Džefs Kūns: ļoti mīlēts amerikāņu mūsdienu mākslinieks

ASV mākslinieks Džefs Kūnss pozē fotogrāfijām tikšanās laikā Francijas Kultūras ministrijā Parīzē 2018. gada 30. janvārīDžefs Kūnss ir amerikāņu mūsdienu mākslinieks, kurš ir gan dziļi mīlēts, gan nicināts atkarībā no tā, kam jautā. Viņš dzimis Jorkā, Pensilvānijas štatā 1955. gadā. Šobrīd viņš ir visdārgākā dzīva mākslinieka mākslas darba radītājs, kāds jebkad pārdots.

Kad viņš bija pusaudzis, viņam paveicās satikt viņa māksliniecisko iedvesmu , ieskaitot Salvadoru Dalī ap 1974. gadu. Iedvesmojoties no popārta, parastu priekšmetu un ikonogrāfijas sajaukuma, Kūnsa stils tiek salīdzināts ar Marsela Dišāna un Endija Vorhola stilu. Tomēr Kūns sāka savu karjeru pa citu ceļu, nevis ierastajā grūtībās nonākušo mākslinieku bildē.

Kļūstot par mākslinieku

Kūns ieguva BFA 1976. gadā Merilendas institūta Mākslas koledžā Baltimorā. Pēc absolvēšanas viņš kļuva par popmākslinieka Eda Paškas (saukta arī par Čikāgas Vorhols ). Pēc tam viņš pārcēlās uz Ņujorku, kur sāka strādāt MOMA biedru birojā. Nākamais solis karjerā viņu aizveda uz mākslas biznesa pusi: viņš gadā kļuva par Volstrītas preču tirgotāju .

Strādājot Volstrītā, viņš uzzināja, kas vajadzīgs māksliniekam, lai ne tikai izveidotu lielisku mākslu, bet arī pelnītu ar to naudu. Viņš secināja, ka popmūzikas ikonu kičīgus artefaktus var salikt kopā pārdošanai. Viņš izmantoja tādus materiālus kā metāls, stikls un polietilēns. Daži no viņa slavenajiem darbiem ir a Luija XIV krūšutēls izgatavots no nerūsējošā tērauda, ​​un a porcelāna figūra Maikls Džeksons ar viņa mājdzīvnieku šimpanzi Bubbles. Šis slaveno ikonu ierāmēšanas stils ar jauniem medijiem uzrunāja auditoriju. Viņa darbi runāja par tēmām un idejām, kuras skatītāji varēja saprast.

Džefs Kūns un Ilona Stallere

Skūpsts ar dimantiem , 1991. Daļa no sērijas Made in Heaven. Kredīts vietnei jeffkoons.com

1990.–1991. gadā Džefs Kūnss satikās ar Ilonu Stalleru, plašāk pazīstamu kā La Cicciolina. Viņa bija labi pazīstama kā ungāru un itāļu pornozvaigzne, kas strādāja Itālijas parlamentā. Abi iemīlējās un izveidoja fotogrāfiju komplektu ar nosaukumu Ražots debesīs ka daži apgalvo, ka tas ir tas, kas šokēja auditoriju, atpazīstot Džefu Kūnu.

Made in Heaven (1989) bija nepārprotamu fotogrāfiju sērija, kurā Džefs Kūns un La Cicciolina nodarbojas ar seksu baroka stilā, elegantā fonā un dekorā. Šis stils bija paredzēts, lai atdarinātu eļļas gleznu grezno izskatu. Taču, tā kā abi bija tik reāli, cik vien cilvēks fotogrāfijā varēja iegūt, sērija radīja daudz strīdu par kur novilkt robežu starp porno un mākslu . Pēc Džefa teiktā, rindas nebija.

Diemžēl La Cicciolina un Kūnsa laulība slikti beidzās . Viņi izšķīrās 1992. gadā un izšķīrās 6 gadus vēlāk pēc ilgas cīņas par aizbildnību. Bet to radīšana Ražots debesīs joprojām ir mantojums, un tas neapšaubāmi palīdzēja Džefam Kūnsam iekļūt popularitāte sabiedrības acīs .

Dārgākā māksla, ko jebkad pārdevis dzīvs mākslinieks

Trusis, 1986. Kredīti Christie’s

2013. gadā Džefs Kūns ieguva titulu par visdārgāko mākslas darbu, kas jebkad pārdots no dzīva mākslinieka. Viņa gabals, Balonu suns (oranžs), pārdots Christie’s izsolē par 58,4 miljoni ASV dolāru. 2019. gadā viņš vēlreiz pārspēja šo rekordu, pārdodot vēl vienu ar dzīvniekiem saistītu skaņdarbu, trusis, par 91 miljonu dolāru. Trusītis bija 3 pēdas garš nerūsējošā tērauda zaķa figūra ar atstarojošu seju, ko skatītāji varēja izmantot kā spoguli. Tika lēsts, ka tas tiks pārdots par USD 50–70 miljoniem, bet tajā pašā laikā tas sasniedza USD 80 miljonus 10 minūtes pirms izsoles . Kad visas izsoles rīkotāja maksas tika saskaitītas, galīgā pārdošanas cena sasniedza 91 075 000 USD.

Džefa Kūnsa kritika

Kūns Tulpju pušķa priekšā . Pateicība Mišelam Eileram filmā Atbrīvošanās.

Džefs Kūns tomēr nav guvis panākumus bez kritikas. 2015. gadā viņš izveidoja 40 pēdu augstu skulptūru ar nosaukumu Tulpju pušķis Parīzes pilsētai godināt novembra teroraktu upurus. Viņa priekšlikumu atklātā vēstulē franču laikrakstam kritizēja 25 franču kultūras darbinieki, tostarp filmu veidotāji, mākslinieki un politiķi. Atbrīvot . Viņi uzskaitīja finanšu nepareizu plānošanu kā daļu no savām bažām un apgalvoja, ka skaņdarbs ir pārāk oportūnistisks, lai patiesi novērtētu traģiskajā notikumā zaudētās dzīvības.

Viņš arī nonāca pretrunām gadu iepriekš, kad an mākslas kolekcionārs viņu iesūdzēja tiesā izmantojot starptautisko Gagosian galeriju par nespēju piegādāt iegādāto mākslu. Kolekcionārs bija samaksājis daļu no 13 miljoniem dolāru, ko viņš parakstīja, lai apmaiņā pret saņemtu 4 skulptūras. Sākotnēji bija paredzēts, ka skulptūras tiks pabeigtas 2014. gada 25. decembrī. Vēlāk datums tika pārcelts uz 2016. gada septembri un pēc tam uz 2019. gada augustu. Kolekcionārs atcēla pasūtījumu un iesniedza prasību tiesā līdz brīdim, kad viņi paziņoja par 2019. gada termiņu.

Džefa Kūnsa darbnīcas

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Ir vēl viena pārsteidzoša detaļa par to, kā Džefs Kūns rada savus šedevrus, kas arī izraisa diskusijas par mākslas ētiku: viņš pats neveido savu mākslu. Daži no viņa agrīnajiem darbiem, piemēram, Maikla un Bubbles figūra, tika izgatavoti Eiropas darbnīcās, kas Džefs Kūns pasūtīja.

Patiesībā, kā īsts uzņēmējs, viņš savu mākslas studiju vada kā ražošanas biroju. Džefs Kūns sniedz idejas, un a viņa palīgu darbnīca ir tie, kas glezno, būvē, pulē un veido, lai īstenotu viņa redzējumu. Seminārs ir ļoti ātrs, un tas ir ieguvis reputāciju, redzot, ka tā asistenti bieži tiek atlaisti vai pārtrauc darbu. Hiperalerģisks rakstnieks Kails Petreiciks ir uzsvēris ka tradicionālās mākslinieka un asistenta attiecības ir tādas, kurās jūs strādājat viens pret otru, lai izveidotu sakarus un pieredzi. Ja jūs strādājat Koons, jūs nesaņemat šo pieredzi; tas ir tuvāk rūpnīcai līdzīgai videi.

Kūns nav izrādījis nekādas pazīmes, ka plāno mainīt šo sistēmu. 2015. gadā viņš pārcēla savu studiju uz Hudson Yards, Ņujorkā. Šajā procesā viņš atlaida daudzus savus strādniekus . 2017. gadā viņš savu glezniecības nodaļu samazināja no 60 māksliniekiem līdz 30. Viņš arī nekautrējas radīšanā izmantot rūpnieciskus, mehāniskus instrumentus. Viņam pieder akmens griešanas iekārta Pensilvānijā, ko sauc Senatnes akmens, ko viņš arī izmanto sava darba radīšanai.

Mantojums laikmetīgajā mākslā

Neskatoties uz to, Džefs Kūnss ir atstājis savu mantojumu laikmetīgās mākslas vēsturē. Viņu bieži sauc par a postpopa mākslinieks , sagrupējot viņu ar citiem svarīgiem vārdiem, piemēram, Kītu Haringu un Britto. Daudzi uzskata, ka viņa mākslas darbi ir dinamiski un mūsdienīgi. Viņš apvieno spilgtas neona krāsas ar jautriem, līdzīgiem objektiem, piemēram, balonu dzīvniekiem, lai radītu kičīgu mākslu. Vienkārši sakot, viņa māksla ir jautra.

Kūnss ir salīdzināts ar slaveno dadaistu pionieri Marselu Dišānu, kurš bija slavens ar ikoniskās filmas radīšanu. Fonds 1917. gadā. Mākslinieciskā rakstniece Anete Lina ir salīdzinājusi abus , atzīmējot, ka viņi abi rekontekstualizē parastos objektus kā mākslu. Ar to abi mākslinieki uzdod skatītājiem svarīgus jautājumus par seksualitāti, klasi un patērētājiem.

In an intervija ar TheDailyBeast Bleiku Gopniku , viņš ir atbildējis uz apgalvojumiem, ka ir lēts rūpnieks. Kūns saka, ka viņa mērķis nav padarīt kultūru lētāku, bet gan pieņemt lietas tādas, kādas tās ir, tādas, kādas tās ir. Attiecībā uz Ražots debesīs seriāls, viņš ir mudinājis, nodarbojoties ar sevis un savas seksualitātes pieņemšanu... Dzīvē viss ir ideāli, tāpēc es to pieņemu.