6 ikoniski ielu mākslas sienas gleznojumi Losandželosā un to mākslinieki

111 th Jēzus iela autors Kents Twitchell , 1984, izmantojot Kenta Witchell vietni

Krāsotas māju fasādes un pilsētas sienas raksturo Losandželosas pilsētas ainavu. Aiz tā slēpjas senas tradīcijas, kas L.A. pilsētvidē nokļuva jau pagājušā gadsimta 30. gados un svārstās no t.s. murālisms uz moderno ielu mākslu. Meksikāņu gleznotājs Deivids Sikeiross bija viens no pirmajiem, kurš ieviesa šo agrīno formu ielas Māksla no Meksikas līdz ASV rietumiem ar savu darbu Tropu Amerika (1932). Nākamajās desmitgadēs Losandželosas štats kļuva par pasaules sienas gleznojumu galvaspilsētu, un tā dzīvo līdz pat mūsdienām.

Roberto Berdecio, tuvs Siqueiros līdzstrādnieks 20. gs. 30. gados, īsi pēc pabeigšanas stāv iepretim “América Tropical” , 2012, izmantojot Getty pētniecības institūtu Losandželosā

Viņa tekstā Kāpēc grafiti rakstnieki raksta uz sienas gleznojumiem? Automaģistrāles sienu gleznojumu dzimšana, dzīve un lēnā nāve Losandželosā (2016), autors Stefano Bloks pēta murālisma rašanos Losandželosā un šīs ielu mākslas attīstību no mākslinieciska protesta veida, īpaši čikāniešu/pret automašīnu gudru pilsētu politiku, līdz likumīgai mākslas formai. Pēc Bloha domām, pagrieziena punkts sienu gleznojumu vēsturē bija 1984. gada Olimpiskās mākslas festivāls : Līdz 1984. gadam 10 Olimpiskās mākslas festivāla sienas gleznojumi atdarinās un sanitizētā veidā leģitimizēs tautas izteiksmes veidu un radikālu telpas izmantošanu, ko izdomājuši grafiti rakstnieki un kritiskās Chicano/a sienas gleznojumu kustības dalībnieki. Seši ielu mākslas sienas gleznojumi un to mākslinieki tālāk apskatīs murālisma attīstību Losandželosā pirms, 1984. gada laikā un pēc tam.

Tropu Amerika (1932), David Alfaro Siqueiros: Novatoriskā ielas māksla

Tropu Amerika autors Deivids Sikeiross , 1932, izmantojot Discover Los Angeles

Deivids Sikeiross ' sienas gleznojums Tropu Amerika no 1932. gada ne tikai atspoguļo murālisma kā ielu mākslas veida ienākšanu Losandželosā, bet arī simbolizē veidu, kā Losandželosas pilsēta risina šo mākslinieciskā protesta veidu. Tropu Amerika sākotnēji Losandželosas pilsēta pasūtīja mākslas centram Plaza. Lūgums bija pēc svētku darba meksikāņu tematikas tūrisma rajonam, eksotisku, bet rotaļīgu gabalu, kas iedvesmoja un nomierināja. Tā savā tekstā to apraksta autore Sāra Šranka Pilsētas māksla: modernisms, cenzūra un Losandželosas pēckara mākslas ainas parādīšanās (2016). Tā vietā Siqueiros ir izveidojis sienas gleznojumu ar skarbā vietējā Stjuarta un dusmīga ērgļa attēliem, kas ir angloamerikāņu Meksikas okupācijas simbols. Pateicoties tā kritiskajam potenciālam, 80 x 18 pēdu sienas gleznojums drīz kļuva par upuri tā sauktajam balināšana . Tikai 2000. gados Getty pētniecības institūts sienu gleznojumu atjaunoja un konservēja, un kopš 2012. gada tas atkal ir redzams apmeklētājiem izstādē.

Deivida Alfaro Sikeirosa portrets , izmantojot Sotheby’s

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Deivids Alfaro Sikeiross bija meksikāņu gleznotājs sociālais reālisms kurš kļuva slavens ar saviem sienas gleznojumiem freskā un kurš izgatavoja murālisms lieliski Meksikā kopā ar David Riviera un Hosé Clemente Orozco. Siqueiros joprojām tiek uzskatīts par vienu no valsts radikālākajiem māksliniekiem formāli, gleznieciski un ideoloģiski.

Siqueiros: Tautas Balss! (2012): Tribute Mural

Siqueiros: Tautas balss! , 2012, izmantojot Discover Los Angeles

To, cik liela nozīme bija Deivida Sikeirosa ietekmei murālisma kā ielu mākslas attīstībā Losandželosā, var redzēt arī šajā sienas gleznojumā: 2012. gadā dažādi mākslinieki godināja meksikāņu gleznotāju, veltot viņam sienas gleznojumu ar nosaukumu Siqueiros: Tautas balss! Darbs tapis Latīņamerikas mantojuma mēneša kontekstā. Darbu iniciēja Anna Siqueiros, slavenā gleznotāja brāļameita, un to veica kā dažādu mākslinieku, piemēram, Ernesto de la Loza, Villijs Herons III, Karloss Kaleho, Karloss Durans, Huans Karloss Munozs, Fabians, kopdarbs. Debora, Raul Gonzalez, Nuke, Defer, Blossom un citi.

Lielais Losandželosas mūris (1976-83), Judith Baca: Kalifornijas vēsture

Losandželosas Lielais mūris / Kalifornijas vēsture Džūdita Baca , 1976-83 caur artnews, Ņujorka

The Lielais Losandželosas mūris (1976-83) ir mākslinieka veidots sienas gleznojums Džūdita Baca un pēc tam daudzu gadu garumā to īstenoja vairāk nekā 400 dažādu brīvprātīgo un mākslinieku. Šīs ielu mākslas sākotnējais nosaukums ir Kalifornijas vēsture. Šis sienas gleznojums daudzējādā ziņā ir ļoti īpašs ielu mākslas darbs. The Lielais Losandželosas mūris bija publisks projekts, ko koordinēja Sociālā un sabiedriskās palīdzības centrs (SPARC). Līdz mūsdienām sienas gleznojums, kura garums ir pusjūdze, tiek uzskatīts par vienu no garākajiem sienas gleznojumiem pasaulē.

Sīkāka informācija par Losandželosas Lielais mūris / Kalifornijas vēsture Džūdita Baca, 1976-83

Losandželosas Lielais mūris stāsta par Kalifornijas vēsturi ar sieviešu un minoritāšu acīm. Liela loma motīvos ir arī Džūditas Bakas Chicano fonam. Hronoloģiski sienas gleznojums stāsta par Kalifornijas vēsturi, sākot ar dinozauriem. Lielākā daļa no tā stāsta par minoritāšu ietekmi, apspiešanu un atbrīvošanu Losandželosas pilsētas vēsturē līdz pagājušā gadsimta 50. gadiem. Judith Baca ir Chicano māksliniece, aktīviste un SPARC līdzdibinātāja. The Lielais Losandželosas mūris ir slavenākais mākslinieka projekts. Sienas gleznojums gadu desmitiem ir bojāts, atjaunots un pat plānots turpināt tā vēsturi.

Neziņa un nabadzība (1970-76), autors Eliots Pinknijs: Protesta sienas gleznojumi

Neziņa un nabadzība autors Eliots Pinknijs , 1970-76, izmantojot Kalifornijas tiešsaistes arhīvu

Mākslinieka Eliota Pinknija sienas gleznojumos ir attēlots gabals no Afroamerikāņu protesti un vēsture ielu mākslas veidā. Darbs Neziņa un nabadzība (1970–76) ir kļuvis par ikonisku Losandželosas sienas gleznojumu. Autors Maikls Falons sienas gleznojumu ar čūsku ar divām galvām un centrālo varonīgo figūru, simboliski turot rokā acs ābolu, interpretē šādi: Pinknija glezna, iespējams, radīta, lai tiktu galā ar savas mainīgās kopienas realitāti, bija ļoti didaktiska. , taču mākslinieks šo didaktismu kompensēja, izmantojot dinamiskas krāsas, drosmīgi simboliskas formas un dinamiski plūstošo, vērpjošo kompozīciju, ko dažus gadus iepriekš bija izstrādājuši vietējie Chicano sienas mākslinieki. (skat Nākotnes radīšana: māksla un Losandželosa 1970. gados )

Sākotnēji cēlies no Čikāno kultūras un mākslas, murālisms gadu desmitiem ir kļuvis par tēlainu izteiksmes līdzekli publiskajā telpā arī citām Losandželosas minoritātēm. Eliota Pinknija sienas gleznojumi ir vieni no slavenākajiem afroamerikāņu gleznojumiem.

Septītās ielas altārglezna (1983-84), autors Kents Twitchell: Freeway Murals

Litas Albukerkes piemineklis autors Kents Twitchell , 1984, izmantojot Kenta Twitchela vietni

Pēc autora Stefano Bloka teiktā, masīvu automaģistrāļu celtniecību Losandželosā daži vienmēr ir dēmonējuši, bet citi slavējuši kā apbrīnas vērtu projektēšanas darbu vai pat kā sava laika un vietas katedrāli. Pēdējās apbrīnas garā sienu mākslinieks Kents Twitchels radīja savu Septītās ielas altārglezna pasūtīja LAOOC un Olimpiskās mākslas festivāls 1983. un 1984. gadā, parādoties divās 18 × 97 pēdu sekcijās 110 Freeway pretējās pusēs pilsētas centrā.

Džima Morfeisa piemineklis autors Kents Twitchell , 1984, izmantojot Kenta Twitchela vietni

Blohs šos sienas gleznojumus apraksta šādi: Diptiha vienā pusē ir attēlota māksliniece Laila Albukerke, rokas atvērtas abās viņas sejas pusēs ar plaukstām uz āru. Otrajā pusē ir attēlots mākslinieks Džims Morfess tādā pašā pozā, tajā pašā neieinteresētajā skatienā, tajā pašā fotoreālistiskā galvas bildē. Būdams Losandželosas ražīgākais sienu gleznotājs gan sienu gleznojumu lieluma, gan saražotā skaita ziņā, Twitchell piedzīvoja arī visvairāk uzslavu un eksistenciālu izaicinājumu savam darbam.

Džima Morfeisa piemineklis (jauns), autors Kents Twitchell, 2011

Slavenu cilvēku un zvaigžņu gleznošana reālistiskā veidā – nē fotoreālistisks veidos, kā apgalvo mākslinieks, gadu desmitiem ir kļuvis par Kenta Twitchell preču zīmi. Viņa sienas gleznojums Septītās ielas altārglezna gadu gaitā tika iznīcināts un nogādāts ASV 101. Tur darbs kļuva par dažādu grafiti birku upuri. Mūsdienās marķētais sienas gleznojums ir ideālistiskas cīņas un strīda simbols ielu mākslas izpratnē. Viņa divu sienas gleznojumu iznīcināšana ļāva Kentam Twitchellam vēlāk spriest: pasaules sienas gleznojumu galvaspilsēta ir kļuvusi par grafiti galvaspilsētu. (Twitchell, personiskā intervija, 2013)

Ātri nekur (2012), autors D*Face: Comic Street Art

Ātri nekur autors D*Face , 2012, izmantojot D*Face vietni

Lai gan Kents Twitchell ir pazīstams ar saviem fotoreālistiskajiem sienas gleznojumiem, ielu mākslas mākslinieka D*Face sienas gleznojumi ir saistīti ar komisku stilu un Popmāksla . D*Face pieder jaunajai sienas gleznotāju paaudzei, kuras sienas gleznojumus var redzēt visā pasaulē. Daži no tiem veido Losandželosas pilsētas ainavu. D*Face sienas gleznojumiem Losandželosā bieži ir kinematogrāfisks, dramatisks raksturs, kas atbilst Holivudai, kā sienas gleznojums Ātri nekur (2012) rāda. Vēl viens sienas gleznojums ar nosaukumu Aizmugurējais skats (2014) aplūko Losandželosas kā automašīnu pilsētas tēlu. Atšķirībā no saviem priekšgājējiem britu mākslinieks D*Face alias Dīns Stoktons strādā nevis ar fresku tehniku, bet gan ar dažādiem materiāliem, piemēram, izsmidzināmu nokrāsu vai uzlīmēm. D*Face ir viens no retajiem ielu mākslas māksliniekiem, kuram bija daudzas personālizstādes, un mākslinieks bija arī izstādes īpašnieks un kurators. Ārpus institūta Londonā , pirmais laikmetīgā māksla galerija, kas ir vērsta uz ielu mākslu.

Rets skats autors D*Face , 2014, izmantojot D*Face vietni

Šī nelielā sienas gleznojumu un mākslinieku izlase Losandželosā ir tikai ļoti maza daļa no šīs ielu mākslas formas plašā klāsta. Tomēr šis nelielais izbrauciens cauri murālisma vēsturei parāda, ka mākslas forma ir attīstījusies, daudzējādā ziņā mainījusies un joprojām atklāj savu izcelsmi. Tādējādi murālisms joprojām ir bieža sociālās kritikas un politiskā protesta izpausmes forma. Tajā pašā laikā sienas gleznotāji, piemēram, Kents Twitchell, ir padarījuši sienas gleznojumus populārākus un tādējādi mainījuši to nozīmi pret galveno ielu mākslu. Pēdējā laikā grafiti mākslinieki jau vairākus gadus ietekmē sienu gleznojumu uztveršanu un redzamību.