Japonisms: tas ir tas, kas Kloda Monē mākslai ir kopīgs ar japāņu mākslu

La Japonaise (Kamille Monē japāņu kostīmā) autors Klods Monē , 1876, izmantojot Bostonas Tēlotājmākslas muzeju (pa kreisi); ar Liliju ūdens dīķis autors Klods Monē , 1900, caur Bostonas Tēlotājmākslas muzeju (pa labi)

Klods Monē , tāpat kā daudzas citas impresionistu mākslinieki , bija dziļa interese par japāņu mākslu. Tās novitāte un izsmalcinātība apbūra daudzus eiropiešus. Tā bija patiesa atklāsme, jo Japāna gandrīz 200 gadus bija pilnībā izolēta no ārpasaules. Šajā laikā – sākot no 17thuz 19thgadsimts – japāņu mākslinieki spēja izstrādāt atšķirīgu mākslinieciskais vārdu krājums kas palika pilnībā neskartas no ārējām ietekmēm.

Vēja Dievs un Pērkona Dievs autors Tawaraya Sotatsu , 17. gadsimts, caur Kioto Nacionālo muzeju

Tomēr 1852. gadā Melnie kuģi ieradās Edo pilsētas līcī (mūsdienu Tokijā), un ASV flote piespieda šogunātu beidzot atvērties tirdzniecībai. Pirmo reizi mūsdienu vēsturē ārzemnieki varēja iekļūt uzlecošās saules zemē. Un pirmo reizi Rietumu pasaule tika pakļauta neparastajām gleznām no Rinpa skola vai smalkas, daudzkrāsainas koka bloku apdrukas ukiyo stilā (angl. the floating world).

Lielais vilnis pie Kanagavas autors Katsushika Hokusai , 1830, izmantojot Britu muzeju Londonā

Japānas mākslas ietekme uz Eiropas moderno mākslu un impresionismu

Tiek uzskatīts, ka mūsdienu mākslinieks Gustavs Kurbē, kurš pavēra ceļu impresionisma kustībai Francijā, noteikti ir redzējis slaveno krāsaino kokgriezumu. Lielais vilnis pie Kanagavas japāņu mākslinieks Katsušika Hokusai pirms krāsošanas sērija par Atlantijas okeānu 1869. gada vasarā. Pēc tam, kad Kurbē bija atklājis japāņu mākslu, tas mainīja gleznotāja izpratni par estētiku: kamēr 19. gs.thgadsimtā Eiropas māksliniekiem bija ierasts idealizēt dabas skaistumu, Kurbē tā vietā nolēma piedāvāt intensīvu redzējumu par vētraino jūru, mocīto un satraucošo, kurā darbojas viss dabas spēku mežonīgais spēks. Vīzija, ko Kurbē prezentēja ar savām gleznām, noteikti ir ļoti satraukusi akadēmiskos tradicionālistus Parīzes salons – labi izveidota institūcija, kas noteica estētikas normu Eiropas mākslā.

Vētrainā jūra autors Gustavs Kurbē , 1869, caur Musée d'Orsay, Parīze

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Tomēr Japānas mākslas ietekme uz Eiropas māksliniekiem neaprobežojās tikai ar dažiem no viņiem. Faktiski tā kļuva par plaši izplatītu parādību, kas vēlāk tika definēta kā Japonisms . Šī aizraušanās ar visām japāņu lietām drīz kļuva dusmas franču intelektuāļu un mākslinieku vidū , starp viņiem Vincents van Gogs , Edouard Manet, Camille Pissarro un jaunais Klods Monē. No 1860. līdz 1890. gadiem Rietumu mākslinieki pieņēma japāņu kodus un eksperimentēja ar jaunām metodēm. Viņi arī sāks savās gleznās integrēt japāņu stila objektus un dekorus vai pieņemt jaunus formātus, piemēram, vertikāli. Kakemono .

Sieviete ar faniem autors Edouard Manet , 1873, caur Musée d'Orsay, Parīze

Turklāt Eiropas mākslinieki lielāku uzmanību pievērstu harmonijai, simetrijai un tukšo telpu kompozīcijai. Pēdējais bija viens no svarīgākajiem japāņu mākslas ieguldījumiem Eiropā. Senā filozofija Wabi-Sabi Japānā ir dziļi veidojusi estētiku. Šī iemesla dēļ japāņu mākslinieki vienmēr cenšas izvairīties no pārmērīgas maksas par saviem mākslas darbiem, attīstot kaut ko tādu šausmu pilns (bailes no pilna). Gluži pretēji, Eiropā a tukšuma šausmas (bailes no tukšuma) pārsvarā ir veidojušas skaistuma izjūtu. Līdz ar to tukšo telpu kompozīcija radītu māksliniekiem jaunu iespēju atsaukties uz slēptām nozīmēm vai sentimentiem. Impresionisma gleznotāji beidzot spēja pārvērst upes, ainavas vai pat ūdensrozes dīķus par poētiskām iekšējās pasaules projekcijas virsmām.

Sieviete dārzā Pjērs Bonārs, 1891, Orsē muzejā, Parīzē

Ievads japāņu mākslā

Kādu dienu 1871. gadā, kā vēsta leģenda, Klods Monē iegāja nelielā pārtikas veikalā Amsterdamā. Tur viņš pamanīja dažas japāņu izdrukas, kas tiek izmantotas kā iesaiņojuma papīrs. Viņu gravīras tā aizrāva, ka tādu iegādājās uz vietas. Pirkums mainīja viņa dzīvi - un Rietumu mākslas vēsture . Parīzē dzimušais mākslinieks savas dzīves laikā savāca vairāk nekā 200 japāņu izdrukas, kas ļoti ietekmēja viņa darbu. Tiek uzskatīts, ka viņš bija viens no Japānas mākslas visvairāk ietekmētajiem gleznotājiem. Tomēr, lai gan ir zināms, ka Klods Monē dievināja ukiyo-e , joprojām notiek lielas debates par kā Japāņu apdrukas ietekmēja viņu un viņa mākslu. Viņa gleznas daudzos aspektos atšķiras no iespieddarbiem, taču Monē prata gūt iedvesmu bez aizņēmumiem.

Nihon Bridge rīta skats, Tokaido ceļa piecdesmit trīs stacijas autors Utagava Hirošige , 1834, caur Hirošiges mākslas muzeju Enā

Galu galā tiek uzskatīts, ka japāņu mākslai bija daudz dziļāka ietekme uz impresionisma mākslinieku. Tas, ko Klods Monē atrada ukiyo-e, austrumu filozofijā un japāņu kultūrā, pārsniedza viņa mākslu un caurstrāvo visu viņa dzīvi. Piemēram, japāņu kultūrā galvenā loma bija dabas apbrīnošanai. Iedvesmojoties no tā, Monē izveidoja japāņu dārzu savā lolotajā mājā Giverny . Viņš pārveidoja nelielu esošu dīķi par Āzijas ietekmētu ūdensdārzu un pievienoja japāņu stila koka tiltu. Tad viņš sāka krāsot dīķi un tā ūdensrozes – un nekad nepārstāja.

Ūdens dārzs Givernī , izmantojot Fondation Claude Monet, Giverny

Dīķis un ūdensrozes kļuva par viņa intensīvā darba obsesīvu fokusu, un tapušās gleznas vēlāk kļuva par viņa novērtētākajiem un pazīstamākajiem mākslas darbiem. Tomēr mākslinieks savu dārzu uzskatītu par skaistāko šedevru, ko viņš jebkad ir radījis. Viņš teiktu, ka esmu parādā, ka esmu kļuvis par gleznotāju, ziediem. Vai arī: Bagātība, ko es sasniedzu, nāk no dabas, mana iedvesmas avota.

Pagāja ilgs laiks, lai saprastu savas ūdensrozes... Es tos audzēju, nedomājot par to krāsošanu… Un tad pēkšņi es atklāju sava dīķa burvību. Es paņēmu savu paleti.

- Klods Monē, 1924

Klods Monē saprata, kā sapludināt japāņu motīvus ar savu impresionisma paleti un otas triepieniem, lai izveidotu hibrīdu, pārpasaulīgu izpratni par dabas prioritāti. Viņš attīstīja savu, atšķirīgo māksliniecisko stilu, koncentrējoties uz gaismu, kas patiesībā bija viņa audeklu tēma. Iespējams, tas varētu būt galvenais iemesls, kāpēc Monē un viņa impresionistiskās gleznas — ar viņa izteikto attieksmi pret japāņu mākslu un kultūru — Japānā iepazinās jau agri un joprojām tur ir ļoti populāras.

Ūdensrozes un japāņu tilts autors Klods Monē , 1899, izmantojot Prinstonas Universitātes mākslas muzeju

Klods Monē un japāņu māksla: mūžīga mīlas dēka

Mīlestības dēka, ko Klods Monē atrada ar Japānu, joprojām ir spēcīga mūsdienu Japānā. Galu galā, bez šaubām, Monē ir viens no populārākajiem starptautiskajiem māksliniekiem salā.

Iespējams, ka viens no svarīgākajiem pieminekļiem, ko Japāna ir uzstādījusi Klodam Monē, atrodas šeit Čiču mākslas muzejs – ēka, ko projektējis zvaigžņu arhitekts Tadao Ando un kas atrodas savvaļas dabas vidū uz mazas saliņas Seto iekšjūrā. Soičiro Fukutake – Japānas lielākās izglītības izdevniecības Benesse mantinieks miljardieris – sāka būvēt muzeju 2004. gadā kā daļu no filantropiska projekta, kas ļaus ikvienam pārdomāt attiecības starp dabu un cilvēkiem. Tāpēc muzejs tika uzcelts galvenokārt pazemē, lai izvairītos no skaisto dabas ainavu ietekmēšanas.

Čiču mākslas muzeja gaisa attēls , izmantojot medium.com

Muzejā ir apskatāmi mākslinieku darbi Valters DeMarija , Džeimss Turels ,un Klods Monē kā daļa no tās pastāvīgās kolekcijas. Tomēr telpa, kurā tiek rādīti Monē mākslas darbi, ir elpu aizraujošākā. Tajā eksponētas piecas gleznas no Monē ūdensrozes sērijas no mākslinieka vēlākajiem gadiem. Mākslas darbus var baudīt dabiskā apgaismojumā, kas maina telpas gaisotni un līdz ar to laika gaitā visas dienas garumā un visu četru gadalaiku garumā mainās arī mākslas darbu izskats. Telpas izmērs, dizains un izmantotie materiāli tika rūpīgi atlasīti, lai Monē gleznas apvienotu ar apkārtējo telpu.

Monē ūdensrozes telpā ar stikla jumtu , izmantojot World-Architects

Muzejs arī turpināja veidot dārzu, kas sastāv no gandrīz 200 ziedu un koku veidiem, kas līdzīgi tiem, kurus Giverny iestādījis Klods Monē. Šeit apmeklētāji var pastaigāties pa floru, sākot no ūdensrozēm, ko Monē gleznoja savos vēlākajos gados, līdz vītoliem, īrisiem un citiem augiem. Dārza mērķis ir sniegt taustāmu dabas pieredzi, ko Monē centās iemūžināt savās gleznās. Un kopš tā laika ceļš uz vīrieša sirdi iet caur vēderu , muzeja veikals piedāvā pat cepumus un ievārījumu pēc Monē atstātajām receptēm.

Galu galā mīlas dēka starp Klodu Monē un Japānu darbojas abos virzienos, un ar Čiču mākslas muzeju šī dzirkstele joprojām ir ārkārtīgi spilgta mūsdienu Japānā.