Daudzas sejas: jūgendstila tēmas un ietekmes

jūgendstils; Alfonsa Muča 'Trappistīns', ap 1897

Šis termins pirmo reizi parādījās Beļģijas žurnāla L’Art Moderne 1884. gada izdevumā. Izdevums izmantoja šo terminu, lai aprakstītu mākslu, kas sekoja franču arhitekta Ežēna-Emanuela Violet-le-Duka un britu kritiķa Džona Ruskina teorijām. Šie vīri vēlējās apvienot visus mākslas stilus; ievērojot šo domāšanas veidu, mākslinieki apvienos rokoko, japāņu ukiyo-e, ķeltu simbolu un citu stilu elementus, veidojot unikālu, plūstošu estētiku.

Kaķi, Kuniyoshi Utagawa , datums nav zināms, ukiyo-e mākslas 2D stilam bija asa vizuālā ietekme jūgendstilā

Mākslas un amatniecības kustība, kas ilga no 1860.-1900. gadiem, arī ietekmēja šī stila veidošanos. Angļu dizainers Viljams Moriss (1834–1896) vadīja šo kustību, 1861. gadā nodibinot uzņēmumu Morris, Marshall, Faulker & Co. Tolaik cilvēki uzskatīja, ka rūpnieciski ražotas preces ir nemākslinieciskas un utilitāras. Viņš centās saglabāt dzīvu meistarību ražošanā, šajā uzņēmumā pārdodot ar rokām darinātas dārglietas, grāmatas, mēbeles utt.

Visas šīs ietekmes piešķīra jūgendstilam daudzšķautņainu seju ar daudzām dažādām tēmām.

Galvenās jūgendstila tēmas

Pāva svārki, Obrijs Bārdslijs, 1892. gads

Jūgendstils bieži ietver sieviešu, dabas elementu un jutekliskuma kombināciju. Lai gan tas izklausās tāpat kā renesanses māksla, tās atšķirīgās vizuālās nianses to atšķir.

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Jūs varat redzēt jūgendstila sieviešu piemērus Alphonse Mucha darbos. Viņš veidoja reklāmas dažādiem uzņēmumiem, piemēram, izdevniecībām, ceļojumu kompānijām un teātriem. Jūs varētu viņu atpazīt kā mākslinieku aiz plakāta Monaco-Monte Carlo (1897).
Citi romantiski sieviešu attēlojumi parādās Obrija Bērdslija ilustrācijā Oskara Vailda filmai Salomé. Šie zīmējumi, piemēram, Pāva svārki (1893), attēlo sievietes 2D formātā, līdzīgi kā ukiyo-e māksla .

Monako-Montekarlo , Alphonse Mucha, 1987, titri Sofi Flickr.

Kad mēs sakām dabas elementus, mēs domājam vairāk nekā ziedus. Iecienītas bija saktas smalku, krāsainu kukaiņu formā. Jūs varētu iegādāties Pride & Prejudice kopiju ar pāva spalvām, kas rotā vāku. Jūgendstils dabu atzīmēja kā vēl vienu veidu, kā noraidīt industriālismu. Ziedus, vīnogulājus un dzīvniekus var izmantot arī, lai radītu juteklisku attēlu.

kopija Lepnums un aizspriedumi , 1894, žurnāla Ransom Center kredīti

Anrī no Tulūzas-Lotrekassavos jūgendstila plakātos attēlojis jutekliskumu. Viņš bija veltīts kabarē Moulin Rouge patrons. Tur viņš gleznoja dejotājus savā personīgajā mākslā un veidoja plakātus pasākumiem. Viņa ilustrācijās Le Chat Noir (1896) un Jane Avril (1893) abas turpina ievērot šo 2D stilu un ietver jūgendstila smalkās stīgas, līnijas un detaļas.

Džeina Avrila, Anrī de Tulūza-Lotreks, 1893, PD-Art

Vai jūgendstils ir tas pats, kas Art Deco?

Lai gan to nosaukumi jūs mulsina, jūgendstils un art deco atšķiras gan stilā, gan laikmetā.

Jūgendstils beidzās tur, kur sākās art deco. Bet tam bija līdzīga norise, kas ilga no 20. gadsimta 20. gadiem līdz Otrajam pasaules karam. Dekoratīvā māksla izmantoja dažādus materiālus no tā priekšgājēja, piemēram, hromu un tēraudu. Tā mērķis bija aptvert industriālo estētiku, nevis atgriezties pie dabas.

Vizuāli jūs varat atšķirt abus, meklējot ģeometriskus rakstus. Jūgendstils ļauj savām līnijām darboties bez noteikumiem, līdzīgi kā augi aug dabā. Savukārt Art Deco detaļu izgatavošanai tiek izmantotas cietas formas, piemēram, kvadrāti un apļi.

Art Deco detaļas Rokfellera centrā, NY, ievērojiet ģeometrisko anatomiju, slavē Endrjū Prokos.

Daudzi vārdi: no jūgendstila līdz Tifānijai

Parīzes metro stacijas ir raksturīgs jūgendstila piemērs. Kad Compagnie du Métropolitain to izstrādāja pirmo reizi, viņi vēlējās, lai tas justos viesmīlīgs. Viņi zināja, ka vilcienu sistēma būtu dīvains, jauns papildinājums Parīzes iedzīvotājiem. Tāpēc viņiem bija konkurss par ieeju projektēšanu, un uzvarēja Hektors Gimards ar savām zaļo nojumju un vīnogulāju skicēm. Kopš tā laika Francijas valdība dažus no šiem orientieriem nojauca. Par laimi, joprojām ir 88, kas kopš 1978. gada tiek aizsargāti kā vēstures pieminekļi. Nav pārsteigums, ka Francijā to sauc par jūgendstilu, taču daudzi cilvēki neapzinās, ka citās valstīs tas ir ieguvis atšķirīgus nosaukumus (un izmaiņas).

Metro stacija Porte Dauphine Parīzē, projektējis Hektors Giimo

Vācijā jūgendstila stils bija jūgendstila atzars. Vārds cēlies no frāzes Die Jugend (kas nozīmē jaunatne), un tas tika nosaukts pēc žurnāla, kas veltīts topošajiem mākslas stiliem. Vācu stilā bija arī ziedi, taču tajā bija vairāk arabesku un abstraktu figūru.

Austrijā jūgendstils kļuva par secesionistu kustību. 1897. gadā Gustavs Klimts , Džozefs Marija Olbrihs un Jozefs Hofmans izstājās no tradicionālās Künstlerhaus mākslinieku biedrības, lai izveidotu asociāciju ar nosaukumu Vīnes secesija .

Viņi mudināja atrauties no stingriem mākslas standartiem; rezultātā šīs skolas māksliniekiem bija dažādi stili. Taču viņiem bija viena kopīga iezīme: iekšējās augstākās patiesības meklējumi. Olbrihs uzcēla zelta lapu kāpostus uz Secession ēkas augšpusē Vīnē, Austrijā. Zelts ir redzams no tālienes, un tas ir paredzēts, lai tas justos kā dzīva būtne. Tas atgādina jūgendstila uzsvaru uz dabu. Aplūkojot Gustava Klimta skūpstu (1907–1908), tas ir pilns ar sievietēm un jutekliskumu.

Zelta kāposti , kredīti Čārlzam Tilfordam vietnē Flickr.

Jūgendstils galvenokārt dominēja Eiropā, bet ietekmēja mēbeles ASV. Luiss Komforts Tifanijs, uzņēmuma Tiffany & Co dibinātāja vecākais dēls, vitrāžu veidošanā izmantoja jūgendstila ietekmi. Ar viņa uzņēmuma starpniecību viņi pārdeva lampas, logus, keramiku un rotaslietas. Viņa vadībā stils kļuva impresionistiskāks, taču saglabāja sākotnējo izliektā rakstura izskatu.

Skats uz Austeru līci , Luiss Komforts Tifānija, atzīst haostrofiju vietnē Flickr.

Līdz pat šai dienai cilvēki piešķir jūgendstilam atzinību par to, kā mēs domājam par dizainu un ražošanu. Lai gan tas vairs nav sasniedzis augstumu, pārdevēji joprojām pārdod plakātus un senlietas, kuras iedvesmojis šis ekscentriskais laikmets.