Būtisks ievads franču Art Deco mēbelēm

Klementa Ruso krēsls, 1921; ar Emīla Žaka Rūlmaņa Ratu lāde, 1922; un ar Pjēra Legreina Reading krēslu, 1925-1928

Art Deco periods aptvēra aptuveni no 1910. līdz 1935. gadam, sasniedzot savu kulmināciju starp diviem pasaules kariem. Art Deco bija patiesi globāla kustība: tās ietekmi var redzēt praktiski visās mākslinieciskajās izpausmēs, tostarp mēbelēs, arhitektūrā, vizuālajā mākslā, juvelierizstrādājumos, modē, automašīnās, vilcienos, okeāna laineros un ikdienas priekšmetos, piemēram, pelnu traukos. Vairāk nekā jebkura cita valsts Francija iemiesoja šo garu, jo īpaši tās ikoniskajās franču Art Deco mēbelēs.

Art Deco mēbeļu vēsture

Ežēna Printa un Žana Danana kabinets , palmu koks, dinanderie, oksidēts misiņš, platāns, 1937, caur Christie’s

1901. gadā franču mākslinieku grupa nodibināja kolektīvu ar nosaukumu the dekoratīvo mākslinieku biedrība (Dekoratīvo mākslinieku biedrība) . Šajā laikā kolekcionāri un elites pilsētas klases interesējās par franču mākslas darbiem, īpaši par interjeru, mākslas priekšmetiem un mēbelēm. Biedrība izstrādāja jaunus dizainus un stilus, ko atbalstīja paaugstināti meistarības standarti. Tā arī sponsorēja ikgadējas izstādes, kurās tās dalībnieki varēja izstādīt savus jaunākos darbus, un šajos salonos veidojās Art Deco stils.

1912. gadā, lai atbalstītu šī jaunā stila rašanos un veicinātu franču meistarību pasaules mērogā, Francijas valdība nolēma rīkot starptautisku dekoratīvās mākslas izstādi. Sākotnēji plānots 1915. gadā, tas tika atlikts Pirmā pasaules kara dēļ. 1925. gadā notika izstāde Mūsdienu dekoratīvās un industriālās mākslas izstāde , beidzot notika Parīzē. Izstāde bija ļoti gaidīta, un to apmeklēja aptuveni 16 miljoni apmeklētāju. The Stils Moderns prezentēts izstādē vēlāk kļuva pazīstams kā Dekoratīvā māksla , kas atvasināts no izstādes nosaukuma.

Izstādītie darbi aptver no ikdienas priekšmetiem līdz augsti izstrādātai arhitektūrai un pozicionēja frančus kā augstākos luksusa piegādātājus.

Gondola bergère atzveltnes krēsls no Andrè Groult , balts šagrīns uz dižskābarža, pelēks samts ar reljefu ar ziedu rotājumu, c. 1925, izmantojot Musée des Arts Décoratifs, Parīze; ar Pjēra Legreina krēsls lasīšanai , ērkšķa un satīna sarkankoka finieris, sudrabots metāls, pīta āda, 1925-1928, caur Musée des Arts Décoratifs, Parīze

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Expo skaidri parādīja, cik būtiski Art Deco ir ietekmējis mākslas pasauli. Pasākumā tika demonstrēti daudzi darbi, bet īpaši mēbeles, kas ir radušās, lai parādītu Art Deco stilu. Gan sabiedrība, gan kritiķi pieņēma šo jauno stilu. Gabalus, kas atzīti par nozīmīgumu, iegādājās Metropolitēna mākslas muzejs Ņujorkā un Dekoratīvās mākslas muzejs Parīzē . Pasākums nostiprināja Art Deco mantojumu visā pasaulē.

Emīla Žaka Rūlmaņa skapis , Makasāras melnkoks, amarants, ziloņkauls, ozols, zāģmateriālu saplāksnis, papele, kastaņa, sarkankoks, sudrabots misiņš, projektēts 1922. gadā, ražots 1925.–1926. gadā, izmantojot Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzeju

Savas darbības sākumā Art Deco bija orientēts uz luksusa tirgu un maz pievērsa uzmanību izmaksām un mazumtirdzniecības cenām. Gabali bija vienreizēji; Franču mēbeļu dizaineri sevi uzskatīja par klasisko mēbeļu ražotāju moderno iterāciju. Turklāt viņu mākslinieciskā pieeja bija noenkurota ar raksturīgu franču izsmalcinātību, ko izteica graciozas formas un tradicionālās metodes, piemēram, finierējums un intarsija. Franču mēbeļu dizaineru mūsdienīgā pieskāriena pamatā ir radīto detaļu nepārprotamā funkcionalitāte. Pēc tam viņi izmanto mākslinieciskus pieskārienus un ornamentus, daži nav tradicionāli franču valodā, kas papildina gabalu funkcionalitāti.

Vitrīna skapis no Marcel Coard , metāla un ozola karkass, Macassar melnkoka un perlamutra finieris, zelta lakots interjers un plaukti, ziloņkaula kronšteini un plauktu kronšteini, stikls, 1914-1915, caur Musée des Arts Décoratifs, Parīze

Franču Art Deco mēbeļu stilistiskās īpašības

Luisa Sī un Pola Huillara krēsls, Dzeltens, zaļš un sarkans lakots dižskābardis, zaļi mākslīgās ādas roku balsti un sēdeklis, 1912, Musée des Arts Décoratifs, Parīze

Vēlme pēc funkcionālisma gāja roku rokā ar nepietiekamu, izsmalcinātību un eleganci. Franču Art Deco mēbeļu dizainers rūpējās par graciozām proporcijām un atturīgu, harmonisku ornamentu, vienlaikus atjaunojot smalkas meistarības ideālus. Viņš vēlējās gludumu. Viņš cienīja maksimas forma seko funkcijai.

Dizaini izpaudās, iedvesmojoties no dažādiem avotiem – iedvesma nāca no klasiskās pasaules un franču valodas vecais režīms simpātiskā pamājā pret tiecas varenību. Dizainparaugi ņemti arī no tādiem laikmetīgās mākslas jēdzieniem kā Kubisms un Fovisms , kas ietvēra izteiksmi, izmantojot rakstu un formu. Turklāt mašīnlaiku jauninājumi, kā arī dizaini no Senās Ēģiptes, kas iedvesmoti no Tutanhamona kapa atklāšana , Mezoamerikānis un Indiānis raksti un Āfrikas tekstilizstrādājumi ietekmēja Art Deco mēbeļu dizainu. Viena franču Art Deco mēbele varētu vienlaikus aptvert vienu vai visas šīs ietekmes.

Franču Art Deco ornamentika papildināja skaņdarba funkciju un mērķi, jo tajā nebija nekā sveša vai nepamatota. Klasiskā ornamentika ietvēra inkrustāciju, intarsiju, laku, krāsošanu un dekoratīvos paneļus. Art Deco dizaineri parasti mazināja cirsts skulpturālos komponentus. Tekstilizstrādājumi, koksne, apstrādāta vai mētra āda, metāli un ziloņkauls tika iekārtoti ģeometriskās un nereprezentatīvās formās. Iecienīts motīvs bija zigzaga zibens dizains, kas kļuva par 30. gadu emblēmu.

Art Deco patiešām bija starptautisks stils, izmantojot dizainu, materiālus un formas, kas apvienoja dominējošo franču jūtīgumu un stilu ar ietekmi no valdzinošām un romantiskām tālām vietām.

Netipisku materiālu aptveršana

Louis Sorel tējas galds , lakots ķiršu koks, 1910, caur Dekoratīvās mākslas muzeju Parīzē

Franču Art Deco mēbeļu dizaineri izmantoja netipiskus materiālus, kas vēl vairāk parāda stila apņemšanos pēc greznības un mūsdienīguma.

Tika izmantoti tropiskie meži, un priekšroka tika dota tumšiem mežiem. Melnkoks bija izvēlētais koks — lai gan tas bija dārgs, dizaineri to izmantoja, lai izgatavotu veselas mēbeļu daļas, piemēram, kājas, atvilktnes un korpusu. Tā intensīvā izmantošana izraisīja deficītu, un pēc tam tika uzklāts melnkoka finierējums.

Citi eksotiski finieri bija Makasāras melnkoks, kas ir Indonēzijas pamatiedzīvotājs, kā arī palmu koks, Brazīlijas jakaranda un zebrakoks. Bez tiem tika izmantoti neparastāki meži, piemēram, amarants, amboyna, sarkankoks, vijolītes koks un platana. Tie bieži tika novietoti blakus kokam, lai izceltu to krāsu.

Kumode no Pola Iribane Garay, pazīstama kā Pols Iribe , sarkankoka un tulpju koka karkass, šīfera virsma, zaļi krāsots šagrēna pārklājums, melnkoka kloķi, cirsts melnkoka pamats un vītnes, 1912. gads, caur Musée des Arts Décoratifs, Parīze

Ziloņkauls bija visbiežāk izmantotais mēbeļu stiprinājums un dekoratīvais aprīkojums. Tas akcentēja formas un tika izmantots kā atvilktņu vilkšana un sabots. Pirms Pirmā pasaules kara Āzijas laku ražošana Francijā piedzīvoja atdzimšanu, kas turpinājās 20. gadsimta 20. gados. Process prasīja daudz darba; šo amatnieku izmantotā vēsturiskā, mūžsenā lakas uzklāšanas metodika prasīja 22 posmus. Marmors aizstāja koksni galda virsmām, kur to bieži izmantoja kopā ar čugunu. Bruņurupuču apvalks tika izmantots arī kā inkrustācija kā dekoratīvs akcents.

Klementa mātes kabinets , Macassar melnkoks, citronu koks, āda, ziloņkauls, pusdārgakmens, buksuss, laka, inkrustācija, 1913. gads, caur Musée des Arts Décoratifs, Parīze

Šagrīnu (mazas plankumainas suņu zivis), čūskas ādu, galučatu (apstrādātu un krāsotu haizivju ādu) un ponišādu (govs āda) bieži klāja uz tualetes galdiņa vai darbvirsmas, kā arī krēslu un sēdekļu polsterēšanai. Turklāt dizaineri dažreiz izmantoja kažokādas uz krēsliem un dīvāniem. Salmu intarsija tika izmantota reti, bet joprojām tika identificēta kā Art Deco materiāls – salmiņi tiek mērcēti, sadalīti un gludināti, pēc tam sakārtoti ģeometriskā rakstā. Tika izmantoti arī tekstilizstrādājumi, piemēram, grezns zīds.

André Groult kumode 'Antropomorfā'. , sarkankoks ar haizivīdas apvalku, ziloņkauls, sudrabs, 1925, via Dekoratīvās mākslas muzejs, Parīze ; ar Clément Rousseau priekšsēdētājs , rožkoks, zaļi krāsots šagrīns, ziloņkauls, gaiši zili pelēks zīda polsterējums, 1921. gads, caur Musée des Arts Décoratifs, Parīze

Pieaugot franču Art Deco stilam, arvien vairāk tika izmantoti tādi metāli kā tērauds, varš un kalts/čuguns. Daudzi 1920. un 1930. gadu mēbeļu dizaineri atzīst Maikla Tonē 19. gadsimta smilškoks prototipi kā iedvesmas avots metāla izmantošanā. Art Deco tendences dabiskā evolūcija papildus globālajai ekonomikas krīzei 20. un 30. gados prasīja izmantot mazāk vērtīgus materiālus. Šajā gadījumā metāls atbilst rēķinam. Tas bija salīdzinoši lēts, un to varēja viegli izmantot masveida ražošanā. Masveida ražošana ļāva nodrošināt augstāku pieejamību greznām Art Deco mēbelēm vidusšķirai.

Francijas Art Deco dizaineri

Mēbeļu dizaineri tika iedalīti trīs kategorijās:

1. Tradicionālisti, kurus ietekmēja Francijas 18. un 19. gadsimta skapji. Dizaineri ietver Žaks-Emīls Rūlmans , Pols Folots , Andrē Groults , Žils Leleu , Louis Sϋe un André Mare , Moriss DuFrēns un Šarlote Šašē-Giljē.

Lotus tualetes galdiņš, Emile-Jacques Ruhlmann , purpura sirds, amaranta un Andamanu padauk meži; melnkoka un ziloņkaula intarsija.1919-1923, izmantojot Viktorijas un Alberta muzeju, Londonu

2. Modernisti , kurš sacēlās pret neoklasicisma dizainu. Metāls bija izplatīts materiāls, ko izmantoja dizaineri, tostarp Žaks Adnets , Andre-Leons Arbuss , Roberts Bloks , Renē Pru , Luiss Sognots , Mišels Dufē , Renē Herbsts , un Pols Duprē-Lafons .

Renē Herbsta krēsls , niķelēts metāls, nestuves no gumijas un kokvilnas, 1929, caur Musée des Arts Décoratifs, Parīze

3. Individuālisti , dizaineri, kuri nepakļāvās klasifikācijai savu unikālo formu dēļ, tomēr savos darbos saglabāja Art Deco arhetipiskās iezīmes. Šajā grupā ietilpst Pjērs Legreins un Jevgeņijs Printzs .

Pierre Legrain kabinets , 1919, rožkoks, šagrīns, nefrīts, rags, platāna interjers, caur Musée des Arts Décoratifs, Parīze

6 populārākie un populārākie Art Deco gabalu veidi

1. Art Deco galdi bija kraukšķīgi ģeometriski profilā un gaiši pēc izskata. Kājas bija vertikālas vai izlocītas un reizēm izgrieztas. Frīzes bija platas un dekorētas. Daudziem bija marmora topi. Konsoļu galdiem dažreiz bija bagātīgi apstrādātas čuguna kājas un frīzes. Modē bija zemie galdi. Ēdamgaldi tika izgatavoti ar vienu masīvu centrālo stabu, nevis kāju.

Eilīnas Grejas pjedestāla galds , krāsots koks, cauruļveida metāls, 1925-1929, caur Dekoratīvās mākslas muzeju, Parīze

2. Art deco rakstāmgaldi mēdza būt liels bez nestuvēm. Topi bieži tika pārklāti ar ādas veidu. Frīzes bija finierētas. Slēdzeņu plāksnes un rokturi bija no vara, sudraba vai bronzas.

Mišela Rū-Špica vadītāja birojs , Rakstāmgalds: Duco lakots koks, Marokas āda, lakots misiņš, balts audekls, 1930. gads, caur Musée des Arts Décoratifs, Parīze

3. Art Deco stila skapji (skapji) bija bagātīgi dekorēti un bieži balstīti uz Luija XVI vai restaurācijas modeļiem. Tajos bija lieli frontoni, kas bagātināti ar intarsiju, apzeltītu bronzu vai sudrabu. Durvju paneļi bieži bija ģērbti ādā vai dekorēti ar koka vai ziloņkaula intarsiju. Interjera augšējo daļu aizņemtu plaukti un atvilktnes, apakšējo daļu ar lielām atvilktnēm, bet durvju iekšējās virsmas aprīkotu ar spoguļiem.

Pāris skapji , kazas ādas pergaments, ozols, misiņš, franču, ap 1930, caur Sotheby’s

4. Art Deco psihes spoguļi bieži vien tika izmantota kā kumode, un tajā parasti bija augsts ovāls spogulis, kas ierāmēts tādā pašā kokā kā pārējais gabals. Gabalos regulāri bija divas zemas, mazas kumodes, kas balstīja centrālo plauktu. Kājas bija īsas, taisnas un konusveida. Ornaments bija diskrēts.

Kalta zirga (psihes) spogulis , c. 1930, izmantojot Christie’s

5. Art Deco gultas parasti bija nevienāda augstuma gala dēļi, kas bija noapaļoti vai ritināti uz āru. Līstes netika izmantotas. Daudzas gultas faktiski tika uzbūvētas uz vietas un iebūvēts mājā.

Žannas Lanvinas guļamistaba, autors Armands Alberts Rateau , krāsots koks un zīds, 1925, caur Musée des Arts Décoratifs, Parīze; ar Emīla Žaka Rūlmaņa Lit Soleil gulta , Macassar melnkoks, izstrādāts 1923. gadā, izpildīts 1930. gadā, izmantojot Sotheby’s

6. Kokteiļu skapis ir mēbele, kas pirmo reizi tika radīta Art Deco periodā un ir konstruēta, lai turētu augstākās kvalitātes dzērienus, sastāvdaļas, stikla izstrādājumus un sajaukšanas rīkus. 20. gadsimta sākumā daudzi no iemīļotajiem kokteiļiem, ko mēs šodien dzeram, tika izgudroti Parīzē. Tie ietvēra sānvāģi, Mimosa, French 75 un Rose. Augstākās klases iestādes Parīzē, piemēram, Ritz, Harry’s New York Bar un Chatham, piesaistīja bagātus un kultivētus cilvēkus. Kokteiļu skapis uzsvēra laikmeta izsmalcinātību, jo tas ļāva kulturālam cilvēkam nodrošināt viesiem greznu maltīšu pieredzi savās mājās.

Demi-lune kokteiļu skapis , c. 1930, izmantojot Christie’s; ar Kokteiļu skapis , ar ādu pārklāts koks un lakots salons, c. 1930, izmantojot Christie’s

Franču Art Deco mēbeles: mūsdienīguma simbols

Ratu lāde, Emile-Jacques Ruhlmann , Makasāra melnkoks , amarants, ziloņkaula inkrustācija, 1922, caur Trīsdesmit gadu muzeju, Bulāna-Billankūra, Parīze

Art Deco tiek uzskatīts par pēdējo lielisko stilu un pirmo nomodernās mākslas kustības. Art Deco kustība caurstrāvo visas radošās disciplīnas un izpausmes; to ātri uztvēra mākslinieki un dizaineri no visas pasaules.

1929. gada akciju tirgus kraha un tai sekojošās pasaules ekonomiskās krīzes rezultātā Art Deco kļuva šķietami novecojis un bezjēdzīgs. Lielās depresijas izraisītā bagātības izskaušana izdzēsa lielu daļu elites iespēju iegādāties tik dārgas mēbeles.

Tāpēc Art Deco mēbeles sāka ražot masveidā. Kritiķi apstrīdēja to, ka masveida ražošana un kvalitāte nav savstarpēji izslēdzošas, un sāka atsaukties uz šī perioda gabaliem kā vulgāru Deko.

Neatkarīgi no tā, Art Deco mēbeļu milzīgie komerciālie panākumi nodrošināja, ka dizaineri un ražotāji visā Eiropā turpinās popularizēt šo stilu arī 20. gs. 30. gados. Kontrolētas, noapaļotas līnijas raksturo agrīno Art Deco stilu, taču laika gaitā izskats kļuva plānāks, gludāks un mazāk dekorēts. Mēbeļu dizains kļuva saprātīgāks, un tika izmantoti zemākas kvalitātes materiāli.

Vēlāk Art Deco kļuva pazīstams kā Moderne, un tieši šis izskats un starptautiskais stils iesakņojās Vācijā. Bauhaus skola , kas attīstījās par to, ko mēs tagad saucam par moderno dizainu.