Lietas, kas jums jāzina par Džordžu Rou

Georges Rouault fotoattēls ar Automne ou Nazareth gleznu Vatikāna muzejs

Visbiežāk pazīstamais kā franču gleznotājs un grafiķis, Žoržs Ruo 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā mūsdienu mākslas kustībā interesanti ienesa dziļi reliģiskas tēmas.

Viņa darbi ir redzēti visā pasaulē un ar pieticīgu priekšstatu par to, kādai pasaulei jābūt, viņš izteicās caur mākslu.

Lasiet tālāk, lai uzzinātu vairāk par Rouault un viņa intriģējošo ieguldījumu mūsdienu laikmetā.

Rouault apmācīja vitrāžas un bija mākslas formas meistars.

Passion Suite: Kristus pie pilsētas vārtiem , 1935. gads

Rouault dzimis ģimenē ar mākslinieciskām tieksmēm. No 1885. līdz 1890. gadam viņš strādāja par vitrāžu mācekli un restaurēja viduslaiku logus. Vakaros viņš apmeklēja Ecole des Arts Decoratifs un vēlāk studēja Ecole des Beaux-Arts.

Viņa pieredze ar vitrāžām lielā mērā ietekmēja viņa gleznojumu, jo viņš bieži iezīmēja savus priekšmetus melnā krāsā, kas darbam piešķīra vitrāžas sajūtu. Jūs varat redzēt viņa raksturīgo stilu tādos gabalos kā Passion Suite: Christ aux Portes de la Ville, La Parade un Paysage aux Grands Arbres (Bord de Mer).

parāde , 1932. gads

Vai jums patīk šis raksts?

Pierakstieties mūsu bezmaksas iknedēļas biļetenamPievienojies!Notiek ielāde...Pievienojies!Notiek ielāde...

Lūdzu, pārbaudiet savu iesūtni, lai aktivizētu abonementu

Paldies!

Ainava ar lieliem kokiem (piejūra), 1919. gads

Kaut kad no 1895. līdz 1898. gadam Rouault kļuva par dievbijīgu Romas katoli pēc emocionāla sabrukuma.

Vitrāžas bieži tiek saistītas ar reliģiskām telpām, īpaši katoļu katedrālēm. Rouault mīlēja strādāt ar vitrāžām, un daži var teikt, ka tā bija viņa pirmā mīlestība kā māksliniekam. Iespējams, tieši šī saikne viņu piesaistīja Romas katolicismam pēc grūta dzīves perioda.

Kopš tā laika viņa darbs bija daudz morālistiskāks un reliģiozāks nekā viņa agrākajās gleznās, no kurām liela daļa bija komentārs par trūkumiem, ko viņš redzēja Parīzes dzīvē. Atlikušajā viņa karjeras laikā viņš veidoja nicinošas prostitūtu un klaunu gleznas, vienlaikus pastāvīgi atgriežoties pie paša Kristus tēmas.

Rouault kaislīgi kritizēja liekulību, grēku un karu ar stingru pārliecību par to, kā dzīvot labu dzīvi. Viņa nicinājums pret dažiem gleznotajiem priekšmetiem ir redzams ne tikai viņa izvēlētajos priekšmetos, bet arī otas triepienos un krāsu paletē.

Viņa skaņdarbā Prostitūta viņas spoguļa priekšā sieviete ir attēlota riebīgā un atturīgā veidā, līdzīgi tam, kā viņš atbaidīja klaunu Tragiku, kura vārds runā pats par sevi.

Prostitūta viņas spoguļa priekšā , 1906. gads

Traģiskais Klauns , 1911. gads

Kristus un citu reliģisko personību attēlojumos var redzēt, ka viņš bija mazliet laipnāks ar otu un pauž ko daudz maigāku, vienlaikus saglabājot savu māksliniecisko integritāti.

The Sybil , c. 1950. gads

Kristus un bērni , 1935. gads

Lai gan tiek uzskatīts par daļu no abiem Fovisms un ekspresionisms, Rouault īsti neiederas nevienā no šīm nometnēm.

Laikā, kad viņš studēja Ecole des Beaux-Arts, Rouault kļuva par Gustava Moro iecienītāko studentu un viņa skolas biedriem, tostarp. Anrī Matīss un Alberts Markets. Viņš piedalījās oriģinālajā Salon d’Automne kopā ar Matīsu un Markē un piedalījās izstādē kopā ar Fauves 1905. gadā, taču viņš īsti nepiederēja šai grupai vai nevienai citai grupai.

Viņš gleznoja kopienās, kas eksperimentēja ar fovismu un Ekspresionisms , taču, tā kā viņš neturējās pie portretiem, ainavām, akvareļiem vai eļļas gleznām, viņu ir grūti klasificēt kā vienu mākslinieku.

Tomēr ar viņa mežonīgajiem otas triepieniem un nedabisku krāsu izmantošanu jūs varat saprast, kāpēc cilvēki viņu uzskatītu par fovistu. Turklāt ar viņa dziļi personiskajām izpausmēm gleznās par to, kā viņš redzēja pasauli, viņu ir viegli redzēt arī kā ekspresionisma sastāvdaļu.

Papildus glezniecībai Rouault rakstīja arī prozu un dzeju.

Papildus glezniecībai Rouault bija arī prasmīgs dažādos žanros. Viņa tirgotājs Ambruāzs Volards viņam pasūtīja grāmatu ilustrācijas, pateicoties viņa prasmīgajam grafikas darbam, vienlaikus eksperimentējot ar ofortu, kokgravēšanu, gobelēniem, emaljām un krāsu litogrāfiju.

Viņš publicēja vairākas autobiogrāfiskas grāmatas, piemēram, Suvenirs intimes un Stella Vespertina, un viņš turpināja strādāt ar vitrāžām līdz vēlam mūžam.

Kopā ar daudziem citiem ražīgiem 20. gadsimta sākuma māksliniekiem Rouault tika lūgts izstrādāt baletu. Dejotāja un horeogrāfa Sergeja Djagiļeva filmu Pazudušais dēls baletam Russes veidojis Rouault.

Scenogrāfs filmai The Prodigal Son , 1929. gads

1948. gadā Rouault publicēja savu sēriju ar nosaukumu Miserere, kas tiek uzskatīta par vienu no lielākajiem sasniegumiem mūsdienu grafikas veidošanā, un, lai gan viņš turpināja gleznot klaunus un reliģiskas figūras līdz pat savai nāvei, tie kļuva arvien mazāk satīriski.

Miserère, 1922-27

Ruo nomira Parīzē 1958. gada 13. februārī, 86 gadu vecumā, un viņam tika rīkotas valsts bēres. Šodien viņa darbus var aplūkot kolekcijās Kārnegi mākslas muzejā, Teita galerijā Londonā, Musee d’Orsay Parīzē un citur.