Nihonga: japāņu žanrs, kas to atšķir no rietumu stila
Hokusai jaunkundze, Nihonga Art
Nihonga ir vārds, kasnozīmē japāņu glezniecība. Amerikāņu profesors Ernests Fenollosa izdomāja šo terminu savas lekcijas laikā, Jaunā mākslas teorija, Dragon Pond biedrībā 1882. Tur viņšizklāstīja vairākas galvenās iezīmesKas atšķir Nihonga jeb tradicionālās japāņu mākslas tehnikas no Rietumu stiliem:
- Tā mērķis nav būt reālistiskam kā fotogrāfijai.
- Tam nav ēnu.
- Tam ir kontūra
- Krāsu tonis nav bagātīgs.
- Izteicieni ir vienkārši.
Tabby Cat, Takeuchi Seihō, 1924
Nihonga ir vārds, kasnozīmē Japāņu glezniecība . Amerikāņu profesors Ernests Fenollosa izdomāja šo terminu savas lekcijas laikā, Jaunā mākslas teorija, Dragon Pond biedrībā 1882. Tur viņšizklāstīja vairākas galvenās iezīmesKas atšķir Nihonga jeb tradicionālās japāņu mākslas tehnikas no Rietumu stiliem:
- Tā mērķis nav būt reālistiskam kā fotogrāfijai.
- Tam nav ēnu.
- Tam ir kontūra
- Krāsu tonis nav bagātīgs.
- Izteicieni ir vienkārši.
Bet kāpēc japāņu mākslai būtu vajadzīgs šāds jumta termins, lai to atšķirtu no ārvalstu mākslas? Vēsturiskais konteksts 19thgadsimta Japānai ir svarīgi to saprast. Meiji periodā (1868–1912) Japānas varas iestādes pirmo reizi divu gadsimtu laikā atvēra valsts robežas ārvalstu ietekmei. Kopš 1639. gada Japānā bija a Sakoku, vai slēgta valsts, politiku. Sakoku aizliedza gandrīz visiem nepiederošajiem iebraukt un neļāva japāņu nespeciālistam izbraukt.
Toyotomi Hideyoshi (1537-1598) bija a Japāņu samuraji un politiķis, kurš uzsāka šo politiku. Viņš redzēja, ka Spānija ir iekarojusi Filipīnas un ka Eiropas misionāri pievērš vienkāršus cilvēkus kristietībai. Viņš jutās satraukts par Eiropas potenciālu pārņemt Japānu; tāpēc viņš sagrāva agrīnos pievēršanās centienus un sāka īstenot izolētu Japānu.
Japāņu samurajs (Daimyo), autors Toyotomi Hideyoshi, 1601. gads
Šie centieni tika mainīti vēlāk, kad tauta saprata, ka, ja neatvērs savas robežas, viņiem ir lielāks risks tikt kolonizētam. 1853. gadā ASV komodors Metjū Perijs atveda savu floti Japānas krastos, pieprasot, lai viņi atver savas ostas. japāņi varas iestādes redzēja, cik attīstīta ir viņu tehnoloģija , un nevēlējās, lai viņu ņem un ceturtdaļ kā Ķīnu savā garajā opija karā. Tā vietā viņi ievēroja citu politiku: atver savas robežas un pieņēma Rietumu iezīmes, lai tā vietā kļūtu par līdzvērtīgu.
Vai jums patīk šis raksts?
Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu
Paldies!Tas viss ir saistīts ar Nihongu, jo mākslas žanrs tika izveidots, lai saglabātu daļu no tradicionālās japāņu identitātes. Yōga kļuva par terminu Japāņu māksla kas izmantoja Rietumu tehnikas (domā akvareļus, litogrāfiju, apdrukas un pasteļus). TātadNihongakļuva par pretsvētkiem japāņu priekšmetiem, materiāliem un mākslas procesiem pirms rietumnieku ienākšanas.
Kurodas Seiki Jogas stila glezna Meidži periodā , 1893. gads
Tās materiāli: koks, kvēpi un metāls
Nihonga ietver metodes no adažādas tradicionālās japāņu skolas. Viens no Fenolosas studentiem Tenšins Okakura palīdzēja saglabāt Nihongu, iedrošinot Japāņu mākslinieki pārdomāt mūsdienu tēmas, izmantojot tradicionālos mākslas stilus.
Patiesībā Nihonga jau pastāvēja tūkstošiem gadu. Tradicionāli Nihonga mākslas metodes tika izgatavoti uz dažādiem materiāliem, tostarp akmens, koka, lina, zīda, papīra un metāla. Lai gan medijs var mainīties, japāņu mākslinieki sajauca dabiskos pigmentus ar dzīvnieku līmi, lai izveidotu krāsainu pastu.
Amerikāņu japāņu pieņemšana Jokohamā pie Sensai Eiko , 1870. gadi, izmantojot The Met
Japānai bija sava tempera versija, itāļu krāsa, kas izgatavota, sajaucot pigmentus ar olas dzeltenumu. Gofun tika izgatavots no pulverveida kalcija karbonāta (no austeru, gliemeņu un ķemmīšgliemeņu čaumalām), lai gleznām izveidotu fonu vai augšējo balto krāsu. Bija arī sumi (tinte), kvēpu maisījums ar zivju kauliem vai dzīvnieku ādu, lai zīmētu melnas kontūras.
Vēl viena skaista Nihonga iezīme radoši pievieno metāla gabaliem. Nihonga mākslinieki sasmalcina metālu, piemēram, zeltu, sudrabu vai alumīniju, līdz putekļiem. Tādā veidā viņi varēja to uzgleznot uz audekla un izveidot mazus, spīdīgus akcentus. Viņi arī atšķaidītu metālu, lai katram gabalam pievienotu lapas.
Arai Kōu sieviešu dziedājums Džoruri leļļu teātrim , 1920, izmantojot The Met
No Toreiz līdz Tagad
Jūs varat redzēt piemēru ar sarežģītiem akcentiem, Kamēlijas ziedlapu izkliedēšana (1929)autors: Gyoshū Hayami. Tā zeltainais fons tika meistarīgi atveidots, uzkaisot smalkus zelta putekļus uz kanbishi papīra. Koka pamatā ir Jizô-in templis Kioto ziemeļos. Viņi bija aptuveni 400 gadus veci, kad Hayami to izveidoja. Aplūkojot citu Nihonga mākslu, jūs redzat, ka dabiskie elementi, piemēram, dzīvnieki un daba, ir bieži sastopami priekšmeti.
Miharu Takizakura pavasara naktī (1998)ir nosaukts 1000 gadus veca ķiršu koka vārdā Korijamas pilsētā Fukušimā. Šis gabals, ko gleznojis Činami Nakadžima, radīja māksliniekam reputāciju kā vienam no talantīgākajiem Nihonga māksliniekiem. Fani viņa mākslas darbu atpazina tā sarežģīto slāņu un 3D efektu dēļ.
Chinami Nakajima ‘Cherry Blossoms over Meguro River’ 2013, via Sato Sakura galerija , Ņujorka
Citi mākslinieki ir tieši saistīti ar mūsdienu Japānu, par savu darbu centrā liekot ārzemju tēmas. Tadžmahals Shun’ei Nishida (2001) slavenā Indijas tempļa attēlojumā ietver tradicionālos japāņu attēlus, piemēram, lidojošu mēnesi.
Tadžmahals, Shun'ei Nishida, 2001
Kopš savas dzimšanas Nihonga ir iedvesmojusi daudzus mūsdienu māksliniekus, piemēram, Takaši Murakami , kurš sajauca komerciālo mākslu ar Nihonga, lai izveidotu savu super dzīvoklis stils. Vēl svarīgāk ir tas, ka Nihonga ir bijusi izšķiroša nozīme japāņu ietekmes un talantu saglabāšanā Rietumu dominētajā mākslas tirgū.