Ukiyo-e: koka bloku apdrukas meistari japāņu mākslā

Fudži no Kanajas uz Tokaido šosejas no Trīsdesmit seši skati uz Fudži kalnu autors Katsushika Hokusai , 1830-33, izmantojot Britu muzeju Londonā

Mākslas kustība ukiyo-e aizsākās 17. gadsimtā un sasniedza maksimumu 18. un 19. gadsimtā Edo, mūsdienu Tokijā. Ukiyo-e parādīšanās un popularitātes pieaugums bija ne tikai saistīts ar jauniem tehniskiem izgudrojumiem un iespējām, bet arī būtiski saistīts ar tā laika sabiedrības attīstību. Tas ir Japānas pirmais patiesi globalizētais un populārais masu mediju mākslas produkcijas veids. Ukiyo-e tipa izdrukas joprojām ir ārkārtīgi slavētas līdz pat šai dienai, un daudzi no ikoniskākajiem attēliem, ko mēs saistām ar japāņu mākslu, ir radušies no šīs kustības.

Ukiyo-e kustība

17. gadsimta sākumā Tokugavas šogunāts tika izveidots ar Edo kā tās galvaspilsēta , izbeidzot ilgstošu pilsoņu kara periodu. Tokugavas šoguni faktiski bija Japānas valdnieki līdz 19. gadsimta Meiji atjaunošanai. Edo pilsēta un tās iedzīvotāju skaits uzplauka, sniedzot līdz šim zemākajiem sabiedrības iemītniekiem, tirgotājiem, nebijušu labklājību un piekļuvi pilsētas priekiem. Līdz tam lielākā daļa mākslas darbu bija ekskluzīvi un radīti elitāram patēriņam, piemēram, grezni grandiozie Kano skolas fani, kurus ietekmējusi ķīniešu glezniecība.

Attēls ar Shin Ohashi tiltu, Tokijā, lietū Kobajaši Kijočika , 1876, izmantojot Britu muzeju Londonā

Vārds ukiyō nozīmē peldošā pasaule, kas attiecas uz Edo sēņojošo izpriecu rajoniem. Sācis galvenokārt ar gleznošanu un melnbaltām vienkrāsainām apdrukām, pilnkrāsu nishiki-e koka bloku apdrukas ātri kļūst par normu un visplašāk izmantoto materiālu ukiyo-e darbiem, nodrošinot gan vizuālo iespaidu, gan lielo ražošanas apjomu, kas nepieciešams izstrādājumiem, kas paredzēti masām. Gatavā izdruka bija kopīgs darbs.

Mākslinieks gleznoja ainu, kas pēc tam tika pārtulkota uz vairākiem koka blokiem. Izmantoto bloku skaits bija atkarīgs no krāsu skaita, kas nepieciešams gala rezultāta iegūšanai, katra krāsa atbilst vienam blokam. Kad druka bija gatava, to pārdeva izdevējs, kurš turpināja reklamēt produktu. Dažas veiksmīgas sērijas tika atkārtoti izdrukātas, līdz bloki bija pilnībā nolietoti un bija jāretušē. Daži izdevēji specializējās augstas kvalitātes izdrukās, kas reproducētas uz smalka papīra, un ekspansīvos minerālpigmentos, kas tiek piedāvāti izsmalcinātos iesējumos vai kastēs.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Angļu pāris autors Utagava Jošitora , 1860, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Parasti tiek uzskatīts, ka ukiyo-e darbu ražošana un kvalitāte sasniedza augstāko līmeni 18. gadsimta beigās. Pēc 1868. gada Meiji atjaunošanas interese par ukiyo-e drukas ražošanu samazinājās. Tomēr vietējā maiņa pretojās kāpumam Eiropas interese par japāņu apdrukām . Japāna tikai atvērās pasaulei, un ukiyo-e izdrukas tika izplatītas starptautiski kopā ar citām precēm. Viņiem bija arī liela ietekme uz attīstību 20. gadsimta modernā māksla rietumos.

Populāras Ukiyo-e izdrukas tēmas

Galvenās ukiyo-e tēmas ir centrētas ap peldošo pasauli, ap kuru radās stils. Starp tiem bija arī skaistu kurtizāņu portreti ( biin-ga vai skaistules izdrukas) un populāri Kabuki teātra aktieri ( yakusha-e izdrukas). Vēlāk ainavu skati, kas kalpoja par ceļvežiem, kļuva populāri. Tomēr, tāpat kā ļoti plašajai publikai, ukiyo-e izdrukas aptvēra visa veida tēmas, sākot no ikdienas dzīves ainām, vēsturisku notikumu attēlojumiem, putnu un ziedu klusās dabas attēlojumiem, sumo spēlētājiem, kas sacenšas, līdz politiskām satīrām un satriecošai erotikai. izdrukas.

Utamaro un viņa skaistules

Trīs Kwansei perioda skaistules autors Kitagava Utamaro , 1791, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Kitagava Utamaro (apm. 1753 – 1806) ir slavens ar saviem skaistuma apdrukām. Ražīgs un slavens viņa paša dzīves laikā, par Utamaro agrīno dzīvi ir maz zināms. Viņš mācījās dažādās darbnīcās, un lielākā daļa viņa agrīno darbu, par kuriem mēs zinām, ir grāmatu ilustrācijas. Patiesībā Utamaro bija cieši saistīts ar slaveno Edo izdevēju Tsutaya Juzaburo. 1781. gadā viņš oficiāli pieņēma vārdu Utamaro, ko viņš izmantos savos mākslas darbos. Tomēr tikai 1791. gadā Utamaro sāka pievērsties tam biin-ga un viņa skaistumu apdrukas uzplauka šajā viņa karjeras vēlīnā posmā.

Divas Sievietes autors Kitagava Utamaro , bez datuma, izmantojot Harvardas mākslas muzejus Kembridžā

Viņa attēlotās sievietes ir daudzveidīgas, dažreiz vienatnē un dažreiz grupā, galvenokārt attēlotas Jošivaras izklaides rajona dāmas. Viņa kurtizāņu tēlojums koncentrējas uz seju no krūšu daļas un uz augšu, tuvu Rietumu priekšstatam par portretu, kas bija jauns japāņu mākslā. Līdzība atradās kaut kur starp reālismu un konvencijām, un mākslinieks izmantoja elegantas un iegarenas formas un līnijas, lai ilustrētu skaistumu. Mēs arī novērojam, ka fonā tiek izmantots spīdīgs vizlas pigments, kā arī rūpīgi iezīmētas smalkas frizūras. Utamaro cenzūras arests 1804. gadā par politiski apgrūtinošu darbu viņam bija liels šoks, un pēc tam viņa veselība strauji pasliktinājās.

Šaraku un viņa aktieri

Nakamura Nakazo II kā princis Koretaka, kas pārģērbies par zemnieku Cučizo lugā “Slavenas dzejoļa slavēšana starplaikā” autors Toshusai Sharaku , 1794, izmantojot Čikāgas Mākslas institūtu

Tošusai Šaraku (datumi nav zināmi) ir noslēpums. Viņš ir ne tikai viens no atjautīgākajiem ukiyo-e meistariem, bet arī vārds, kas mums visbiežāk asociējas Kabuki aktieru žanrs . Precīza Šaraku identitāte nav zināma, un maz ticams, ka Šaraku ir mākslinieka īstais vārds. Daži domāja, ka viņš pats ir noh aktieris, bet citi domāja, ka Šaraku ir mākslinieku kolektīvs, kas strādā kopā.

Visas viņa izdrukas tika izgatavotas īsā 10 mēnešu laikā no 1794. gada līdz 1795. gadam, parādot pilnībā nobriedušu stilu. Viņa daiļradi raksturo pastiprināta uzmanība aktieru fiziskajām iezīmēm, kas robežojas ar karikatūrisku atveidojumu, un viņi ļoti bieži tiek noķerti ārkārtējas dramatiskas un izteiksmīgas spriedzes brīdī. Šaraku darbi tika uzskatīti par pārāk reālistiskiem, lai to tapšanas laikā būtu komerciāli veiksmīgi, un tie tika atklāti no jauna 19. gadsimtā, kļūstot pieprasīti un vērtīgi to ierobežotās pieejamības dēļ. Spilgti portreti, Šaraku darbi drīzāk attēlo reālistiskus cilvēkus, nevis stereotipus, kā tas ir redzams Nakamura Nakazo II izdrukā.

Daudzu talantu Hokusai

Nihonbaši Edo no Trīsdesmit seši skati uz Fudži kalnu autors Katsushika Hokusai , 1830-32, izmantojot Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā

Bez šaubām, Edo dzimis Katsushika Hokusai (1760-1849) ir pazīstams vārds pat tiem no mums, kuri nav īpaši pazīstami ar japāņu mākslu. Ar viņu mēs domājam ikonisko Lielais vilnis pie Kanagavas , kas ir daļa no ainavu sērijas, kas tiek rādīta The Trīsdesmit seši skati uz Fudži kalnu . Tomēr viņa radošums sniedzas daudz tālāk par šo ievērojamo darbu. Atšķirībā no Utamaro un noslēpumainā Šaraku pirms viņa, viņam bija ilga un veiksmīga karjera. Hokusai ir viens no vismaz trīsdesmit mākslinieku vārdiem, ko mākslinieks izmantoja. Japāņu māksliniekiem ir ierasta prakse pieņemt pseidonīmus, un lielākoties šie vārdi tiek saistīti ar dažādiem viņu karjeras posmiem.

Hokusai Manga vol.12 autors Katsushika Hokusai , 1834, izmantojot Nacionālo Āzijas mākslas muzeju Vašingtonā, D.C.

Hokusai jau no agras bērnības mācījās par kokgriezēju Katsukavas skolā un sāka ražot kurtizānes un kabuki aktieru apdrukas. Viņu interesēja un iespaidoja arī Rietumu māksla. Pamazām Hokusai uzmanība tika pievērsta ainavām un ikdienas dzīves ainām, kas galu galā nostiprinās viņa slavu. Lielākā daļa viņa pazīstamāko sēriju tika ražotas 1830. gados, tostarp Trīsdesmit seši skati un citi, piemēram, Simts skats uz Fudži kalnu . Tie bija ļoti pieprasīti, jo pieauga vietējo tūristu skaits, kuri meklēja ceļvežus, kas vadītu viņus apskates objektos. Turklāt Hokusai tika atzīts arī par izcilu gleznotāju par darbiem uz papīra un publicētiem piedurknes , skiču kolekcijas, plaši.

Hirošige un viņa ainavas

Laivas atgriežas Otomo no Astoņi skati uz Omi autors Utagava Hirošige , 1836, izmantojot Britu muzeju Londonā

Hokusai laikabiedrs, Utagava Hirošige (1797-1858) bija arī plaukstošās Edo pilsētas dēls un dzimis samuraju šķiras ģimenē. Pats Hirošige ilgu laiku bija ugunsdzēsējs. Viņš mācījās Utagavas skolā ukiyo-e, bet arī iemācījās gleznot Kano un Shijo skolu glezniecības stilos. Tāpat kā daudzi sava laika ukiyo-e mākslinieki, Hirošige sāka ar daiļavu un aktieru portretiem un beidza ar gleznainu ainavu skatu sēriju, piemēram, Astoņi skati uz Omi , Tokaido piecdesmit trīs stacijas, Slavenās Kioto vietas, un vēlāk Simts skati uz Edo .

Plūmju muiža, Kameido no Simts skati uz Edo autors Utagava Hirošige , 1857, izmantojot Bruklinas muzeju

Lai gan Hirošige bija ražīgs mākslinieks, kurš ar savu vārdu veidoja vairāk nekā 5000 darbu, viņš nekad nebija bagāts. Tomēr no viņa daiļrades mēs novērojam, kā ainava kā žanrs pilnībā pielāgojas medijam nishiki-e izdrukas. Priekšmets, kas reiz bija paredzēts monumentalitātei uz ruļļiem vai ekrāniem, atklāja savu izteiksmi mazākā horizontālā vai vertikālā formātā, un tā neskaitāmās variācijas var redzēt sērijās līdz pat simts izdrukām. Hiroshige demonstrē patiesi ģeniālu krāsu un skatu punktu izmantošanu. Viņa māksla lielā mērā ietekmēja Rietumu māksliniekus, piemēram, Franču impresionisti.

Kuniyoshi, viņa karotāji un citi

No Satomi astoņu suņu bērniem: Inuzuka Shino Moritaka, Inukai Kenpachi Nobumichi autors Utagawa Kuniyoshi , 1830-32, izmantojot Britu muzeju Londonā

Utagava Kuniyoshi (1797-1861) bija vēl viens Utagavas skolas mākslinieks, kur arī Hirošige bija māceklis. Kuniyoshi ģimene nodarbojās ar zīda krāsošanas biznesu, un iespējams, ka viņa ģimenes izcelsme ietekmēja un atklāja jauno Kunijoši krāsām un motīviem. Tāpat kā daudzi citi ukiyo-e mākslinieki, Kuniyoshi izveidoja vairākus aktieru portretus un grāmatu ilustrācijas pēc tam, kad kļuva par neatkarīgu praktizētāju, taču viņa karjera patiešām uzplauka līdz ar publikāciju 1820. gadu beigās. Simt astoņi populārā Suikoden varoņi , kas balstīts uz populāru ķīniešu romānu Ūdens robeža . Viņš turpināja specializēties kaujinieku apdrukās, bieži veidojot sapņiem līdzīgu un fantastisku fonu, kas izraibināts ar šausminošiem monstriem un parādībām.

Tokaido ceļa piecdesmit trīs stacijas, Okazaki autors Utagawa Kuniyoshi , 1847, izmantojot Britu muzeju Londonā

Tomēr Kuniyoshi meistarība neaprobežojas tikai ar šo žanru. Viņš radīja virkni citu darbu par floru un faunu, kā arī ceļojumu ainavām, kas joprojām ir ļoti populāra tēma. No šiem darbiem mēs atzīmējam, ka viņš arī eksperimentēja gan ar tradicionālajām ķīniešu un japāņu glezniecības tehnikām, gan ar Rietumu zīmēšanas perspektīvu un krāsām. Kuniyoshi bija arī mīksta vieta kaķu dzimtas dzīvniekiem un padarīja daudzus izdrukas ar kaķiem viņa dzīves laikā. Daži no šiem kaķiem uzdodas par cilvēkiem satīriskās ainās, kas ir līdzeklis, lai apietu vēlīnā Edo perioda pieaugošo cenzūru.