Barbara Krīgere: Politika un vara

Par naudu var nopirkt mīlestību, Barbara Krīgere, 1985

Leģendārā amerikāņu tekstu māksliniece Barbara Krugere savu vārdu pieminēja 70. gados ar pārsteidzošiem, uzmanību piesaistošiem saukļiem melnā, baltā un sarkanā krāsā. Pieņemot reklāmas estētiku, viņa apvienoja īsus tekstus ar fotogrāfijām tūlītējai ietekmei. Viņas īsie paziņojumi apšauba ikdienas attēli un teksti kas mūs ieskauj, aicinot pārdomāt viņu lomu politikā, varā un kontrolē. Bet tieši viņas feministiskajiem tēliem ir bijusi visnoturīgākā ietekme, saglabājot popularitāti starp kampaņas dalībniekiem un protesta grupām visā pasaulē.

Nemierīga apkārtne

Barbaras Krīgeres portrets

Barbara Krūgere dzimusi 1945. gadā, vienīgais bērns salīdzinoši nabadzīgā ģimenē Ņūarkā, Ņūdžersijā. Uzaudzis nabadzības skartā apkaimē, kur valdīja rasu spriedze, Krīgers atceras, ka kopš bērnības bija liecinieks sabiedrības cīņām ar marginalizāciju. Viņa bija spilgta un ambicioza, ar vēlmi kļūt par arhitekti. Bet pēc Weequahic vidusskolas apmeklēšanas Krūgers tā vietā izvēlējās studēt mākslu Sirakūzu universitātē Ņujorkā.

Nevietā

Sirakūzu universitātē Krīgers uzreiz jutās nevietā, atceroties: Lielākā daļa cilvēku tur bija ļoti turīgi un viņiem bija daudz sejas operāciju. Kad viņas tēvs nomira gadu vēlāk, viņa izvēlējās atgriezties, lai dzīvotu pie mātes Ņūdžersijā. Viņa organizēja pārcelšanu uz Pārsonsa dizaina skolu Ņujorkā, un viņu mācīja fotogrāfs Diāna Arbusa , kurā viņa atrada līdzīgi domājošu garu. Grafiskais dizainers Mārvins Izraēls arī spēcīgi ietekmēja Krīgeru, veicinot viņas tieksmi uz grafisko dizainu.

Strādāt par dizaineri

Es iepērkos, tāpēc esmu , Barbara Krīgere, 1987. gads

Pēc Pārsonsas dizaina skolas pamešanas Krūgers atrada darbu kā sākuma līmeņa grafiskais dizainers Conde Nast publikācijā Mademoiselle; tikai gadu vēlāk viņa tika paaugstināta par galveno dizaineru. Sākotnēji viņai patika darbs, atceroties,… tas viss bija jauns, un es domāju, ka vēlos būt pasaules mākslas direktore! Taču viņa drīz vien apnika no pastāvīgajām klientu prasībām un sāka meklēt izeju ar lielāku izteiksmes brīvību. Taču viņa drīz nogura no pastāvīgajām klientu prasībām un tā vietā pārcēlās uz mākslas praksi.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Atrast Art

Attēls/lasījumi , Barbara Kruger, Pašizdevuma grāmata, 1978

Krīgeres agrīnajiem mākslas darbiem bija feministiska pieeja, tostarp tamborēti erotiski priekšmeti un sienu tapsējumi, kas izgatavoti no spalvām, dzijas un fliteriem. Taču viņa atceras, ka bija neapmierināta, jo viņas prakse neatspoguļoja viņas pieaugošās politiskās bažas. 1976. gadā Krūgers pārcēlās uz Bērkliju, atrodot pasniedzēju Kalifornijas Universitātē. Dzīvojot tur, viņa atrada līdzīgi domājošu mākslinieku grupu, tostarp Ross Bleckner, David Salle, Sindija Šermane un Dženija Holzere. Līdz 1970. gadiem viņa sāka pētīt fotogrāfijas un teksta kombinācijas, tostarp pašas izdoto grāmatu Pictures/Readings, 1979.

Pārsteidzoši paziņojumi

Mums nav vajadzīgs cits varonis , Barbara Krīgere, 1987. gads

1979. gadā Krīgere atteicās no fotografēšanas, tā vietā izvēloties strādāt ar atrastiem attēliem, kurus viņa sagrāva, pārklājot tos ar kolāžā veidotiem tekstiem. Savas agrīnās grafiskās dizaineres darbības iespaidā viņa sāka iekļaut īsus, izteiksmīgus paziņojumus. Kad Krīgere tika ievietota ar jau esošiem attēliem, viņa saprata, ka spēj šo tēlu atvērt jaunā veidā, izvirzot aktuālus jautājumus par apspiešanu vai vardarbību, īpaši saistībā ar augošo feminismu un sieviešu kustību. Viņas krāsu samazināšanu līdz sarkanai, baltai un melnai ietekmēja tādi krievu konstruktīvistu mākslinieki kā Aleksandrs Rodčenko, taču tas arī piešķīra viņas darbam tabloīdu virsrakstu pārsteidzošu tūlītēju raksturu.

Feminisms un patērētājs

Jūsu ķermenis ir kaujas lauks , Barbara Kruger, 1989

Mākslas darbi ar feministisku noslieci ietver (Perfect, 1980), kurā sievietes rumpis ir redzams ar rokām, kas saliktas kopā kā Jaunava Marija, vīzija par padevīgu pakļaušanos, bet vārds perfekts iet gar apakšējo attēlu. Bet viņas slavenākais mākslas darbs ir (Your Body is a Battleground, 1989), kas kļuva par plakāta attēlu virknei plaši reklamētu kampaņu. Viņa arī pētīja attiecības starp patērnieciskumu un vēlmēm, mainot reklāmas valodu, kā tas redzams 1985. gada grāmatās “Kad es dzirdu vārdu kultūra, es izņemu savu čeku grāmatiņu” un “Es iepērkos, tāpēc esmu, 1987”.

Publiskā māksla

Ticība + šaubas , 2012, Hiršornas muzejs

Kopš 1990. gadiem Krīgers ir radījis pilna mēroga, ieskaujošas instalācijas, dažkārt ar vārdiem aptverot veselas galerijas telpas; viņa savu izstādi Mary Boone galerijā, Ņujorkā 1991. gadā nosauca par naidīguma arēnu. Krīgers ir veidojis arī publiskas mākslas instalācijas uz sienām, reklāmas stendiem un ēkām visā pasaulē, kā arī provokatīvus žurnālu vākus tādiem žurnāliem kā The New Republic un Esquire. Paralēli savai graujošajai praksei Krīgere raksta polemiskus rakstus laikrakstiem The New York Times un The Village Voice.

Izsoles cenas

Asaras, Barbara Krīgere , 2012, pārdots Phillips, Ņujorkā 2019. gadā par 300 000 USD.

Turiet mūs attālumā , Barbara Kruger, 1983, pārdota Christie’s New York 2019. gadā par 350 000 USD.

Tas, ko jūs redzat, ir tas, ko jūs saņemat , Barbara Kruger, 1996, pārdota Christie’s New York 2018. gadā par 456 500 USD.

Mēs esam jūsu netiešie pierādījumi, Barbara Kruger, 1981, pārdota Sotheby’s, Ņujorkā 2014. gadā par 509 000 USD.

Kad es dzirdu vārdu kultūra, es izņemu savu čeku grāmatiņu, Barbara Kruger, 1985, tika pārdota par 902 500 USD Christie’s New York 2011. gadā.

Vai tu zināji?

Krīgere nekad nepabeidza mākslas grādu pēc tam, kad bija zaudējusi ticību tradicionālajai tēlotājmākslai. Pirms viņa sāka strādāt par dizaineri, viņas pirmais darbs bija telefona operatore.

Publikācijas, kurās Krīgere savā karjeras sākumā veica ārštata dizaina darbus, tostarp House and Garden un Aperture.

Krīgere, būdama pārliecināta feministe, teksta māksla bieži sniedza spēcīgus, spēcīgus un politizētus vēstījumus. Viņas mākslas darbs “Your Body is a Battleground” (1989) tika izmantots kā plakāts kampaņas atbalstītājiem 1989. gada sieviešu martā Vašingtonā.

Reaģējot uz gubernatora Spicera prostitūcijas skandālu, Krūgers uztaisīja žurnāla vāku žurnālam Consumer Magazine ar Špicera attēlu un saukli BRAIN, kam sekoja bulta, kas vērsta pret viņa kājstarpi.

Krūgere padarīja Futura fontu slavenu ar saviem sarkanbaltajiem saukļiem. Viņas iespaidā ielu apģērbu zīmols Supreme savā logotipā transponēja tādu pašu stilu un krāsu fontu.

Krīgeram raksturīgais melnā, sarkanā un baltā toņu izmantojums ar uzkrītošiem saukļiem arī dziļi ietekmēja grafisko dizaineru un ielu mākslinieku ŠEPARDU FEIRJU.

Ņujorkā bāzētās izrādes laikā biennāles māksla 2017. gada 17. performā Krīgere iestudēja uznirstošo veikalu, kurā viņa pārdeva virkni kapuču, t-kreklu, plāksteru, puciņu un skeitborda klāju ar viņas preču zīmju grafiskajiem saukļiem.

Tā paša Performa 17 pasākuma ietvaros Krūgers pārņēma skeitparku Ķīniešu kvartālā, izlaida ierobežotā daudzumā MetroCards un uz Ņujorkas autobusa izdrukāja virkni saukļu.

Krūgers 2010. gadā izstrādāja žurnālam W Magazine bēdīgi slaveno vāka attēlu, kurā bija attēlota kaila Kima Kardašjana, kuras ķermenis tikai daļēji tika noslēpts ar tekstu, un šis solis lika dažiem kritiķiem apsūdzēt viņu uzmanības meklēšanā.

Viņa arī slaveni izveidoja vairākus žurnālu vākus žurnālam New York Magazine, atklāti kritizējot Donaldu Trampu. Vienā Trampa seja 2016. gadā bija klāta ar vārdu LŪZĒTĀJS, savukārt citā Trampa un Putina vārdus sajauca vārdos Pramps un Tutins, norādot uz viņu cieši saistīto politiku.