Art

Kas ir instalācijas māksla? 10 mākslas darbi, kas iegājuši vēsturē

instalācijas māksla

Sēņu istaba, Carsten-Höller, 2000 (pa kreisi); ar Rain Room by Random International, 2012 (centrā); un Olafura Eliasona laikapstākļu projekts, 2003 (pa labi)





Instalāciju māksla ir viena no visspēcīgākajām un ieskaujākajām mākslas formām. Pretstatā tradicionālajiem medijiem, piemēram, glezniecība un skulptūra, instalācijas māksla ir paredzēta, lai aizpildītu visas telpas vai pat visas galerijas telpas. Instalācijas māksla, kas 20. gadsimta 60. gados parādījās kā bona fide mākslas kustība, kopš tā laika ir kļuvusi par vienu no populārākajām un izplatītākajām mākslas virzieniem. laikmetīgā māksla praksē, māksliniekiem izmantojot arvien piedzīvojumiem bagātākus un rotaļīgākus veidus, kā pārveidot galerijas pieredzi.

Daudzi mākslinieki izstrādā īpaši pielāgotu instalāciju mākslu, lai iederētos noteiktā telpā, mainot to par pilnīgi jaunu arēnu. Sastatnes, viltus sienas, spoguļi un pat veseli rotaļu laukumi ir piepildījušas laikmetīgās mākslas telpas, savukārt gaismas un skaņas efekti arī ir kopīga iezīme. Skatītāju mijiedarbība ir būtisks instalācijas mākslas aspekts; apmeklētāji ir mudināti rāpot zem milzīgiem torņiem, izspiesties garām milzīgām sēnēm vai iedarbināt sensorus ar ķermeņa kustību. Pieaugums digitālās tehnoloģijas neapšaubāmi ir ietekmējis šo interaktīvo instalācijas mākslas virzienu, piedāvājot māksliniekiem daudz jaunu iespēju kā nekad agrāk.



Īsa instalācijas mākslas vēsture

proun room el lissitsky

Prown istaba autors El Lissitskis , 1923 (rekonstrukcija 1971), via Tate, London

Instalāciju māksla kā mākslas virzība radās 20. gadsimta 60. gadu sākumā, bet pirms tam sēklas jau bija iesētas. 1923. gadā krievu konstruktīvists El Lissitskis ar savu pasaulslaveno pirmo reizi pētīja mijiedarbību starp glezniecību un arhitektūru. Prown istaba, kur divdimensiju un trīsdimensiju ģeometriskas skaidas mijiedarbojas viena ar otru telpā. Desmit gadus vēlāk vācu Dadaists mākslinieks Kurts Šviters sāka veidot savu kārtējo konstrukciju sēriju ar nosaukumu Merzbau, 1933. gads no samontētiem koka paneļiem, kas, šķiet, aug uz āru no sienām. franču valoda Sirreālists un Dada mākslinieks Marsels Dišāns bija arī viens no pirmajiem, kurš rotaļīgi eksperimentēja ar to, kā apmeklētāji pārvietojas galerijas telpā, aizpildot to ar sarežģītu tīmekli Stīgu jūdze, 1942. gads.



doks phyllida barlow

Doks autors Filida Bārlova , 2014, instalācija Tate Britain, Londonā, izmantojot The Guardian

1950. gados 'notikumi' bija ļoti populāri visā ASV, māksliniekiem, tostarp Klāsam Oldenbergam un Allanam Kaprovam, apvienojot eksperimentālos. performances māksla ar rupji saliktiem objektiem, bieži vien ar politizētu darba kārtību. Līdz 1960. gadiem terminu “instalācijas māksla” pieņēma vadošās publikācijas, tostarp mākslas forums, Mākslas žurnāls un Starptautiskā studija lai aprakstītu milzīgu pieaugošo tendenci kopu un vides jomā. Šie mākslas darbi apzināti izvairījās no mākslas tirgus, jo tos bija gandrīz neiespējami pārdot un izstādes beigās tie bija jāizjauc. Tā vietā viņi ir dzīvojuši, izmantojot fotodokumentāciju, kas pazīstama kā 'instalācijas kadrs'.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Kopš šī laika instalāciju māksla ir palikusi par pamatu laikmetīgā māksla prakse, un tā ir daudzveidīgāka un eksperimentālāka nekā jebkad agrāk. Šeit ir dažas no revolucionārākajām un ietekmīgākajām instalācijām visā mākslas vēsturē, sākot no prizmatiskiem digitālo datu displejiem un beidzot ar svārstošiem torņiem uz sabrukšanas robežas.

1. Alans Kapovs, Pagalms, 1961. gads

pagalms allan kaprow

Pagalms autors Alans Kapovs , 1961, izmantojot Widewalls



Amerikāņu mākslinieks Alans Kaprovs Pagalms, 1961. gads iezīmēja jaunu laikmetu mākslas vēsturē. Mākslinieks piepildīja Ņujorkas āra pagalmu Martas Džeksones galerija līdz malām ar melnām gumijas auto riepām un brezentu iesaiņotām formām, pirms aicināt dalībniekus kāpelēt, lēkt un rotaļāties kā bērni šajā milzīgajā rotaļu laukumā. Viņa ikoniskā instalāciju māksla pavēra apmeklētājiem jaunu, juteklisku pieredzi un ļāva viņiem kā nekad agrāk iesaistīties mākslā. Papildus abstraktu ideju izpētei par cietām un tukšām telpām, Kaprow savā mākslā ienesa arī improvizāciju un grupu līdzdalību, pietuvinot to parastās dzīves realitātei, kā viņš skaidro, dzīve ir daudz interesantāka par mākslu. Robeža starp mākslu un dzīvi ir jāsaglabā pēc iespējas šķidrāka un, iespējams, neskaidra.

2. Džozefs Bojs , divdesmitā gadsimta beigas, 1983-5

divdesmitā gadsimta beigas Džozefs Beujs

Divdesmitā gadsimta beigas Džozefs Bojs , 1983-85, izmantojot Tate, Londona



Milzis no divdesmitā gadsimta māksla , izgatavojis vācu tēlnieks Džozefs Bojs Divdesmitā gadsimta beigas, 1983-85 tikai gadu pirms viņa nāves. Trīsdesmit viens smags bazalta klints tika savākts kopā un izmētāts pa grīdu, lai izveidotu šo instalācijas mākslu, un katrai no tām ir sava unikālā vēstures, svara un rakstura izjūta. Katrā klintī Bojs izurbja cilindrisku caurumu, kurā iebāza mālu un filcēja. Pēc tam viņš noslīpēja un atkal piestiprināja izurbtos gabalus, katrā atstājot tikai mazākās savas mākslinieciskās iejaukšanās pēdas. To darot, viņš sabruka kopā veco/jauno, dabisko/cilvēka radīto un atšķirību/atkārtojumu. Beujs arī atsaucās uz jauna gadsimta rītausmu, kuru vēsture joprojām ir tikpat smaga kā viņa bazalta klintis, komentējot: “Šīs ir divdesmitā gadsimta beigas. Šī ir vecā pasaule, uz kuras es uzspiežu jaunās pasaules zīmogu.

3. Kornēlija Pārkere, Aukstā tumšā matērija: eksplozijas skats, 1991. gads

aukstās tumšās matērijas eksplozijas skats

Aukstā tumšā matērija: eksplozijas skats autors Kornēlija Pārkere , 1991, caur Tate, Londona



Britu māksliniece Kornēlija Pārkere Aukstā tumšā matērija: eksplozijas skats, 1991, ir viens no pēdējā laika spilgtākajiem un neaizmirstamākajiem instalāciju mākslas darbiem. Lai izveidotu šo darbu, Pārkers piepildīja vecu šķūni ar sadzīves atkritumiem, tostarp vecām rotaļlietām un darbarīkiem, pirms Lielbritānijas armija visu šķūni uzspridzināja laukā. Pēc tam viņa savāca kopā visus atstātos fragmentus un pakārt tos gaisā tā, it kā tie būtu pastāvīgi apturēti sprādziena “b”. Novietojot šausminošā apgaismojumā, šie kādreiz pazīstamie priekšmeti kļūst par abstrahētiem un neatpazīstamiem fragmentiem, savukārt nosaukums “Cold Dark Matter” vēl vairāk uzsver gotiskās noslēpumainības sajūtu, atsaucoties uz to, ko Pārkers dēvē par matēriju Visumā, kas vēl nav izmērīta.

4. Demjens Hērsts, aptieka, 1992. gads

aptieka damien hirst

Aptieka autors Demjens Hērsts , 1992, izmantojot Demjena Hērsta vietni



Izstrādāts, lai atgādinātu vecmodīgas aptiekas vēso, klīnisko atmosfēru, Demjens Hērsts s aptieka, 1992. gads satur plašu tablešu paciņu, pudeļu un medicīnisko instrumentu izkārtojumu, kas izvietots skarbā baltā fona apstākļos. Bet viņa instalāciju māksla ir pārāk ģeometriska un sakārtota, lai tā būtu īsta, ar kastēm un iepakojumiem, kas sakārtoti glīti režģītā sistēmā, kas atgādina tīro tīrību. Minimālisma māksla . Tablešu paciņu kārtošana atkārtoti vilinoši spilgtās krāsās izceļ farmaceitisko produktu vilinošo raksturu, piešķirot tiem visu saldumu veikala vēlamību un bīstamību. Šī Hērsta instalācijas vilinošā kvalitāte izceļ mūsu mūsdienu apsēstību ar medicīnu kā līdzekli, lai bez šaubām pagarinātu mūsu dzīves ilgumu, kā Hērsts skaidro: Mēs visi mirstam, tāpēc šāda veida liela laimīga, smaidoša, minimāla, krāsaina, pārliecināta fasāde un zāļu kompāniju sarūpētais nav nevainojams – tavs ķermenis tevi pieviļ, bet cilvēki vēlas ticēt kaut kādai nemirstībai.

5. Kārstens Hollers, Sēņu istaba, 2000. gads

sēņu istaba Carsten Holler

Sēņu istaba autors Kārstens Hollers , 2000, uzstādīšana Fondazione Prada, Milāna, caur Tate, Londona

Ar visu bērnības pasakas maģisko noslēpumu, beļģu mākslinieks Carsten Holler Sēņu istaba, 2000 ir kārums sajūtām. Hollers apzināti izvēlējās sarkanbaltsarkano agaric sēnīti tās psihoaktīvo īpašību dēļ, rupji pārspīlējot to izmēru, krāsas un faktūras, lai pastiprinātu to dramatisko ietekmi. Piekarinot tos no griestiem otrādi, apmeklētāji liek tiem izspiesties un izkāpt cauri, pārvēršot šo instalācijas mākslu par interaktīvu pieredzi, kas iesaista visu ķermeni un prātu. Hollers salīdzina šo sēņu pārveidojošo spēku ar mākslas darbu skatīšanās un mijiedarbības darbību, apgalvojot, ka abi var izraisīt tādu pašu prātu mainošu iztēles pamošanās pieredzi, kas ir radošās domāšanas pamatā.

6. Olafurs Eliasons, Laikapstākļu projekts, 2003. gads

laikapstākļu projekts

Laikapstākļu projekts autors Olafurs Eliasons , 2003, izmantojot Studio Olafur Eliasson, Berlīne

Dāņu-īslandiešu mākslinieks Olafurs Eliasons izstrādāja savu iespaidīgi vērienīgo instalācijas mākslas darbu Laikapstākļu projekts, 2003 par Tate Modern turbīnu zāle, atkārtojot milzīgas saules efektu, kas izplūst caur smalku miglu. Zemas frekvences lampas ap viņa mākslīgo sauli ļāva telpā dominēt tikai saules zeltainajam mirdzumam, samazinot visas apkārtējās krāsas līdz maģiskajiem zelta un melnajiem toņiem. Ilūzijas meistars Eliasons savu kvēlojošo lodi izveidoja no gaismas pusloka, ko atstaro spoguļu paneļi uz griestiem, kas noslēdz apli, piešķirot saules augšējai pusei miglainu, mirdzošu kvalitāti, kas atdarina īsto sauli. Šie spoguļpaneļi turpinājās pāri visiem griestiem, ļaujot apmeklētājiem redzēt sevi atspīdumu, it kā peldam debesīs virs tiem, radot sajūtu, ka bezsvara lidināties kosmosā.

7. Anish Kapoor, Svayambh, 2007. gads

svayambh anish kapoor

svayambh autors Anišs Kapūrs , 2007, instalācija Musée des Beaux-Arts, Nantē, izmantojot Anish Kapoor vietni

Mākslas kritiķis Adrians Sērls, ko mākslas kritiķis Adrians Sērls raksturojis kā ļoti smalku putru, britu un indiešu tēlnieka Anisha Kapūra (Anish Kapoor) Svayambh, 2007, ir gan smieklīga, gan pārsteidzoša. Izgatavots no 30 tonnām mīksta vaska un pigmenta, lēns vilciens pārvietojas pa īpaši izveidoto sliežu ceļu starp senatnīgajām muzeja arkām (viņš ir izveidojis vairākas versijas dažādām iestādēm), atstājot sev neticami nekārtīgu lipīgu taku, lipīga lieta. Kapūra instalācijas mākslas 'vilciens' ir milzīgs 10 metrus garš un aizdedzina mūsu sajūtas daudzos līmeņos, izmantojot tekstūru, virsmu, smaržu un krāsu; raksturīgā primitīvā sarkanā nokrāsa, kas redzama šajā un daudzos citos viņa darbos, šķiet saistīta ar mūsu visvienkāršākajiem un fundamentālajiem cilvēka instinktiem.

8. Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room — dvēseles miljoniem gaismas gadu attālumā, 2013. gads

yayoi kusama bezgalības spoguļtelpa

Infinity Mirrored Room — dvēseles miljoniem gaismas gadu attālumā autors Yayoi Kusama , 2013, izmantojot Ontario mākslas galeriju

Japāņu mākslinieks Yayoi Kusama s Infinity Mirrored Room — dvēseles miljoniem gaismas gadu attālumā, 2013. gads ir viens no daudzajiem iespaidīgajiem “Infinity Rooms”, kas ir fascinējis galeriju apmeklētājus visā pasaulē. Izgatavots, uzstādot spoguļu paneļus ap sienām, griestiem un grīdām mazā, slēgtā telpā, Kusama piepilda to ar sīkiem krāsainu lukturu tīkliem vai priekšmetiem, kas laužas ap telpu un rada bezgalīgas, bezgalīgas telpas efektu. Apmeklētāji, kas ienāk viņas istabā, iet pa spoguļu celiņu un redz prizmatiskus sevis atspulgus, kas izkaisīti pa visu istabu, ko ieskauj krāsaina gaisma. Līdzīgi kā ieiešana zvaigžņu piepildītā Visumā vai saplūšana digitālajā lielceļā, nekas nav līdzīgs Bezgalības istabas pieredzei.

9. Random International, Lietus istaba, 2013. gads

nejauša starptautiska lietus istaba

Lietus istaba Random International , 2012, izmantojot MoMA, Ņujorka

Random International plaši izslavētais instalācijas mākslas darbs Lietus istaba, 2013, kodolīgi apvieno mākslu un tehnoloģijas vienā. Apmeklētāji var iziet cauri lietus ūdens straumei, taču brīnumainā kārtā palikt sausi, jo sensori nosaka to kustību un liek lietum apstāties. Šī Londonā bāzētā kolektīva mānīgi vienkāršā ideja ietver dabisku simbiozi starp mākslu un skatītāju, jo instalācija atdzīvojas tikai fiziskas iesaistīšanās rezultātā. Studio International mākslinieki arī pievēršas tehnoloģiju būtiskajai lomai, lai izmantotu un stabilizētu mūsu dabisko vidi, liekot domāt, ka mēs varam veidot pozitīvas un abpusēji izdevīgas attiecības ar savu ainavu, nevis izmantot to personīgai īstermiņa peļņai. Paredzēts pagaidu galeriju telpām visā pasaulē, pirmā pastāvīgā lietus istabas instalācija tika uzstādīta plkst Šārdžas mākslas fonds Apvienotajos Arābu Emirātos 2018. gadā.

10. Filida Bārlova, Doks, 2014. gads

phyllida bardow doku uzstādīšana

Filida Bārlova doks , 2014, instalācija Tate Britain, Londonā, izmantojot Guardian Magazine

Filidā Bārlova Doks, 2014, paredzēts Tate Britain, virkne milzīgu nejaušu kopumu, kas izgatavoti no atrastiem atkritumiem, ir pavirši kopā un piekārti ap istabu. Koksnes lūžņu kaudzes tiek steigšus saliktas kopā, veidojot vāja izskata sastatnes, uz kurām spilgtas krāsas auduma kūļi, veci atkritumu maisi un izmestas drēbes ir sasietas ar krāsainu lentu rītiem. Bārlova izjauktajos aranžējumos ir kaut kas smieklīgi rotaļīgs un pievilcīgs, pieskaroties bērnam līdzīgā vēlmē kaut ko konstruēt no nekā. Bet vēl svarīgāk ir tas, ka steidzamības un plūsmas sajūta, ko rada viņas pārstrādātie aranžējumi, šķiet, atspoguļo trauksmaino nestabilitāti, dzīvojot mūsdienu pilsētvidē.

Instalācijas mantojums Art

gaismas paklājs Šanhajā

Gaismas paklājs Šanhajas Kino muzejā, ko projektējis Coordination Asia, izmantojot Coordination Asia

Kopš savas koncepcijas instalāciju māksla joprojām ir viens no dominējošajiem laikmetīgās mākslas medijiem. Attīstoties tehnoloģijām, arvien vairāk mākslinieku pievēršas interaktīvām digitālajām instalācijām, un šis progress ir pavēris durvis pilnīgi jaunām instalāciju mākslas iespējām un tās nozīmei mūsdienu sabiedrībā. Tās vienojošais spēks un ieskaujošā saikne ar skatītāju padara instalāciju mākslu par atklāsmi, kas turpina sevi pastāvīgi izgudrot no jauna.