museum, Losandželosas

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Šnābels Basquiat saņēma dažādas atsauksmes. Recenzenti un skatītāji aplaudēja Šnābela spējai iemūžināt drauga satricinājumu, savukārt citiem filma bija vairāk par pašu Šnābelu, nevis par Baskitu. Kā savā recenzijā teica kritiķis Brūkss Adamss Māksla Amerikā : Basquiat var uzskatīt par milzīgu, slēptu mākslinieka Šnābela, nevis Baskja pašportretu. Šķita, ka Šnābels koncentrējās uz savām atmiņām, nevis veica pētījumus, lai radītu daudz noapaļotāku Basquiat. Tomēr, Basquiat ir mūsdienu mākslinieka portrets, kurš tiks vērtīgs mūžīgi. Basquiat ir pieejams CBS All Access.

2. Mūžības vārtos -Vinsents van Gogs

Vilems Defo Vincenta van Goga lomā Mūžības vārtos fotografēja Lilija Gevina , 2018, izmantojot New York Times

Ir bijušas daudzas mākslas filmas, kas veltītas traģiskajai dzīvei un nāvei Vincents van Gogs , slavenais postimpresionisma mākslinieks, kurš atņēma sev dzīvību 1890. gadā. Jaunākā van Goga filma, kas rotā mūsu ekrānus, ir Mūžības vārtos , režisors Džulians Šnābels. Mūžības vārtos ir klasiska mākslas filma ar sapņiem līdzīgu stāstījumu un vizuāliem materiāliem ar Vilemu Defo kā slaveno mākslinieku. Tā nav tradicionāla biogrāfija, bet tajā ir sīki aprakstīta viņa dzīves pēdējā nodaļa no kopdzīves Pols Gogins (Oskars Īzaks), sarunājoties ar savu brāli Teo (Rupertu Draugs), viņa hospitalizāciju un pēkšņo nāvi. Skatītājs redz van Goga dzīvi no savām acīm, lielāko daļu kadru no van Goga POV. Mākslas filmas kadri ir nestabili, un pasaule ap van Gogu atspoguļo to, kas notika viņa prātā, jo depresija pārņēma ne tikai viņa mākslu, bet arī viņa dzīvi.

Par Mākslinieku

Vincents van Gogs dzimis 1853. gadā Nīderlandē. Vincents bija tuvu savam brālim Teo, un viņi abi apmainījās vēstulēm visas Vincenta dzīves laikā. Lielākā daļa no tā, ko mēs zinām par van Gogu un viņa prāta stāvokli pieaugušā vecumā, izriet no šīm vēstulēm. Viņš pārcēlās uz Franciju 1880. gados, lai būtu tuvu mākslas pasaules darbībai, galu galā pārcēlās uz Arlu Francijas dienvidos, lai izveidotu mākslinieku komūnu, kas nekad nenotika. Van Gogs nomira Arlā, pilsētnieku ielenkumā, kuri baidījās no mākslinieka neparastās un dīvainās uzvedības. Van Gogs pārdeva tikai vienu gleznu un kļuva par vienu no visu laiku slavenākajiem māksliniekiem, viņa darbus un pašportretus atzina visi.

Pieņemšana: slavenā mākslinieka psihes izpēte

Zvaigžņotā nakts autors Vincents van Gogs , 1889, izmantojot MoMA, Ņujorka

Mūžības vārtos ir nepieciešams laiks, lai koncentrētos uz emocijām, nevis uz biogrāfiskiem faktiem. Šnābels ar cieņu pēta van Goga nomocītā prāta un garīgās slimības psihi, un tāpēc filma piesaistīja galvenokārt pozitīvas atsauksmes.

Vilems Defo saņēma daudzas atzinības par savu neapstrādāto un sirdi plosošo van Goga izpildījumu. Negativitāte par šo filmu bija līdzīga Basquiat ‘s, kur Šnābelu vairāk interesēja viņa mākslinieciskās spējas, nevis van Goga stāsts. Dafoe nav nepieciešams izcils kameras darbs, lai sniegtu izcilu sniegumu. Kritiķim Braienam Talleriko, kurš jutās līdzīgi, labākās filmas ainas ir tās, kurās mēs redzam Vincentu van Gogu, kas skatās uz ainavu vai nepielūdzamās debesis, uzdodot jautājumus par to, kāpēc viņš ir tik atšķirīgs, un pēc tam izmantojot šo atšķirību, lai radītu skaistu mākslu.

Šķiet, ka nav viegli režisēt filmu par mākslinieku, ja režisors pats ir tāds. Neskatoties uz to, filmā ir meistarīgi attēlots mākslinieks, kurš meklē palīdzību un atbildes no klusa pūļa . Mūžības vārtos ir pieejams vietnē Hulu.

3. Polloc k – Džeksons Polloks

Eds Heriss spēlē Džeksona Poloka lomā Polloks , 2000, caur IMDb

Režisors un galvenajā lomā Eds Heriss Polloks , mākslas filma, kurā detalizēti aprakstīta mākslinieka karjera un dzīve Džeksons Polloks , koncentrējoties uz vētrainajām attiecībām, kas Pollokam bija ar sievu mākslinieci Lī Krasneri. Šī filma bija tuvu Harisa sirds . 90. gadu sākumā viņš iegādājās Polloka biogrāfijas tiesības, un viņa veltījums liecina. Mākslas filma nevairās no slavenā mākslinieka nepatikšanām, bet ļauj skatītājam labāk izprast viņa prātu un to, kāpēc viņš bija tāds, kāds viņš bija.

Par Mākslinieku

Džeksons Polloks dzimis 1912. gadā Kodijā, Vaiomingas štatā. Viņš studēja mākslu Ņujorkā 1930. gadā, kur praktizēja mākslas mākslu sirreālisti , interesē, kā iztulkot zemapziņu uz audekla. Tikai 1947. gadā viņš izgudroja savu stilu, pilienu vai darbības mākslu. Viņa pilienu gleznas bija vienkārši; Polloks noslaucīja krāsu no savas otas uz liela audekla, kas bija noklāts uz grīdas. Viņš meta izsmēķus un citus materiālus, lai radītu pārblīvētu un nekārtīgu izskatu. Skatītājiem tiek parādīta Polloka māksla īsts radošums . Tā bija neapstrādāta radīšana un tulkojums no prāta uz audeklu. 1956. gadā Polloka dzīvība tika pārtraukta autoavārijā. Viņa sieva, Lī Krasners (kura pati par sevi ir fantastiska māksliniece) darīja visu iespējamo, lai saglabātu Polloka mantojumu dzīvu, neskatoties uz viņu saspringtajām attiecībām.

Uzņemšana: visaptveroša mākslas filma ar dziļumu

Balta gaisma autors Džeksons Polloks, 1954, izmantojot MoMA, Ņujorka

Mākslas filma saņēma neticami pozitīvas atsauksmes , tostarp labākās otrā plāna aktrises balvu Marcia Gay Harden, kura spēlēja Lī Krasneru. Filma tika atzīta par vienu no labākajām 2000. gadā, un tā lieliski attēlo nomocītu dvēseli, kuru mocīja pats mākslas radīšanas process un dzīve ap viņu. Heriss pārņem to pašu Polloka prātu un dvēseli. Jā, Polloks bija dusmīgs vīrietis, vai nu piedzēries, vai paģirās, bet Heriss padara Polloku par pilnībā izveidojušos cilvēku ar dziļumu. Skatītājs saprot, no kurienes Polloks nācis, pat ja viņš nepiekrīt viņa izvēlei, padarot Polloku par perfektu antivaroni. Polloks ir pieejams iegādei vietnē Amazon Prime.

4. Meitene ar pērļu auskaru - Johanness Vermērs

Kolins Fērts kā Johanness Vermērs Meitene ar pērļu auskaru , 2003, izmantojot PopSugar

Režisors Pīters Vēbers, Meitene ar pērļu auskaru sīki izklāsta mākslinieka karjeru Johanness Vermērs (Kolins Fērts) un Grīta (Skārleta Johansone), Vermēra slavenākā darba paraugs, Meitene ar pērļu auskaru gleznots 1665. gadā. Pamatojoties uz romānu ar tādu pašu nosaukumu, ko sarakstījis autors Treisija Ševaljē , mākslas filma jauc daiļliteratūru ar faktiem. Griets ir izdomāts, jo nekas nav zināms par slaveno modeli, kas valkā pērļu auskaru.

Par Mākslinieku

Johanness Vermērs bija holandiešu mākslinieks, dzimis 1632. gadā un pazīstams kā viens no slavenākajiem ziemeļu baroka perioda māksliniekiem ar saviem simetriskiem un reālistiskiem darbiem, kuru pamatā ir Nīderlandes ikdienas dzīve. Ir saglabājušies tikai 35 Vermēra darbi, un viens no tiem nozagts Izabellas Gārdneres muzejs 1990. gadā Bostonā. Tikai 1870. gadā cilvēki pirmo reizi apskatīja Vermēra gleznas.

Uzņemšana: lēna un pārdomāta

Skārleta Johansone Grītas lomā Meitene ar pērļu auskaru , 2003, izmantojot Frock Flicks; ar Meitene ar pērļu auskaru autors Johanness Vermērs , 1665 caur Maritshuis muzeju Hāgā

Pievienotais stāsts par Grieta attiecībām ar Vermēru filmā ir kluss un reālistisks, un pati filma ir lēna un skaisti uzņemta. Skatītājs tiek nogādāts uz 17. gadsimta Nīderlande un atpūšas tur, stāstam attīstoties. Vēbers būtu varējis pievienot nevajadzīgu romantisku drāmu, taču drāma filmā ir dabiska, padarot to par patīkamāku skatīties. Tieši šo iemeslu dēļ mākslas filma saņēma augsti vērtējumi kritiķi.

Meitene ar pērļu auskaru koncentrējas uz attiecībām starp auklīti un viņu attēlojumu uz audekla un to, kā mākslinieks var aizrauties ar sievietes skaistumu gluži kā ainavu. Vīrieša skatiens ir acīmredzams, bet tā ir stāsta būtība. Skatītājam vajadzētu apšaubīt Vermēra nodomus un apšaubīt pašu portretu ideju; kam viņi īsti domāti, ja ne skatītājam? Meitene ar pērļu auskaru ir pieejams vietnē YouTube.

5. Frīda - Frīda Kalo

Salma Haijeka kā Frīda Kalo Frīda , 2002, izmantojot Insider

Pēdējā mākslas filma mūsu sarakstā ir par dzīvi Frīda Kalo , slavenais Mehiko mākslinieks. Frīda , režisore Džūlija Teilora un Salma Hajeka galvenajā lomā apraksta Frīdas Kalo dzīvi, pievēršoties attiecībām, kas viņai bija ar vīru, mākslinieku Djego Rivera (Alfrēds Molina) un traģiski brīži, kas palīdzēja veidot viņas mākslu.

Par Mākslinieku

Frīda Kalo dzimis 1907. gadā kā Magdalēna Karmena Frīda Kahlo un Kalderona Mehiko. Viena no visu laiku atpazīstamākajām un slavenākajām sieviešu māksliniecēm Kahlo gleznoja daudzus pašportretus. Viņas stils ir sirreālists ; viņas darbi ir atmiņu un emociju transkripcijas, kas izpaužas kā viņa pati, dzīvnieki un klusās dabas. Šķiet, ka Kalo uz katra audekla uzliek nelielu daļiņu no savas dvēseles, un tieši šī talanta un uzticības amatam dēļ Kahlo darbs dzīvo mūžīgi.

Viņa apprecējās ar savu mentoru, sienas gleznotāju Djego Riveru, kad viņai bija tikai 21 gads, un viņu attiecības bija tālu no ideālas. Kamēr viņam nebija attiecības, viņai bija arī attiecības ar Leonu Trocki un Žozefīni Beikeri, kā arī daudziem citiem. Pēc neveiksmīga gadījuma, braucot autobusā, Kahlo iegurni pārdūra margas. Viņa mēnesi atradās slimnīcā ar ievērojamām sāpēm. Visu atlikušo mūžu viņa cieta no pastāvīgām sāpēm un viņai bija jāvalkā korsete.

Uzņemšana: vai mākslas filma aptvēra Kahlo dzīves dziļumu?

Pašportrets ar apgrieztiem matiem autors Frīda Kalo, caur MoMA, Ņujorka

Frīda koncentrējas ne tikai uz Kahlo karjeru, bet arī uz viņas attiecībām ar vīru Djego Riveru. Tas īpaši izceļ viņu vētrainas attiecības un emocijas, ko tas izraisīja Kahlo (greizsirdība, dusmas un skumjas). Frīda saņēma kritiķu atzinību, Hejekam 2003. gada Kinoakadēmijas balvai nominējot par labāko aktrisi. Džūlija Teilora, režisore aiz muguras Karalis Lauva Brodvejā, iedvesmojās no materiāla un vēlējās piešķirt Kahlo dzīvei tādu cieņu, kādu tā uz ekrāna ir pelnījusi. Taymor to paveica, bet kā daži kritiķi norādiet, ka ir grūti pusotras stundas laikā izplānot Kahlo dzīvi, mokas un lietas. Daži kritiķi uzskatīja, ka Teilors nespēj uztvert labu ritmu, it kā filma būtu tikai viens notikums pēc otra bez lielām pārdomām. Kahlo dzīve ir tikpat skarba, cik skaista. Viņa pārvarēja sāpes ar mākslu un skaistumu; kā to vispār var iemūžināt uz ekrāna?