6 iemesli, kāpēc mums vajadzīga publiska māksla

Mans Dievs, palīdzi man izdzīvot šo nāvējošo mīlestību, Dmitrijs Vrubels, 1990 (pa kreisi); ar Marka Kvina darbu A Surge of Power, 2020 (pa labi)

Publiskā māksla sniedzas ārpus galerijas telpas un reālajā pasaulē, piesaistot milzīgas auditorijas no visām dzīves jomām. Mūsdienu mākslinieki vairs neaprobežojas tikai ar piemiņas statujām ar vīriešiem un zirgiem, bet ir paplašinājuši publiskās mākslas loku, iekļaujot plašu plašsaziņas līdzekļu klāstu, sākot no spoguļattēlu abstrakcijām līdz politiska protesta aktiem. Tā kā par valsts naudu bieži tiek finansēta publiskās mākslas veidošana, viedokļi var tikt sadalīti, īpaši, ja māksla maina publiskās telpas izmantošanu.

Taču liela daļa mūsdienu labākās publiskās mākslas ir vērsta uz tiešu saikni ar kopienām un vietējo vai nacionālo problēmu izcelšanu — daži publiski mākslas darbi ir pat noveduši pie pilsētu pārbūves projektiem vai sociālās reformas. Ir izveidoti dažādi fondi, lai veicinātu pastāvīgu pagaidu un pastāvīgu publisko mākslas projektu attīstību, tostarp Publiskais mākslas fonds Ņujorkā, Greater Des Moines publiskais mākslas fonds Aiovā un Publiskās mākslas asociācija Filadelfijā. Zemāk ir 6 iemesli, kāpēc mums mūsdienu sabiedrībā ir nepieciešama publiskā māksla.

Īsa publiskās mākslas vēsture

Ģenerālis Uliss S. Grants Daniels Česters un Edvards K. Poters , 1897, izmantojot Filadelfijas Publiskās mākslas asociāciju

Publiskā māksla pastāv kopš senatnes. Dažas no senākajām formām romiešu un renesanses laikos bija akmens vai statujas, kas pieminēja Imperatori , autoratlīdzības vai mītiski tēli kā Dievam līdzīgas figūras, kas skatās uz sabiedrību no augšienes. 18thun 19thgadsimtiem ilgi turpinājās šī tradīcija, kurā pārsvarā vīrieši ir līderi kā idealizēti un iebiedējoši absolūtas varas totēmi, no kuriem daudzi joprojām pastāv pilsētās visā pasaulē, lai gan daži, kas attēlo visproblemātiskākās personas, ir bijuši izdemolēti, izņemti vai iznīcināti.

Laikā 20thun 21stgadsimtā publiskās mākslas loks krasi paplašinājās. Lielāks politiskais mērķis tika ieguldīts publiskajos mākslas projektos, kā tas redzams padomju sociālistiskā reālisma, nacionālistiskā ideālistiskajā propagandas mākslā. Meksikas sienas gleznojumi ,un ķīniešu māksla ap kultūras revolūciju. Viena no ievērojamākajām un strīdīgākajām improvizētās publiskās mākslas vietām bija Berlīnes mūris, kura daļa joprojām pastāv kā brīvdabas vieta, kas pazīstama kā Austrumsaidas galerija saglabājis Berlīnes mūra fonds.

Mans Dievs, palīdzi man izdzīvot šo nāvējošo mīlestību autors Dmitrijs Vrubels , 1990, East Side Gallery Berlin Wall, izmantojot Lonely Planet

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Vēlāk, 20thgadsimta uzplaukums zemes māksla , ielas Māksla , performance un grafiti veidoja pilnīgi jaunu pieeju publiskajai mākslai, kurā nepieejamais piemineklis tika aizstāts ar iesaistīšanos un interaktivitāti. Vācu mākslinieks Džozefs Beujs veica īslaicīgas iejaukšanās, lai atmodinātu mūsu ekoloģisko sirdsapziņu, piemēram, 7000 ozolu, 1982. Feminisma mākslinieces, tostarp Barbara Krīgere un partizānu meitenes pētīja propagandas stila plakātus, mudinot skatītājus rīkoties. Kīts Harings izcili krāsaini sienas gleznojumi, kas vērsti uz pilsētu atjaunošanu. Kopš šī laika daudzās publiskās mākslas lomas turpina paplašināties jaunos virzienos, taču gandrīz vienmēr ar morālu vai sociālu sirdsapziņu. Apskatīsim dažus no svarīgākajiem iemesliem, kāpēc mums joprojām ir nepieciešama šī demokrātiskā un politiski apzinātā mākslas forma.

Lai atdzīvinātu publiskās telpas

Roberts Tauns autors Sāra Morisa , 2006-07, izmantojot Publisko mākslas fondu Ņujorkā

Viena no mūsdienās pieejamākajām un saistošākajām publiskās mākslas lomām ir publisko telpu atdzīvināšana vai atjaunošana. Daudzas publiskās mākslas formas ne tikai pārveido vietas, izmantojot spilgtas krāsas un žilbinošus rakstus, bet arī aicina dziļāk teorētiski pārdomāt apkārtējo vidi. Sāras Morisas vietnei specifiska instalācija Roberts Tauns, 2006–2007, pārklāja griestus Lever House atvērtā plānojuma pirmajā stāvā Ņujorkas Parka avēnijā.

Lai gan Gordona Bunšefta 1951. gadā projektētā ēka ir atzīta par ikonisku orientieri, viņa izvēle atstāt visu zemes līmeni kā atklātu pasāžu publiskai lietošanai izraisīja domstarpības, jo daudzi to nosauca par pārāk tumšu, bīstamu un neizmantojamu. Morisa žilbinoši spilgtā instalācija atdzīvina šo kādreiz drūmo, brutālistisko vietu ar krustojošām krāsu un līniju šķembām, kuras iedvesmojusi Losandželosas arhitektūra un krāsa. To darot, viņa aicina mūs salīdzināt divas vadošās, taču arhitektoniski daudzveidīgās pilsētas Ņujorku un Losandželosu. Vēlāk pamājot ar galvu Losandželosā, viņa darbu nosauca leģendārā Holivudas rakstnieka, režisora, producenta un aktiera Roberta Tauna vārdā.

Aizdedzina politisku iemeslu

Berlīnes projekts autors Ai Veivejs , 2017, Berlīne, izmantojot International Business Times

Kopš 20. gadsimta 60. gadiem daudzi mākslinieki ir pieņēmuši partizānu stila publiskas mākslas protestus, lai atbalstītu politiskus mērķus, sākot no plakātu kampaņām līdz improvizētām izrādēm un pop-up intervencēm. Un, kā viņi ir pierādījuši, māksla ir viens no spēcīgākajiem un visspēcīgākajiem līdzekļiem uzmanības piesaistīšanai. Ķīniešu mākslinieks Ai Veivejs nav sveši strīdi, un viņš ir izveidojis karjeru, apvienojot politisko aktīvismu ar mākslu. 2017. gadā viņš savāca 14 000 izmestu oranžu glābšanas vestu, kuras kādreiz valkāja bēgļi, un piekāra tās pie ārējiem stabiem. Berlīnes koncertzāle Vācijā. Viņš provokatīvo instalāciju veltīja bēgļiem, kuri bija miruši jūrā, cenšoties izbēgt no kara plosītajiem Tuvajiem Austrumiem un Ziemeļāfrikas, tādējādi veicinot izpratni par neaptverami plašo humanitārās krīzes apmēru.

Spēka uzplūds autors Marks Kvins , 2020, kopā ar protestētāju Dženu Reidu Bristolē, izmantojot The London Economic

Pavisam nesen, kad a Black Lives Matter protestētāju grupa 2020. gadā Bristolē, Anglijā, nojauca vergu tirgotāja Edvarda Kolstona statuju, atstājot tukšu plinti. Britu mākslinieks Marks Kvins ieraudzīja iespēju un izmantoja to, ātri izveidojot sveķu un tērauda skulptūru, kurā attēlota jauna melnādainā sieviešu aktīviste Džena Reida ar paceltu roku. Negaidījis atļauju, Kvins izlīda ārā nakts vidū un uzstādīja savu Reida skulptūru uz tukšā cokola, komentējot: tagad ir pienācis laiks tiešai rīcībai. Lai gan Kvina skulptūra vēlāk tika noņemta, viņa vēstījums tika uzklausīts skaļi un skaidri, piesaistot plašsaziņas līdzekļu uzmanību.

Brīdinājums par nākotni

Ledus pulkstenis autors Olafurs Eliasons , 2018, Londona, izmantojot Phaidon Press

Ņemot vērā klimata pārmaiņu krīzes milzīgo vērienu, iespējams, nav pārsteigums, ka mākslinieki ir izvēlējušies šo tēmu risināt ar publiskās mākslas starpniecību. Viens no tiešākajiem un pretrunīgākajiem projektiem bija dāņu-īslandiešu mākslinieks Olafurs Eliassons Ledus pulkstenis, ko viņš izveidoja vietām Kopenhāgenā, Parīzē un Londonā no 2014. līdz 2018. gadam. Lai izveidotu darbu, viņš no Grenlandes ledus loksnes uzlauza divpadsmit milzīgus ledāja ledus blokus un nogādāja tos uz ievērojamām pilsētas vietām, pirms sakārtoja tos pulksteņa veidojumā. Ledumam lēnām kūstot, skatītāji saskaras ar taustāmu realitāti, ka arktiskais ledus kūst, kad tas pazūd uz visiem laikiem, savukārt pulksteņa izkārtojums pastiprina neizbēgamo laika ritējumu.

Lai izveidotu brilles

Mākoņu vārti autors Anišs Kapūrs , 2004, Čikāga, izmantojot Anish Kapoor vietni

Dažas no neaizmirstamākajām publiskajām mākslām ir mežonīgas, rotaļīgas un smieklīgas, ļaujot mums pārspēt ierasto un nonākt bērniem līdzīgā skata un brīnumu valstībā. Anišs Kapūrs milzīga skulptūra Mākoņu vārti , 2004, aka pupa tika radīta Čikāgas tūkstošgades parks no milzīgām 168 nerūsējošā tērauda plāksnēm un stendiem, kas ir vairāk nekā 10 metrus garš un 20 metrus plats. Neskatoties uz milzīgo izmēru, spoguļa virsma piešķir Kapūras ikoniskajam orientierim gaišu, nesvarīgu kvalitāti, savukārt tā izliektās kontūras izstiepj un izkropļo pilsētas ainavu, veidojot nepārtraukti mainīgus krāsu un gaismas modeļus.

Londonas Mastaba autors Kristo , 2018, Londona, izmantojot Wallpaper Magazine

Šo pašu skata kvalitāti aptvēra vēlīnā mākslinieciskais duets Kristo un Žanna Kloda no 1960. gadiem līdz Kristo aiziešanai mūžībā 2020. gadā. Milzīgs Londona Mastaba, 2018. gadā, tika uzstādīts Londonas Serpentīna ezerā un izgatavots no pārsteidzošas kaudzes, kurā ir vairāk nekā 7000 krāsotu, sakrautu mucu reibinošā skābi spilgto krāsu klāstā. Mucas tika novietotas uz tērauda rāmja, lai atgādinātu mastabas jeb agrīnās plakano jumtu būves no senās pilsētas Mezopotāmija . Bet galu galā Kristo apgalvo, ka vissvarīgākās ir formālās īpašības, atzīmējot: krāsas mainīsies līdz ar gaismas izmaiņām, un tās atspulgs uz Serpentīna ezera būs kā abstrakta glezna.

Atnest Cerību

Meitene ar balonu autors Banksy , 2002, Londona, izmantojot Moco muzeju, Amsterdamu

Papildus grandiozajiem žestiem un dedzīgajai politikai liela daļa mūsdienu publiskās mākslas pieskaras mūsu visneaizsargātākajām vajadzībām un vēlmēm, paužot spēcīgus cerības vai pārliecības vēstījumus. Ļoti slavens grafiti mākslinieks Benksija trafarets sienas gleznojums Meitene ar balonu, 2002. gads ir viens no populārākajiem un ikoniskākajiem 21. gada motīviemstgadsimtā. Sākotnēji paredzēts Dienvidkrasta tilts Londonā tajā redzama jauna meitene, kas sniedzas pretim sarkanam, sirds formas balonam, ko aiznes vējš, un to pavada vienkāršs sauklis, ka vienmēr ir cerība. Jaunās meitenes nevainība un viņas sirds formas balona spoži sarkanā krāsa atspoguļoja mūsu dziļi iesakņojušos vajadzību pēc mīlestības, drošības un brīvības. Lai gan sākotnējais darbs bija vandālisma akts, kas vēlāk tika noņemts, attēls turpina dzīvot, izmantojot digitālās reprodukcijas.

Darbs Nr.203: VISS BŪS KĀRTĪBĀ autors Mārtins Krīds , 1999, izmantojot Tate, Londona

Tāpat kā Benksijs, britu mākslinieks Mārtins Krīds pēta teksta atvērto emocionālo rezonansi publiskajā mākslā. Viņa neona teksta mākslas darbs Darbs Nr. 203: VISS BŪS LABI, 1999, tika izstrādāta fasādei Kleptons Portiko Heknijā , Austrumlondonā, taču kopš tā laika viņš ir pārkonfigurējis turpmākās darba versijas daudzām citām vietām. Šajā sākotnējā vietā Portiko reiz atradās Londonas bāreņu patvērums, pirms to iegādājās Pestīšanas armija, taču pēdējā laikā ēka bija noplicināta.

Krīda teksta māksla piedāvāja cerību šai pamestajai vietai, un kopš tā laika ēka ir pārveidota par daļu no Kleptonas meiteņu akadēmijas. Taču, tāpat kā lielākajā daļā Krīda darbu, zem viņa teksta slēpjas pamatā esošā nedrošība, uzsverot vajadzību pēc pārliecības. Kā atzīmē rakstnieks Deivs Bīks, neons saka, ka viss būs kārtībā, bet māksla nav tik pārliecināta.

Piemiņas zīmes pagātnei

Judenplatz holokausta memoriāls autors: Reičela Vaitreda , 2000, Vīne, izmantojot Widewalls

Tradicionālākā publiskās mākslas kā piemiņas memoriāla loma joprojām pastāv arī šodien, un tā kalpo kā spēcīgs un reizēm mokošs atgādinājums par pagātni. Britu tēlnieces Reičelas Vaitrīdas svinīgais un atmosfēriskais Judenplatz holokausta memoriāls , 2000, Vīnē, kas pazīstama arī kā bezvārda bibliotēka, iekapsulē, kā publiskā māksla var nest šo svarīgo kolektīvās atceres pozīciju. Šī milzīgā, askētiskā betona plāksne, kas ir veltīta tūkstošiem nacisma upuru, izskatās kā slēgta, nepieejama ēka, kas izklāta ar grāmatu rindu, kas ir pagriezta uz iekšu pret sienu, tāpēc mēs redzam tikai to aizvērtās lapas.

Šis baismīgi klusais, slepenais piemineklis atgādina pazemes militārā bunkura privātās kameras, un tas parāda, cik daudz stāstu paliks neizstāstīti un nelasīti. Taču tā ir nepārvarama dzīvības zaudējuma nepārvarama liecība, un, kā atzīmē rakstnieks Adrians Sērls, tas nepazudīs aizmirstībā vai ikdienā. Tā ir vieta, kur notiek atmiņas.

Publiskās mākslas mantojums

Publiskās mākslas joma turpina paplašināties vēl nebijušos virzienos, māksliniekiem balstoties uz savu priekšgājēju spēcīgo un emocionālo mantojumu. Ar sabiedrisko mākslas fondu un pašvaldību atbalstu un finansējumu mākslinieki turpina iznest arvien piedzīvojumiem bagātākus pagaidu un pastāvīgus mākslas projektus brīvā dabā pilsētās un publiskajās telpās visā pasaulē. Papildus tradicionālajai galerijai māksla var sazināties un sazināties ar sabiedrību tiešā, konfrontējošākā un intīmākā līmenī, aicinot mūs redzēt apkārtējo pasauli jaunā un negaidītā veidā.