3 japāņu spoku stāsti un viņu iedvesmotie Ukiyo-e darbi

Ragana Takijaša un skeleta rēgs autors Utagawa Kuniyoshi 19. gadsimtā, izmantojot Viktorijas un Alberta muzeju Londonā

The Vai Periods (1615-1868) bija laiks, kad politiskie nemieri , aizmiglošana no klašu nodaļas , inovācijas mākslā un tehnoloģijās un kultūras perspektīvas maiņa. Ukiyo-E stila domāšanas veids mudināja cilvēkus dzīvot šim brīdim tā, it kā šodiena būtu jūsu pēdējā. Līdz ar Kabuki izveidi teātra durvis atvērās ikvienam, un līdz ar viņiem radās arī jaunas idejas un stāsti: padarot japāņu spoku stāstus par iedvesmu dažām no iecienītākajām Kabuki lugām un Ukiyo-E darbiem.

Ukiyo-E māksla un filozofija

Japānas Edo periodā ideja par dzīvošanu mirklī kļuva par kopīgu ideju, veicinot novatorisku jaunu mākslas stilu, ko sauc par Ukiyo-E . Ukiyo-E jeb peldošā pasaule attiecas uz koka bloku apdruku praktiskajām, kā arī simboliskajām īpašībām. Koka bloku izdrukas tika izgatavotas, sadarbojoties process starp gleznotāju, grebēju un printeri, taču galu galā tas ir radīts lētākam un daudz pieejamākam mākslas darbam. Tā kā drukas blokus varēja izmantot atkārtoti, Ukiyo-E mākslas darbu tika izgatavoti simtiem, salīdzinot ar iepriekšējiem darbiem, piemēram, piekārtiem rullīšu gleznojumiem, kas tika izgatavoti tikai vienu reizi.

Atslēgas drukāšanas bloks priekš Oniwakamaru, vērojot lielo karpu dīķī autors Tsukioka Yoshitoshi , 1889, izmantojot LACMA, Losandželosa

Runājot par Ukiyo-E simboliskajām īpašībām, ideja par peldošo pasauli un kopīgo sajūtu dzīvot mirklī ir atspoguļota Edo autora rakstos. Asai Ryoi , kurš rakstīja Peldošās pasaules pasakas :

Dzīvot tikai šim brīdim, visu uzmanību pievēršot mēness, sniega, ķiršu ziediem un kļavu lapām; dziedam dziesmas, dzeram vīnu, novirzāmies uz vienkārši peldēšanu, peldēšanu; ne kripatiņu nerūpējoties par nabadzību, kas skatās mums sejā, nevēlas būt izmisuma kā ķirbis, kas peld līdzi upes straumei: to mēs saucam par peldošo pasauli.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Ukiyo-E māksla atspoguļoja šos ideālus mākslinieku attēlotajos patīkamajos priekšmetos, piemēram, ikdienas pilsētas dzīvē, gadalaiku maiņas, erotiskajos darbos, piemēram, Spilvena dzejolis , un, protams, Kabuki teātra brīnumi.

Perspektīvais skats uz Nakamura teātra interjeru autors Okumura Masanobu , 1740, izmantojot Klīvlendas mākslas muzeju

Kas ir Kabuki?

Tajā laikā Edo (Tokijā) bija trīs galvenie izklaides avoti: Noh teātris, kas bija paredzēts elitārajai samuraju un aristokrātu šķirai, Bunraku jeb leļļu teātris un Kabuki teātris .

Kabuki tulkojumā nozīmē dziesma, deja un darbība, kas precīzi raksturo to, kas notiktu tādās vietās kā Nakamura teātris, kas ir vispopulārākais Kabuki lugu teātris. Kabuki no citiem drāmas veidiem atšķir tas, ka Kabuki bija pieejams visu klašu ļaudīm. Cilvēki nāca uz visu dienu, lai klausītos lugās stāstītos stāstus, redzētu savu iecienītāko aktieru uzstāšanos un dzertu tēju. Kabuki lugas varētu būt sakņotas vēsturē, mitoloģijā, mūsdienu politiskajos komentāros un tautas pasakās. Yūrei (spoku, parādīšanās) un Yōkai (dēmonu) stāsti ir atrodami visos četros šajos žanros.

Ainas no Nakamura Kabuki teātra autors: Hišivaka Moronobu 17. gadsimtā, izmantojot Bostonas Tēlotājmākslas muzeju

Japāņu spoku stāsti ir viena no tēmām, ko pārstāvētu gan Ukiyo-E mākslinieki, gan Kabuki aktieri, kas darbojas kā savdabīgs radošs tilts šīm divām pasaulēm. Sanākt kopā . Kabuki aktieri pasūtīju Ukiyo-E māksliniekiem, lai gleznotu savus portretus vai reklamētu gaidāmās izrādes, savukārt Kabuki aktieri smeltos iedvesmu no saviem mākslinieciskajiem attēlojumiem, pielāgojot pozas un manieres savās izrādēs.

Iedziļināsimies trīs japāņu spoku stāstos, kuriem visiem ir mājvieta teātrī un papīrā un tinti.

1. Oivas spoku stāsts

Viens no populārākajiem japāņu spoku stāstiem un joprojām ir pārstāstīts filmās šodien ir Tokaido Yotsuya Kaidan . Pirmo reizi tas tika izrādīts Nakamura-za teātrī Edo 1825. gadā, un, lai gan tas ir ļoti dramatizēts, šis atriebības spoku stāsts nav pilnībā izdomāts.

Kamija Iemona; autors Utagawa Kuniyoshi , 1848, izmantojot Britu muzeju Londonā

Šī traģiskā pasaka stāsta par jauno sievieti Oivu, kura iekrīt nodevības un nodevības sazvērestībā, ko pret viņu īsteno viņas zaglis un melīgais līgavainis Iemons, kā arī Oume, kura ir iemīlējusies Jemonā un vēlas tikt vaļā no Oivas, lai būt kopā ar viņu.

Piecu cēlienu luga ved skatītājus cauri sarežģītajai drāmai, kas ieskauj Oivu un viņas ģimeni, un nāves takām, kas, šķiet, seko visiem, kas sastopas ar nolemto Oivu. Kādu dienu Oume ielīst Džeimona ģimenes aptiekas veikalos, lai izdomātu nāvējošu indi, kas atbrīvos viņu no Oivas. Tikai tad, kad Oiva uzklāj savu ādas krēmu kā parasti, viņa saprot, ka viņu ir nodevis viņas līgavainis un viņa mīļākais: Oivas mati sāk šausmīgi izkrist asiņojošos puduros, un viņas acs ļoti uzbriest, atstājot nabaga Oivu šausminošu un mirstošu. sāpīga nāve.

Matu ķemmēšanas aina Oiwake stacija autors Utagawa Kuniyosh i, 1852, izmantojot Britu muzeju Londonā

Japāņu Edo kultūrā matu ķemmēšana bija ļoti rituāls, sarežģīts un pat erotisks. Lugas ikoniskajā matu ķemmēšanas ainā redzama saniknota Oiva, kas ķemmē savus garos, melnos matus, pārvēršot šo kulturāli vilinošo rituālu murgu pilnā. Specefekti teātrī uzsvēra matu daudzumu uz skatuves, asinis un Oivas nokarenās un izspiedušās acis.

Kabuki teātrī zils grims tiek izmantots, lai norādītu uz spoku vai ļaunu cilvēku: grima pamācība aktieriem, kas spēlē Oivu, no Kumadori (skatuves grima) kolekcijas. autors: Hasegawa Sadenobu III , 1925, izmantojot Lavenberga japāņu iespieddarbu kolekciju

Pēc Oivas nāves Imons un Oume ir saderinājušies. Tomēr viņu kāzu naktī Iemonu vajā viņa bijušā līgavaiņa izkropļotais spoks, kas viņu piemānās nokaut Oume un visu viņas ģimeni. Oiva turpina vajāt Imonu, un viņš mēģina izbēgt no šausminošā pārbaudījuma, kļūstot par vientuļnieku kalnos. Mēģinot nomierināt Oivas garu, Imons iededz rituālu laternu: lai no laternas parādītos viņa atriebīgā bijušā seja. Imonu visas atlikušās dienas mocīja dusmīgais Oivas spoks, un tāpat kā citi, kas vēlēja ļaunu Oivai un viņas ģimenei, viņš mirst spīdzināšanas nāvē.

Oivas spoks autors Katsushika Hokusai , 1831-32, izmantojot Bostonas Tēlotājmākslas muzeju

Daudzi cilvēki saka, ka līdz pat šai dienai Oivas spoks turpina vajāt tos, kuri uzdrošinās uzstāties viņas dzīves iedvesmotajās lugās un filmās. Tas nav pārsteigums, zinot, ka Oiva patiesībā bija īsts cilvēks, un, lai nomierinātu viņas nemierīgo garu, aktieri apmeklē viņas kapu, lai izrādītu cieņu, pirms ķeras pie sava šausminošā uzdevuma.

2. The Ghost Story Of Kohada Koheiji

Vēl viens spoku stāsts ar faktu un daiļliteratūras elementiem ir stāsts par Kohadu Koheiji. Koheiji savā dzīvē patiesībā bija Kabuki aktieris, un, lai gan viņam tika liegtas daudzas lomas viņa šķietami drausmīgā izskata dēļ, viņš kļuva par fantastisku spoku aktieri. Runā, ka viņš spokus spēlējis tik labi, ka vajātu publiku pat no kapa.

Kohadas Koheiji spoks autors Katsushika Hokusai , 1833, izmantojot Britu muzeju Londonā

Dzīvē Koheiji izskats viņam maksāja ne tikai dažādas aktieru lomas, bet arī viņa sievas lojalitāti. Atstājot Koheidži, iespējams, daudz izskatīgākajam kabuki bungu spēlētājam Adachi Sakurō un vēloties uz visiem laikiem tikt vaļā no Koheidži, Otsuka lūdza savu mīļāko nogalināt Koheidži. Un tā viņš darīja, kad pievilināja Koheidži pievienoties viņam it kā zvejas braucienā. Makšķerēšanas vietā Sakurō noslīcināja Koheiji purvā.

Neatkarīgi no tā, vai nākamā daļa ir vēsturiski patiesa, stāsts izvēršas lugās, Krāsains pavadoņu stāsts un Kohadas Koheiji spoku stāsts . Leģenda vēsta, ka Koheidži, kurš dzīvē bijis tik izcils spoku aktieris, izmantojis savas prasmes, lai pareizi līdz nāvei nobiedētu savu sievu un viņas mīļāko. Kad pāris gulēja, viņu istabā parādījās dubļaina figūra. Sabrukušais Koheiji skeleta ķermenis nakti no nakts izvilka moskītu tīklu, kas ieskauj guļošo pāri, un, šo vajāšanu nomocīti, abi galu galā nomira no neprāta.

Onoe Matsushike portrets kā Kohada Koheiji autors: Utagava Tojokuni I , 1808, izmantojot Britu muzeju Londonā

3. Okiku spoku stāsts

Stāsts par Okiku sākotnēji nāk no japāņu prakses Hyakumonogatari vai Simts pasakas. Izklaidējot kompāniju, saimnieki iededz simts sveces un ugunskuru gaismā dalījās ar kādu spoku stāstu vai spokainu tikšanos. Pa vienam viesi pievienoja savus stāstus, un ar katru stāstu tika nodzēsta svece, līdz viņi sasniedza simto pasaku. Šajā brīdī telpā būtu tumšs, visi būtu saspiesti izbiedētā klusumā ap pēdējo atlikušo sveci, un visi bija sagatavoti spoka apmeklējumam.

Kyôsai grafiskais ieraksts par simts goblinu autors Kawanabe Kyôsai , 1890, izmantojot Kongresa bibliotēku, Vašingtona, D.C.

Okiku stāstam ir daudz versiju: ​​vienā viņa bija kalpone Himeji pilī, kur šodien var apmeklēt tūristus. Okiku aka, citā viņa pārbaudīja sava mīļotā nodomus, bet citā viņu vardarbīgi piemānīja vīrietis, kuru viņa nemīlēja. Taču visas versijas var vienoties par Okiku ikonisko un traģisko likteni un viņas lemto pēcnāves dzīvi.

Kabuki lugā Bančo Sarajašiki , kas no tautas leģendām pielāgota skatuvei, Okiku ir kalpone, kas strādā pie spēcīga samuraja Tesana Aojamas. Aojama iekārojas pēc Okiku un atkal un atkal lūdz viņu par savu saimnieci. Atkal un atkal Okiku viņam atsakās. Kādu dienu Aojama nolemj piemānīt Okiku, cerot piespiest viņu pakļauties viņa vēlmēm. Aojama slēpj vienu no desmit īpaši dārgajiem šķīvjiem, kas pieder viņa ģimenei, un apsūdz Okiku, ka tas tīrīšanas laikā ir nepareizi novietojis šķīvi. Okiku viņam apliecina, ka viņa to nav paņēmusi vai pazaudējusi, un dodas atkal un atkal skaitīt šķīvjus, lai tikai katru reizi tas pietrūktu. Okiku raud, jo viņa zina, ka šo dārgo šķīvju pazaudēšana maksā nāvi.

Okiku spoks Sarajašiki autors Tsukioka Yoshitoshi , 1890, izmantojot Nacionālo Āzijas mākslas muzeju Vašingtonā, D.C.

Aojama piedāvā atbrīvot viņu no iespējamiem noziegumiem, taču tikai tad, ja viņa piekrīt būt viņa saimniece. Atkal Okiku viņam atsakās, un, atbildot uz to, Aoyama sasien viņu un pakar pie akas, vairākkārt nometot ūdenī un pievelkot, lai viņu piekautu. Pēdējo reizi Aojama pieprasa, lai Okiku kļūst par savu saimnieci, no kuras viņa no visas sirds atsakās. Aojama viņu iedūra un nomet lejā akas dziļumā.

Aojama Okiku spīdzināja līdz nāvei: Simts kabuki lomu autors Onoe Baik autors Kuničika Tojohara , 19. gadsimts, caur Artelino

Nakti pēc nakts Okiku spoks paceļas augšā no akas, lai sērīgi noskaitītu katru šķīvi, vienu... divus... trīs... bet, pirms viņa sasniedz desmit, viņa apstājas un agonijā kliedz par viņai nodarīto netaisnību. Okiku ikvakara raudāšana vai dažos gadījumos nāvējoša kliegšana moka Aojamu un viņa ģimeni. Tautas leģendās ģimene nolemj noalgot eksorcistu, kas liks mierā Okiku garam: viņš kliedz desmit! pirms viņa kliedz un Okiku beidzot atrod mieru.

Salauzto šķīvju māja no Hyakumonogatari autors Katsushika Hokusai , 1760-1849, izmantojot Britu muzeju Londonā

Katsušika Hokusai , viens no slavenākajiem Edo perioda Ukiyo-E māksliniekiem, bija pirmais, kurš vizuāli interpretēja Simts pasakas. Viņa gabalā Okiku spoks izpeld no akas a formā roku rokubi , dēmoniska būtne ar ārkārtīgi garu kaklu, lai gan šeit gudri, viņas kaklu veido deviņas no desmit plāksnēm. Varat arī redzēt, kā Hokusai ir izmantojis savu parakstu zils pigments .

Ukiyo-E un Kabuki šodien

Izgudrojums par koka bloku apdruka turpinātu iedvesmot daudzus māksliniekus visā pasaulē un patiešām veselas mākslas kustības, piemēram, Jūgendstils . Mūsdienās joprojām tiek izrādītas Kabuki lugas, kā arī daudzu šo kaulu graujošo japāņu spoku stāstu adaptācijas filmās. Kas attiecas uz spoku stāstiem, tāpat kā jebkurā kultūrā, stāsti par mirušajiem un zinātkāre par pārdabisko joprojām ir mūžīga un svarīga Japānas pagātnes un tagadnes sastāvdaļa.